今年这个最为拥挤的国庆档即将落下帷幕，最后的结局也是几家欢喜几家愁，但是这其中笑得最灿烂的，当属开心麻花的第三部电影《羞羞的铁拳》——上映13天票房破16亿，更有可能冲击20亿大关，成为今年继《战狼Ⅱ》后的又一大赢家。为什么开心麻花能屡战屡胜，连续三年雄霸国庆档，这就不可避免的要提到话剧改编电影的话题。
电影《羞羞的铁拳》海报
从2015年《夏洛特的烦恼》的异军突起开始，就不断有人预测话剧将成为电影的IP大池塘，话剧改编电影的热潮即将到来。但是几年下来，每年话剧改编的电影的数量还是保持在一两部，实在谈不上什么热潮。
其实，话剧改编电影的历史在我国由来已久，曹禺先生的代表作《雷雨》《日出》就曾被翻拍成十余部电影，最早的版本甚至可以追溯到1938年。建国后，从老舍的《茶馆》《龙须沟》，到宗福先《于无声处》、苏叔阳《丹心谱》、沙叶新《陈毅市长》，再到前几年的《满城尽带黄金甲》《夜宴》和《华丽上班族》，话剧改编电影的脚步从来没有停止过，也算不上什么新现象、新问题。
话剧《羞羞的铁拳》剧照
因为电影和话剧这两种艺术形式存在天然的亲缘性，它们在很多方面的相似性让改编成为可能。两者都是关于时间和空间的艺术，都具有叙事性和历时性，也都建立在第四堵墙的理论基础之上。两者的时长都在两个小时左右，所以改编的过程基本都是1:1的搬演。
商业电影一般都遵循开端、转折、危机、结局的四段式结构，话剧最经典的也是四幕戏，所以两者的节奏也非常相似，比较容易实现转化。从这些方面来说，话剧改编电影的难度要小于文学改编电影，甚至小于电视剧与网剧的电影化。
而且电影和话剧都是表演的艺术，两者的表演体系也师出同门，都分为两派：一派是前苏联斯坦尼斯拉夫斯基的体验派，后来在好莱坞衍生出方法派；另一派则是德国布莱希特的表现主义。
以戈达尔为代表的法国新浪潮电影，喜欢使用打破第四堵墙的“间离手法”，让观众产生反思和思考，这就来源于布莱希特的表现主义理论。所以话剧改编电影在表演层面也比较容易实现。
戈达尔（法国）
但是近年来以开心麻花为代表的话剧电影化，和上述的话剧改编电影存在一定的差别。以前的话剧改编作品，是电影行业对其它领域IP的吸收和借鉴，形式和媒介并不是关键。比如张艺谋、冯小刚和杜琪峰，他们的电影可以改编自小说、新闻、真实事件等任何媒介，话剧仅仅是其中的一个选项。
三位大导演的话剧改编电影都饱受争议
然而对于开心麻花来说，从话剧到电影的这个过程是至关重要的。首先，改编电影是其扩大受众、提高影响力的必要手段。相对于电影，话剧的影响力实在非常有限，比如最成功的商业话剧《夏洛特烦恼》，在北京上演了三十多轮，还前往全国各地进行巡演，总共演出上千场，但辐射到的观众不过百万人。
而其电影版上映后，进电影院的观众人次是千万级的，这还没不包括电影下线后通过网络和电视覆盖到的人群。而且开心麻花自2003年成立以来，在话剧领域深耕十余年，也不过成为全国最卖座的话剧团体，但一部《夏洛特烦恼》的上映，让其顺利跻身新三板，成为新三板为数不多受到追捧的股票，后来《驴得水》《羞羞的铁拳》的热映，都为其在A股上市做好了准备。
