一早就收到邀请函，可以有荣幸去观看雷佳的毕业音乐会，关于这场音乐会，我事先有想到两个关键词：毕业、经典。
这像是两个互相“冲突”的词，分别代表青涩与成熟，却在雷佳这场博士毕业汇报音乐会的演出过后，成了两个能相互成就的词。所谓经典，不过是在适当的时候，传播作品给知音，大家反复回味，在心里记得这感动，留存成了大脑中的深刻回忆。
经典不分听众族群，经典也不分演唱风格、甚至语言。
6月13日晚这场音乐会，已经是雷佳博士毕业四场汇报演出的第三场，前两场分别是中国歌剧《木兰诗篇》和大型歌剧《白毛女》，第三场音乐会是音乐跨度最大、演出数目最多的一场，对博士毕业生雷佳的要求最为全面，也更为严苛。
现场观众很多，横跨各行各业，甚至各个年龄层，名嘴主持、资深演员、指挥家、评论家、音乐教育工作者……等等，包括对雷佳来讲，更重要的博士导师，也来到现场，亲自检验雷佳的这场“博士生毕业答卷”；不同行业的人前来观赏，雷佳用不同时期的音乐作品来交付答卷，收获了现场一次又一次真心而持久的掌声。
既是“毕业答卷”，那就对全面性有很高的要求。想想我们经历过的中考、高考那些答卷，无不是从各种层面来考察我们对不同知识点的掌握。
同理可证，雷佳花了很多精力、时间备战的这次博士毕业汇报音乐会，也是在各种专业的音乐角度上，演绎出了深入浅出的味道，中外歌剧、本土古曲、新时代创作曲目，不同风格层面的作品，同时出现在雷佳当晚的表演中，体现着她的专业性、全面性，同时，雷佳挥洒在作品中的人情味，也避免了作品过于曲高和寡的状况。
事关雷佳的这场毕业音乐会，“古为今用、洋为中用”是我在观看全程，感受很深的一句话。
演绎歌剧《白毛女》的选段《恨似高山仇似海》时，即使雷佳未批戴上白发，也能从她犀利的眼神、有力的咬字，还有气息流畅，又顿挫有度的演绎唱段中，听出她在此背后不断地练习与努力。
听歌曲《托斯卡》选段《为艺术为爱情》，雷佳从站立到挥手，从运气到发声，无不把专业的表演气场、精准的音乐素养，在通过音符与交响乐的交相演奏不断传递着，即使歌唱语言不是我们熟悉的中文，但她透过这种高雅的音乐形式，所传递出能量，是令人被震撼到，也能感动到内心的。
不只有演绎“大”歌走心，雷佳一登台演唱的第一首《渔翁》，是以短促、简洁又不失力道的独唱来完成的，一上来就抓住了台下听者的专注眼光。
还有像是《渔翁》、《 阳关三叠》这些古代诗词，在雷佳的演唱中，依然能令人通过文字与旋律的交融，散发出很现代的美感；《乡愁》、《在希望的田野上》、《多想对你说》等新时期的创作歌曲，被雷佳演唱得很具艺术品鉴度，完全不失经典作品的原味精髓，同时还流露出中国音乐中很浓厚的文化底蕴。
雷佳演绎这所有的作品，在几十位交响乐老师的伴奏配合下，在北京音乐厅内，没有扩声设备，只靠肉嗓与乐器的发声，就能震撼到现场楼上楼下上千名的观众，可见雷佳这场汇报音乐会的规格之认真，练习之努力，配合之默契，演出之完美。
现场有观众好奇，为什么在没有扩音设备的状况下，雷佳演唱时，面前还摆放着立麦？原来她是在演唱的同时，也在把这场音乐会的全部音乐内容，同时做收音、保留，是留待之后使用，并未为现场的扩音装备。
这样过硬的演唱能力，考虑周全的器材配备，若非行业标杆，怎敢这样原生态把作品献给在场观众？
雷佳的一丝不苟，通过现场近二十首的演唱歌单，已经展现给观众，但更令人佩服的，是她在此之前所做的准备工作：为了能有更好的表演状态，有更多层次丰富的曲目呈现，她足足练习、准备了42首曲目，即使有一些我们没能在现场听到，但透过雷佳这样认真的准备，也能看出她面对音乐艺术的严谨，更不用提她全场零瑕疵的演唱效果了。
敢于把博士毕业答卷同时交给现场那么多人检验，雷佳真是个“雷大胆”；但若非有足够的实力，丰富的曲库量，谁也不敢做这样高规格的毕业音乐会。
是真真切切的歌唱实力，也是认认真真的治学态度，更是勤勤恳恳的为人准则，雷佳才敢“该出手时就出手”，用这样一场简约不铺排，又内容高质量的音乐会，作为自己的博士毕业汇报。
