看到这个题目，也许你会觉得我在鬼扯。
即兴和写作？一个在舞台上，一个在纸面上。一个脱口而出，一个字斟句酌。这？
其实，即兴喜剧中的许多规则，可以直接帮助编剧在写作过程中创造人物和场景。
不信？待我从头说起。
问题一
即兴喜剧是什么？
现代即兴喜剧兴起于50、60年代的美国芝加哥。如今，从芝加哥到纽约，从旧金山到洛杉矶，上百个即兴喜剧俱乐部已遍地开花。
美国人民去看即兴，就像看舞台剧、听音乐会一样平常。
即兴喜剧指的是，演员在没有准备和计划的情况下，在舞台上呈献给观众的喜剧表演。也就是说，演员没有剧本，全凭观众的提议来演出。
还是一头雾水？你可以看看这部影片——《别犹豫》。这是一部关于即兴喜剧的电影。
电影的前六分钟，有关于什么是即兴喜剧的介绍，可以帮助你迅速了解这种新颖的互动喜剧形式。
问题二
为什么编剧要演即兴？
在美国，有许多喜剧编剧都有即兴喜剧学习背景，其中就包括蒂娜·菲（《周六夜现场》第一位女性主编）和她的好搭档艾米·波勒。
对于我来说，学习即兴喜剧是一条走入喜剧圈，树立喜剧观念的捷径。它的作用，可以用以下两个著名的心理学理论来论证。
一、 托尔曼的符号学习理论
如图，认知心理学先驱，美国心理学家托尔曼在一个迷宫中放了一只小白鼠，白鼠有三条可以从起点通往食物处的道路。
通过堵塞不同的道路，小白鼠会在自由的碰壁中记住迷宫的特征，从而找到通向食物的道路，而且速度一次比一次快。
在舞台上表演即兴喜剧的时候，我们就像这只小白鼠一样，在一次次的碰壁中，建立起了自己的“认知地图”。
在几年的实践之中，我们终于可以不靠运气地知道，什么道路可以通向观众的笑点，什么路走不通。
即兴喜剧的现场反馈机制帮助我们，找到了走出喜剧迷宫的道路。
二、 斯金纳的负强化理论
新行为主义学习理论创始人，美国心理学家斯金纳老爷子提出，当某种行为的后果对一个人有利时，这种行为就会在以后重复出现，即为正强化；相反，不利时，这种行为就减弱或消失，即为负强化。
在即兴表演中，当你用某种方式戳中了观众的笑点，观众就会用笑声作为奖励，这种方式就会得到正强化，你会在以后的表演中更多地使用它。
相反，某种方式受到了观众的冷遇，观众用沉默、骚动、看手机、甚至离开对你做出了惩罚，这种方式就会得到负强化，渐渐地消失。
我以为曾经，“讲笑话”是冷场的救场利器。哪知道每次我一讲笑话——哪怕讲的是非常成熟的梗，在现场也毫无作用，场子反而更冷了。
在一次次的打击后，我被迫改掉了这个糟糕的习惯。
同样被“负强化”掉的，还有滑稽的肢体动作，网络语言，俏皮话，和一切自作聪明的念头。
是的，即兴喜剧对于喜剧编剧来说，是一种修行。
问题三
怎么保证，你们演出来的一定是喜剧呢？
几乎每一个听说我在演即兴喜剧的人，都会问这个问题。
“即兴演出喜剧”这个概念，听起来确实有些不可思议。
但其实，即兴喜剧之所以能保证效果，是因为其中有许多“非即兴”的部分，也就是即兴的“游戏规则”——也就是我接下来要说的，即兴喜剧能和喜剧写作贯通的四个特点。
一、妥协比冲突更好看
在刚开始接触即兴喜剧的时候，我们每个人仿佛都中了一个魔咒。一到了台上，就会不由自主地进入吵架模式——
演员1：“我们已经在这个沙漠里困了三天了。”
演员2：“都怪你，谁让你把指南针弄丢的！”
演员1：“你还好意思说我，要不是你喝掉那么多水，我们也不至于这么渴。”
吵架的诱惑是巨大的。初学即兴时，我们都心照不宣然而非常错误地以为，“吵架”能让一个场景更热闹、更生动、更饱满——因为吵架确实是一件非常有“戏剧张力”的事情。
实际上，吵架只会阻碍情节的推动和故事的发展。人物无法采取进一步的行动，只专注于翻旧账和泄愤。吵架会让人物困在过去的事情中不得抽身，将人物关系僵死。
在喜剧场景中，妥协比冲突的价值大得多。
我和我的小伙伴们曾经翻译过一本叫《喜剧的真相》的书，它是一本即兴喜剧的入门手册。
这本书中记录了这样一个有趣的练习。
把演员放置在一个多半都会发生冲突的情境里。但是，他们被要求选择不寻常的路，以避免预期的冲突。这些选择会把场景带向事先无法设计的、有趣的方向。
可能出现调查冲突场景包括“逮捕”“抢劫”甚至还有“公交车上最后一个座位”。
书中接着举了一个例子。
（一位女士进入自己的房间，发现了一个男人。）
女：不好意思，你在我的房间干什么？
男：我要抢劫你。
女：我不知道这儿有什么是你想要的。
男：这些画非常精美！我知道他们不是原作，但肯定值点钱。
女：谢谢，那都是我画的。
男：什么？这太令人敬佩了！这些画真是太棒了！