其次，开心麻花的三部电影的编导同时也是话剧版的编导，闫非和彭大魔、周申和刘露、宋阳和张吃鱼都曾经表示，话剧剧本创作之初就有拍摄电影的想法。这可能因为他们大多是八零后，都是在国产电影大发展的背景下成长起来的，对电影行业有向往之心，所以话剧也就成了他们向电影界进军的阶梯和试金石。而让自己的作品经历舞台长时间的打磨，也就为他们电影作品的成功打下了坚实的基础。
宋阳和张吃鱼
《羞羞的铁拳》的编导张吃鱼曾总结，开心麻花最核心的创作模式是集体创作和排练试演，这其实是也是大部分话剧团体所采用的模式。一个作品诞生之初，导演提出大体思路，然后所有演员一起进行集体创作来完善它。剧本出来以后要经历排练稿，边排边改，再通过内部试演实现进一步的提升。
张吃鱼认为排练稿对剧本的提升作用非常大：“一个本子原本只有四分的话，排练完以后至少能达到六分”。再经过长时间的舞台演出，根据观众的反馈随时调整细节和节奏，让剧本日臻完善。这样经过舞台磨砺和观众检验的作品被搬上大银幕，成功率自然很高。
再次，开心麻花话剧的特点也方便其实现电影化。传统话剧受三一律的束缚，时间、地点、行动都高度统一。所以像《十二公民》《这个男人来自地球》之类的作品，在舞台上演出时观众会对编剧的高超技艺赞叹不已，但是转化成电影后，过于单调的场景和镜头语言则使观众难以保持长久的注意力。
而开心麻花的话剧则吸收了电影场次的概念，利用幕前、幕后两个场地的穿插，频繁地跳转时间和场景。这样频繁的黑幕，虽然会降低了剧场观众的沉浸感和代入感，但是却非常有利于电影的改编。
尽管开心麻花的话剧改编电影之路如此的水到渠成，但其电影作品却常常遭受电影性不足，舞台感太强的非议。这一方面因为舞台出身的导演转行拍电影，对电影语言的掌握还不够纯熟，对于镜头和剪辑的运用还比较稚嫩。
另一方面则是因为话剧强调假定性，电影更强调写实性，就像周申所说：“有些东西在话剧的舞台上是真实的，但在电影的镜头前面就不真实了。”所以如果一些比较夸张、比较富于假定性的情节，在改编过程中没有处理好的话，就很容易引起观众的反感。
例如，《夏洛特烦恼》中夏洛穿越回中学时代，这在舞台上表现完全没有问题，但是在大银幕上看着一帮三十多岁的演员演高中生，还要忍受大特写时沈腾脸上的褶子，这完全是虐待观众啊。
话剧《夏洛特烦恼》剧照
因而，此次《羞羞的铁拳》在改编的过程中就特别注意“去舞台化”：删掉了充气娃娃等一些下三路的笑点，改掉了麻小从马桶里钻出来、艾迪生哭赢比赛等一些过于夸张的桥段，还对上山学艺、拳击比赛这些话剧舞台上不容易表现的情节进行了更为详尽的描述。
当然，其中最着力的还是拳击比赛的段落，话剧版中演员们已经事先套好招式，因此近距离的观众看起来就特别假，拳头离着头还有一大截对方就已经倒下了。但是经过电影的快速剪辑，配合特写镜头和降格拍摄，结尾的拳击段落还真有了点体育大片的感觉。所以《羞羞的铁拳》能在竞争如此激烈的国庆档一马当先，并很有可能超越《夏洛特烦恼》所创造的票房成绩，也就不难理解了。
接下来，开心麻花的话剧改编电影项目有黄盈导演的《两个人的法式晚餐》，这不禁让人想到《驴得水》，同样不是麻花的话剧，却选择通过麻花来登上大银幕。
据说，沈腾准备首执导筒，导演他曾经的话剧作品《索马里海盗》，闫非和彭大魔还筹备了一个原创的电影项目——《资本接班人》，主演还是老搭档沈腾、马丽。总之，开心麻花会在明年国庆档推出哪部电影还没有定数，但其将在电影行业越走越远，并日渐成为一家独树一帜的影视公司的未来是一定确定以及肯定的。
