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Jun
和未名湖的鱼群
主题：
《文艺复兴之三：马萨乔和波提切利》
主讲：
@Jun 小姐
形式：
文字，45分钟讲座，30分钟问答互动
时间：
2017年2月26日
主讲人简介：
程珺，法国里昂中央大学博士，常年旅居欧洲，几乎逛烂了世界十大博物馆。一直游走于全世界各个国家，不断深入的探究各个国家的人文，宗教和艺术。回国之后，一直致力于提高小孩和成人的艺术品鉴力，深受欢迎。
大家晚上好！这是文艺复兴之三系列
上一次的讲座，我介绍了布鲁乃列斯基和多纳泰罗这对好基友，一位是建筑家，一位是雕塑家。
其实这两个人还有一位共同的好友，那便是我们今天的主角马萨乔Masaccio。
马萨乔 Masaccio 1401-1428
Masaccio的原名是：Tommaso di Ser Giovanni di Simone。Masaccio只是他的绰号，’傻傻的Tommaso’的意思，主要是他平时为人神经大条，又比较二次元。
马萨乔出生于一个离佛罗伦萨不远的中产家庭，父亲是一名公证人，只是在他5岁的时候就去世了。母亲为了生活，改嫁了一个老男人，所以也可以理解马萨乔那怪异的性格，毕竟原生家庭比较破碎，心里总有些阴影。
马萨乔异常短命，27岁就去世了，但整个绘画生涯却异常的璀璨，像一颗一闪而过的流星。我们先来看下这颗巨星在刚刚发光时的作品，那是马萨乔在21岁时为佛罗伦萨的圣罗伦佐教堂所创作的‘Cascia祭坛画’。
左图：Cascia祭坛画@意大利 Cascia di Reggello的马萨乔博物馆
右图：Ognissanti圣母@佛罗伦萨乌菲兹美术馆
第一次看见这幅画的时候，我一下子就想到了乔托的’Ognissanti圣母’。画面的结构和宁静的画风都是受乔托的影响，唯独圣母的脸，转过去了四分之一，没办法，马萨乔就是个四分之三侧颜控，他笔下所有的圣母几乎都是这个版式。
另外一个巨大的进步，便是圣母抱着的耶稣宝宝，马萨乔将他画得如同一个真实的儿童大小那般，而乔托的圣母手上抱着的更像一个得了‘侏儒症的小大人’。
看上去只是儿童体型的差异，但我们要学会用'柯南的逻辑'看问题：这意味着马萨乔将耶稣视为凡人，他小时候就应该是个普通儿童，没画个尿布上去已经很给他面子了。而乔托还是将耶稣当神供着，神的话，大概一生下来就能说能走吧，所以说到底，那还是是思想的差距，毕竟乔托要比马萨乔大了近100岁，虽然他早早的从中世纪醒来，但后人们却不怎么给力。
他们两人之间相隔的这100年，绘画界如一潭死水，别说超越乔托了，连和他持平的人都没。是马萨乔，让乔托重新翻红，也是马萨乔，将乔托的‘人性化思想’执行得更彻底，配上司机赠予的‘透视法’，马萨乔让整个画坛彻底摆脱了中世纪，朝着文艺复兴走去。
马萨乔的爱豆是乔托，但他还有个现实生活中的师父，叫Masolino马佐利诺，原名是Tommaso di Cristoforo Fini，没错，'Masolino'又是小号=小小的Tommaso，而马萨乔的绰号'Masaccio'=傻傻的Tommaso，
这两只Tom在一起相亲相爱，'小Tom'比'傻Tom'大了近20来岁，不但是他的师父，还兼职父亲和兄长。马萨乔的辉煌业绩是离不开马佐利诺的，因为那些业主都是他找来的，毕竟马萨乔还是太年轻，又不是每个土豪都像科西莫那样有眼光，他们还是更喜欢稳妥型的，马佐里诺从业多年，还是有些江湖地位的。
两人第一次合作就是现在存放于乌菲兹的'圣母子与圣安妮'，画面里，3位小天使撑起华盖，坐在中央的是圣母抱着小耶稣，这部是马萨乔画的。而在圣母上方，圣母的妈妈—圣安妮以一种异常强大的气场罩着她的女儿和外孙，这是马佐利诺的作品。
