“千人计划”舞美班丨胡耀辉谈舞台灯光设计要素

1、使用的工具：人工光（光源、灯具）

2、服务的对象：观众眼睛（感光体）

3、使用的手段：设计要素；造型元素

影调（灯光的形象）

节奏（灯光的生命）

情感（灯光的灵魂）

影调来源于音乐和摄影的术语，主要是指舞台灯光运用灯光造型元素等手段，塑造光影与色彩变化的舞台画面，而且是具有音乐般的视觉节奏与韵律的画面（静态）。

（一）舞台灯光造型元素

1、光质（软光与硬光）

2、光比（明暗关系）

3、光位（经典光位）

4、光色（视错觉理念）

5、光区（基本光、区域光、定点光、特写光等）

6、光影（合理投影、塑形）

7、光束（塑形）

（二）舞台灯光设计要素与造型元素的关系

1、设计要素构成灯光作品的基础，每个作品都是不可缺少的；造型元素是灯光手段，不同的作品运用不同的手段。

2、设计要素相对不变的；造型元素是随着发展而不断变化的。

3、设计要素决定灯光作品的风格和样式；造型元素是作品风格样式的具体体现。

（三）影调的功能和作用

1、塑造舞台静态画面

①、创造色彩、光线效果（高调、中调、低调、灰调、纯调、冷调、暖调等）

②、塑造空间、环境、情绪（明衬暗、暗衬明、前与后、上与下、左与右、大与小、实与虚、现实与心里等）

做光工作步骤：先搭结构，后锦上添花。

2、区别不同剧种的灯光样式

经典光位：

戏曲——面光

话剧——耳光

歌剧——逆光

舞剧——侧光

现代舞——自发光

3、准确表达主体和主题，塑造规定情境

写实与写意舞台美术风格的不同处理方式。

4、塑造、刻画人物形象

焦点意识（推、拉、摇、移的镜头语言）

因此，舞台灯光的影调决定着每个剧目灯光创作的体裁样式，是灯光作品成功的基础。

▲越剧《唐婉》  福建芳华越剧院  导演：徐春兰  舞台设计：刘杏林  席勒

▲《威廉·退尔》罗西尼作曲

▲歌剧《雪原》  辽宁省歌舞剧院   导演：曹其敬   设计：罗江涛

▲话剧《原野》  北京人民艺术剧院   导演：陈薪伊   设计：刘杏林

（四）节奏（灯光的生命）

节奏是音乐在时间上的组织，是自然、社会和人的活动中一种与韵律结伴而行的有规律的突变。

也可解释为一种有规律的、连续进行的完整运动形式。用反复、对应等形式把各种变化因素加以组织，构成前后连贯的有序整体（即节奏），是抒情性作品的重要表现手段。节奏不仅限于声音层面，景物的运动和情感的运动也会形成节奏。

节奏变化为事物发展的本原。

☀灯光节奏的依据

1、音乐节奏契机

2、表演动作节奏契机

3、打击乐节奏契机

4、舞台其他动作节奏契机（大幕、景物等运动）

☀灯光节奏的表现方式

1、明衬

2、暗衬

3、反衬

▲话剧《泰特斯·安德洛尼克斯》1986年 灯光设计：金长烈

（五）情感（灯光的灵魂）

情感就是态度。这个态度主要指的是灯光创作者的态度。

《心理学大辞典》中认为：“情感是人对客观事物是否满足自己的需要而产生的态度体验”。同时一般的普通心理学课程中还认为：“情绪和情感都是人对客观事物所持的态度体验，只是情绪更倾向于个体基本需求欲望上的态度体验，而情感则更倾向于社会需求欲望上的态度体验”。

戏剧是一次次情感的体验。

感觉—感情—情绪—情感—情怀

因此，情感至少能够代表设计者的创作态度，态度决定灯光影调和节奏处理的原则。

◆组成灯光情感的两个部分

1、戏剧情境

情境和冲突是戏剧的本质和基础，情境包含着时间和地点，生活环境。

典型人物的典型环境。

2、创作者的态度

创作者的态度决定着舞台灯光设计要素和造型元素的合理运用。

A、提高自身的修养（美术、文学、音乐等）

B、认识人类灵魂工程师的责任

C、灯光设计师应该是一个有真情实感、有情怀的艺术家。

“只会灯光的人永远做不好灯光的”。

如果说舞台灯光是一门视觉语言的话，我们今天研讨的只是灯光语言的语法部分，而修辞部分更加重要，需要大家携手共进，资源共享，互帮互助，提高我们的修养和鉴赏力，把中国的舞台灯光艺术发扬光大！

同时，舞台灯光是戏剧的一门新兴而具有强大生命力的专业，理论建构还很薄弱，需要大家的共同努力。看到大家坐在一起学习的时候，我就特别的激动，希望你们能够借这么好的机会和平台用心把中国的灯光事业发扬光大！

学员提问

学员A：我们经常演出的戏曲中，很多时候服装还是传统服装，布景却有许多写实布景，感觉如果要表现一个场景，表现一些夜景，服装的颜色会显得别扭，我感觉就不如传统戏白光加一些逆光，勾些侧光那种质感还原得更漂亮。因为知道您的色彩用得比较好，能不能谈一谈在复排剧目中，新的布景环境中怎么把传统服装表现得更好一些。

胡耀辉：作为一个灯光设计来讲，可以提建议，做后面的景，尽量把服装也跟随一下。否则它也是两层皮，这个东西不是一个作品，就是一个演出现象。当迫不得已，还要想做的话，就后面铺一点调子，尽量不要把光往前面染，前面的东西还是要以基本光为主。更何况戏曲中面光本来就很重要。面光重要并不是说你要浓色，就是表现面光，也是要用淡一点的颜色去做戏曲的面光。本身戏曲除了服装的色彩丰满以外，他的脸谱颜色也是很好的。如果我们不用面光体现出来，看了半天就不知道看的是哪个风格的戏。所以戏曲里面本身白光是非常重要的。

学员B：我想问您一个问题，您第一次接触到刘杏林老师的舞美风格“留白”，有什么样的想法？

胡耀辉：在中国来讲必须捍卫这种风格，也要肯定这种风格，这在国际来讲是一种风格样式，甚至是代表中国的一个特点，这是他的特别之处。因为我和刘老师合作很多，看着他的风格慢慢坚持下来，一开始遇到不同的题材，也会有不协调的东西，甚至有时候觉得太简单了，但是一些戏就是那么符合，比如越剧、昆曲，表现得已经相对极致了，我觉得这代表我们中国舞美的一个元素，一定要鼓励和支持的。在配合这种风格用光时，光以柔和为主，比如反射用光的方法，都是很需要把握的东西，做刘老师的戏更需要我们的控制力，就像内敛文学的东西都不能张扬，必须要含在里面。刘老师的作品有大量写实，写意，过分强调灯光会损失整体的画面。

以上根据讲课记录整理节选

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来源：国戏舞美

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