整整30年前，广东音像社发行了一盘磁带，名叫
《87狂热》
。
很快，这盘卡带里的音乐成了那个年代几乎所有溜冰场和舞厅的伴奏乐。
这些曾经属于喧嚣、嘈杂的声色场所的音乐，如今再听，却给人淡淡的疏离感。
因此，相比
《牧羊曲》
、
《敢问路在何方》
乃至
《滚滚红尘》
这些本就感伤的金曲，也许《87狂热》里的歌更能代表那个恣意张扬的时代。
它们让我们想起曾经的欢乐，并继而惊觉，欢乐的时光早已过去。
也许这就是为什么，贾樟柯在《站台》中用上了《87狂热》中最为人所知的那首
《站台》
。
1999年，导演贾樟柯拿着作品《小武》给他带来的一笔奖金开始筹备另一部影片。这部影片，就是最终让他在国际影坛大放异彩的《站台》。
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站台中山西汾阳文工团的一群演员，虽过着普通的日子，却拥有丰富的精神世界，改革开放让他们见识到了各种新鲜事物，也向内加深了他们对自我的认识，因此走上不同人生路的他们在80年代末重归故土，发现大家都有了巨大的变化，唯一不变的是，他们仍然一无所有
电影的时间线跨越1979与1989，讲述了改革开放逐渐加深的背景下，几个来自内陆小县城的年轻人动荡不安的青年时期。
尽管影片从未在内地公映，但它的同名主题曲《站台》却和记忆中的喇叭裤、迪斯科一样，成为了八零年代的标志。
如今，很多年轻人已经很难想象那个年代究竟是何种面貌，但他们也熟悉歌曲中的那句，“
我的心在等待，永远在等待
”。
《站台》并非专为贾樟柯的电影所作。它的诞生早于电影，是《87狂热》中最出名的一首歌。
上世纪八十年代disco风潮席卷全球，香港Face公司顺应潮流，于1985年推出了以《荷活》和《猛士》两张专辑为代表的一系列作品。
这些歌曲还被成功引入大陆，冲击了当时还相当闭塞稚嫩的内地乐坛，并影响了整整一代人。
受这些专辑影响，许多翻唱自英文歌曲，以中文填词的迪斯科系列专辑应运而生。其中的代表作就是由广东音像社出版的《狂热》系列。在其中，《站台》所属的《87狂热》无疑是个佼佼者。
要论《87狂热》中的热门单曲，除了反复提到的刘鸿的《站台》，还有邓洁仪演唱的《路灯下的小姑娘》。
（
找不到
邓洁仪的版本，用张蔷的版本替代一下
）
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《87狂热》的磁带封面
凑巧的是，香港在1987年也推出了一张“87”打头的专辑，名叫《87浪漫》。这张专辑来自于当时风头无两的天王张国荣。
狂热、浪漫，这样的词语似乎是80年代的主题词。彼时中国的巨变除了来自于内部的改革开放，也来自于由开放引起的，来自大洋彼岸的思想冲击。
《87浪漫》就是东洋文化的渗入的体现，而《87狂热》，则展现了西方摇滚、迪斯科等音乐文化对国内的冲击。
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香港《87浪漫》的CD封套
卅载时光匆匆一瞥，当年的狂热已变成了褪色的时代记忆。
张爱玲说年轻人很难想象二十年前的月亮是什么模样。此言不虚。
如今，年轻人肩上过重的生活压力和他们面前越来越闭锁的上升渠道，已经很难让他们有心思去回过头咀嚼那份属于80年代中后期的浪漫狂热。
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1984年4月《时代周刊》的封面
在那个崭新的时代，一切都方兴未艾。文化与政治领域的十年寒冬已告结束，高考重新恢复，改革开放的浪潮也开始席卷全国。
想象一下听惯了红歌的人们第一次接触到邓丽君、刘文正、罗文、谭咏麟时，是怎样的心情吧。尽管现在听歌的渠道相比过去丰富很多，但我还是羡慕他们。因为他们有梦想可奔，也有精神支柱可守。
贾樟柯的《站台》被誉为“平民化的史诗”，就是因为它生动真实地刻画了那一代人的狂热。
影片中，小县城里的年轻人捕捉到了时代巨变的响声。他们渴望改变。
衣着上，他们换上了喇叭裤，精神上，他们听收音机里的迪斯科舞曲。
年轻的人们迫不及待地想要摆脱破败落伍的过去，他们想去全新的时代活个痛快。当大环境正在经历剧变，便没有人能够置身事外，人人都明白这里有能改变自己命运的关键节点。
也许我们可以说八十年代的中国，是能称得上“理想主义”之名的。那时候，读书和经商都能明显地改变一个人的命运，而如今社会阶级固化的趋势，却使寒门再难出贵子。
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《站台》中的剧团成员思考着自己的未来