我们来看马萨乔笔下的圣母子，耶稣依然像一个真实的儿童，而且还是健身肌肉宝宝。
大家仔细看画面的右下角，会发现圣母的脚边有一块很小的阴影区。那是因为光源从左上方射进来，照到圣母身上，才留下了这个影子。
这个细节可是艺术史上非常了不起的一步，因为马萨乔开始探索'光线对人体产生的明暗效果'了，他果断意识到’光’是个重要的东东，我们所看见的这个世界，都是光线照射产生的效果图。
这一点从圣母的脸部也可以看出来，这异常立体的小脸蛋，可是需要马萨乔通晓光线的明暗对比，才能创造出的3D效果。
真正奠定马萨乔大神地位的作品是佛罗伦萨'Brancacci布兰卡齐礼拜堂'里的壁画，这个礼拜堂一开始是马佐利诺承包下来的工程，马萨乔当时只是做助手来着。但开工没多久，马佐利诺就被召去布达佩斯，为国王画画去了，这个工程就由马萨乔接管了。
Brancacci礼拜堂@佛罗伦萨Santa Maria del Carmine教堂
师傅走了，宝宝就开始在这个礼拜堂里狂刷存在感，你可知道，马萨乔创造的这个礼拜堂有多牛逼？这是意大利当时殿堂级的画家学校，一代又一代的艺术天才们来到这座礼拜堂朝拜马萨乔，不吃不喝得临摹这些壁画，这其中就包括了达芬奇，米开朗基罗和拉斐尔。
尤其是米开朗基罗先生，吸光了这个礼拜堂内所有的'洪荒之力'之后，才创造出了西斯廷的天顶画，因此Brancacci礼拜堂也有‘早期西斯廷’的美称。
礼拜堂内的壁画内容主要讲的是耶稣大弟子'圣彼得'的生平，另外穿插了两幅'亚当和夏娃’,其中一幅是马佐利诺在离开前完成的，讲的是这两人在伊甸园不老实，听了蛇的话，偷吃了禁果。
马佐里诺笔下的人体结构已经很棒了，只是背景色没处理好，总有种两人悬浮在空中的感觉，不着地的说。
另外一点，画风太平静了，毕竟那应该是一个心里斗争蛮强烈的时刻：honey，你说我们要不要吃苹果呢？吃了苹果，你还爱我么？
在‘偷食禁果’的对面，那就是艺术史上具有无上荣耀，让无数艺术家顶礼膜拜，马萨乔的封神之作‘逐出伊甸园‘。
讲的是亚当和夏娃偷吃了禁果以后，产生了羞耻感，马上找来无花果叶遮挡自己身体的关键部位，上帝一看这个情况，就知道这俩熊孩子没救了，下令将他们逐出了伊甸园，人类也因此背负了原罪。
马萨乔描述的就是天使将亚当和夏娃赶出门去的那一刻，亚当的脚后跟还没离开门槛，细节好评。两人的身体，性别特征被刻画得非常完美，严重怀疑马萨乔那时候是不是已经开始解刨人体了。
注意看两人在地上的影子，是完全根据这两个人的站姿而私人定制的，而不是简单的画一片阴影糊弄人，细节好评再+1。
但这幅画最出彩的地方，却是亚当和夏娃的神情，两个人哭得那个叫凄惨，尤其是夏娃，眼睛都哭成了倒三角：老公，上帝爸爸是真的不要我们了吗？我们是要自己搭伙过日子了么？即便那时，她依然不忘用手遮住自己的胸部，细节好评已加满。
想来也是，虽然他们犯下了让我们至今还无法洗清的原罪，但说到底他们也只是吃了个苹果而已，试问哪个孩子没因为好奇心而犯过错呢？真的就那么不能原谅他们么？
马萨乔是第一个想到为亚当和夏娃‘洗白白’的人，一般画家处理这两个任务的时候，很少考虑到心理状况，我猜这也是受到乔托的无敌'人性化'思想影响吧。
整幅画分为3个场景，蒙太奇手法的连环画。画面中间，穿着超短裙的税吏拦住耶稣一帮人征税，看地上的影子，虽然人物众多，但马萨乔依然牛逼的将每个人的影子都画的清清楚楚。
画面最左边，远景里的圣彼得正蹲在湖边抓鱼取硬币，大家看一下背景里的群山和云朵，马萨乔特意将它们画得偏朦胧，这样就会更有纵深感，也非常自然。
画面最右边，圣彼得将从鱼嘴里挖出的钱一脸鄙视得交给税吏，穿着橘黄色超短裙的税吏是个亮点。首先，他以Contrapposto的姿势站着，这姿势估计是从多纳泰罗的雕塑里偷师而来。接下来大家请注意税吏的那一双细腿，美到不像话啊，我郑重宣布：马萨乔其实是个腿控！
