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新手使用ps的时候，有什么诸如多次曝光之类技法可以让照片看上去特别有艺术感特别高大上？
”
试着总结几个显而易见的技巧
1色彩
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调色是最常见的数字后期，通常也是最重要的。因为色彩不仅奠定了作品的美学基调，更是起到了烘托氛围、表达内涵的作用。
▲俄罗斯莫斯科摄影师garmonique的摄影作品，简洁的构图，沉闷的色彩，充满感性视觉的独特魅力...
▲悉尼摄影师Daniel Shipp的“植物调查”系列就像油画一样，Daniel Shipp以戏剧性的画面和凝重的色调表现与我们的现代世界共生的植物。
▲“The Nothingness of Amelie” 摄影师Sydney Sie的项目，看着这些舒适的颜色，像躺在柔软的云里。（
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cargocollective.com/syd
neysie
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▲摄影师 marilyn mugot 镜头下的重庆之夜，迷幻的色彩呈现出赛博朋克般的别样气质。（ins：mary_wolf）
▲生活在维也纳的奥地利摄影师David Schermann（ins：davidschermann）。这组作品用瑰丽的异化色调讲述了一个迷失在遥远星球的孤独宇航员的故事。
▲Hansol Choi 是一位首尔摄影师，她的后期技巧和用色，让我们看到波普艺术的影子。（
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choihansol.com
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2减少
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照片元素杂乱或者构图有硬伤是常见的毛病，通过数字后期裁剪或抹去一些元素，或者将你需要的元素抽离、孤立，你将得到更简洁、更有冲击力的画面。
▲波兰摄影师Michał Karcz（出生于1977年），恍若神迹的超现实数字影像作品《平行世界（Parallel World）》。
▲“对称城市” 匈牙利艺术家和摄影师 Zsolt Hlinka 运用数字手段合成的布达佩斯城市建筑。（
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behance.net/hlinka
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▲“孤独的房子” sejkko 葡萄牙（instagram：sejkko）
▲“Minimal Pure”土耳其的数字艺术家和艺术总监 Feridun Akgüngör 创造了这个简洁清新的系列。（
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behance.net/elmomaclroy
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3堆砌
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多数情况下，越少越好。但堆砌元素也能创造奇迹，关键在于你想表达什么。
▲远征：惊人的超现实景观，由比利时艺术家Catherine Nelson用数以百计的照片合成。
▲当代艺术家杨泳梁，1980年出生于上海嘉定。他的作品通过摄影、多媒体视频、装置艺术等形式呈现，由成千上万的城市景观堆砌而成，对中国传统水墨艺术美学的融入浑然天成，视觉效果极为震撼，更因涉及环境问题的思考而广受关注...（
http://www.
yangyongliang.com
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▲“中国景观” 系列是摄影师姚璐（1967年生于北京）的成名作，为他赢得了久负盛名的BMW巴黎摄影奖，以及PrixPictet 2009年度世界环保摄影大奖。看似赏心悦目的青山绿水，仔细观察却触目惊心，这些山水画一般的风景居然全是由建筑和生活垃圾堆组成的。
4拼贴
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数字拼贴脱胎于传统拼贴艺术。传统拼贴是通过剪贴印刷品、布料等综合材料进行创作，所以数字拼贴不追求合成效果的逼真和细腻程度，而追求一种粗糙的拼贴感，技术难度低，但要做出好作品并不容易。
▲艺术家 Eugenia Loli 的精彩拼贴艺术～（
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eugenialoli.tumblr.com
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