女：我真是太开心了——这些画就送给你了。
这个场景极具喜剧潜质。
二、真实最有趣
即兴初学者（曾经的我）都曾经经历过这样一个阶段。
浮夸的动作，浮夸的语言，浮夸的反应。
——“天哪，你竟然背叛我！我那么爱你！你为什么背着我和他在一起！”
——“老板，你再不给我算工钱，我就从这里跳下去！”
——“妈呀！病人吐血吐了一地！医生快来呀！”
“浮夸”是一种很好的保护机制。毫无准备地走上舞台，人本能地会用“浮夸”的外壳来保护自己。好像只要喊得够大声，演得够用力，就能掩盖自己的心虚。
“浮夸”很便利。演员直接背诵一些从电影电视剧里学来的廉价桥段，比起挖掘自己的生活经历，寻找真实的、有血有肉的人物典型，要方便得多。
然而，演员越是浮夸，越不走心，观众就越难代入。
就像甜度过高的糖，刚一入嘴还能感受到甜味带来的喜悦，多咀嚼两下就只能感到腻味。
经验告诉我们，表演一个有点絮叨的老人，急脾气的出租车司机，市井气的小商贩，往往比表演一个疯疯癫癫的科学家，跳艳舞的家庭主妇，一见下属就骂的老板效果好。
因为，承认吧，后面三种人几乎不存在。
编剧写作的过程，就是脑内的即兴。
如果在即兴的过程中学会去伪存真，不拿表面上的东西糊弄观众，写作的时候，就不会拿表面上的东西糊弄自己。
三、高效对话
即兴喜剧中有一个练习，在开场三句话之内，明确人物身份、人物关系、地点、时间、事件，目标。
这三句话可以很水，也可以充满了信息量。
可以很简单粗暴，也可以全部由潜台词构成。
比如在酒吧里，你可以这样开始——
男演员：“你好啊，美女，第一次来这儿吗？”
女演员：“对啊。”
男演员：“我可以请你喝杯酒吗？”
或者，你也可以这样开始——
男演员：“你好啊，美女，第一次来这儿吗？”
女演员：“对啊，不过我要走了，宿舍快锁门了。”
男演员：“别回学校啦。我的游艇就停在附近的码头。”
同样都是搭讪场景，第一段除了事件之外几乎什么都没说。但在第二段场景中，第二句话点明了女大学生的身份，也点明了时间（深夜11、12点），第三句话既点明了男富二代的身份，也道出了事件和目标。而且用的全都是潜台词。
在《喜剧的真相》一书中，也有这样一个例子。
两个场景以同样的一句话开始，但由于在第二、三句话中高效地加入了新信息，使得场景方向自然地发生了改变。
场景I
“在这里签字。”
“这样它就有法律效力了。”
“是的，我们现在合法地离婚了。”
场景II
“在这里签字。”
“我之前从来没有被要求在一个女人的胸部签名。”
“那可不，我可是你的忠实粉丝。”
在场景I中，第二句话点明了签字的材料是一份法律文书，第三句话不仅点明了两位演员的夫妻身份，也点明了场景目标——离婚。场景II中，因为签字材料是“胸部”，人物关系很有意思地转向了明星和粉丝。
更值得借鉴的是，这样满含潜台词的对话，比直接上来就说“XXX我要跟你离婚”，或者“XXX你好帅我是你的超级粉丝”，要有趣得多。
能用一个字解决的，就别用两个。
能用潜台词说清楚的，就别讲大白话。
四、人物比事件重要
观众会关心一个喜剧场景讲了什么事，但更能让他们关心的，是这个场景关于什么人。
场景的发展固然离不开事件的展开。然而，事件展开靠的却是人物关系的变化。
我的两位即兴拍档，曾有一段时间沉迷“创业”场景。
一上来，两个人“张总”“王总”地一叫，然后就开始讨论产品的性能、创业的前景、某个领域是红海还是蓝海。
最终，这个场景整段垮掉了……（其实我也想拿自己举例子，无奈我实在想不起来自己演砸了啥……大概这就是旁观者清吧……）
如果观众想听这样的对话，在中关村创业大街随便找个咖啡厅一坐就好了啊。
观众想看到的，是活生生的人物，是人物之间的聚散离合，恩怨情仇。而不是两个人干巴巴地发表一些评论。
我曾经在旧文《“捡茬”喜剧人物写作的6大猫病》的第六点中提过这一原则。想看的朋友可以去历史消息中查找。
最后，也是最重要的，即兴喜剧不仅能帮助你成长为一个更好的编剧，更成为一个真实的人。
即兴是一个很好的释放潜意识的途径。当你处在一个“下一句台词说什么”的时刻里，当你的意识余额不足，你的潜意识就会冲上来救你。
喜剧最重要的就是“真”。一个不真的人，一个无法面对自己的人，是写不出好喜剧的。
去探索自己人性中的虚伪、贪婪、傲慢、好色，然后把它们融入你的喜剧人物中，让他们活过来。
本文作者捡茬长阿兰（左：喜剧捡茬院 微信公众号）和好友组成了一个了民间即兴团体——
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