相比于黑川雅之的其他著作，诸如《依存与自立》和《设计与死》里非建构的、抒情的文字，这本《椅子与身体》乍一看是一本“不那么黑川雅之”的书。如果说前者更多体现的是他作为一个文化思考者的形象，那么《椅子与身体》则更加聚焦于“椅子”这一存在的实物。从具象的“椅子”出发，从具象的“身体”出发，黑川以充满灵性的思考，重新构建物与人的关系，最终落脚到抽象的“坐”的文化与“人”的哲学。一说到“椅子”这个概念，在我们一般人的眼中，它就是一种可以“舒适地”倚靠的家具。每当我们坐在一把新的椅子上时，我们第一句评价总是“这椅子坐着不太舒服”“这椅子坐着真舒服”云云。一把“不舒服”的椅子会让我们腰酸背痛。无论是在工作中，还是休憩的“葛优躺”，我们都希望椅子是一个能够完整地撑托我们身体的工具。但是黑川并没有将椅子作为这单一的功能来看待，椅子与身体的关系绝非如此简单。他认为，人的身体是一种不稳定的构造体，而椅子的存在就是为身体提供持续的紧张感，是在试图保持稳定时，使身体处在一种介于放松与僵紧之间的意识的清醒与专注。人们坐在椅子上，下半身处于放松的休息，而此时上半身就会高效地工作。在本书中，他通过大量力学和人机工程学的图解分析，重新定义了这种坐在椅子上的工作与休息并存的身体状态。演奏乐器时挺拔的坐姿，椅背的支撑使得上身完全专注于肌肉的运动与头脑的创作。舒适地躺在安乐椅上，脖子以下全然放松，而脑细胞却正在被激活。“椅座、椅背和扶手，三者综合性发动上半身引擎——这就是椅子。”既然椅子已经不单单是一个舒适的坐姿工具，黑川认为，椅子作为一个具备独特“气场”（「気」，き）的空间，与身体的“气场”相互作用。在本书中，他又一次强调了他在《日本的八个审美意识》中对于“间”（「間」，ま）的理解，即椅子之于身体，正是在适度的“间”之中合为一体。人与物的关系也是如此：如果带有自我意识去使用和操作工具，那么工具也应当为使用者带来“操作工具的感觉”。一把“不那么舒服”的椅子，与每一个坐在它上面的人产生了带有违和感的“间”，每一个人都在使用它的时候会主动找寻自己的身体与椅子之间最合适的位置。正是在这个微妙的过程中，椅子之于每一个不同的人都变得独特。西洋文化中，椅子是一种更具功能性的家具，人们使用椅子的时候，并不会与外部的空间产生什么关系。就像是洞穴式建筑，人的身体被包裹在椅子的内部空间里，如同蜷缩进了一个洞穴、一个躯壳之中。在这里，椅子是物质性的。
阿纳·埃米尔·雅各布森设计的蛋椅（Egg Chair）然而在日本的文化传统里，作为物质的“椅子”原本就不存在。日本人进入居室都是席地而坐，无论是吃饭、演奏、睡觉，都没有具体与之对应的桌椅、座席和床榻。而地板（「床」，ゆか）就是所有室内活动均可以使用的“椅子”。或者说，日本民居架空式的建筑，相对于大地来说也正是一把“椅子”。在这里，椅子的内部空间与外部环境乃是一体，椅子不再只是一个工具性的“他者”，而是作为一整个“气场”与人的身体相依存。椅子、建筑和整个自然环境，这三者的关系是暧昧不清的。在黑川雅之以往的著作中，这种空间的暧昧关系一直是他关注的重点，或者说“暧昧”二字正是日本文化最核心的特质。无论是其兄黑川纪章的“灰空间”，还是隈研吾提出的“负建筑”；无论是妹岛和世与西泽立卫设计的金泽21世纪美术馆，还是石上纯也的荷兰迷宫公园文化中心（Park Groot Vijversburg Visitor Center），无一不体现了东方文化意识中对于“模糊的边界”、甚至是“消失的边界”的理念。在这种暧昧之中，日本人讨论椅子的同时，实则就是在讨论空间、讨论建筑、讨论城市——“坐”这个行为由此而无限延展开来，渗入到了文化生活的方方面面之中。演员山田孝之曾说，自己想要去制作一把“色色”的椅子，让人们看到它后，就有欲望想马上坐上去。不过黑川却认为椅子的文化是禁欲的。椅子使人的身体时刻保持着工作与休息并存的状态，时刻保持着一种紧张感，身体不能够随心所欲地自由运动。好比明式家具中的官帽椅，椅背的曲线并不能完全贴合身体，其目的就是为了让坐上去的人保持正襟危坐，体现出君子的正气。法老的宝座、教皇的座椅和皇帝的龙椅，无一不是“不舒服”的，以此来体现王者的威严。宝座上丰富细腻的装饰，更是财富和权力的象征。如此一来，正是在椅子禁欲般的束缚之中，人的欲望与思想才得到了最大的表现张力。椅子作为家具融入了身体空间的同时，又作为抽象的文化，展现着人的意识与哲学。“椅子之上集合了记忆、愿望和憧憬，是一种厚重的存在。”
椅子既是工具，又是建筑，也是文化。在这三个维度上，它同时与身体、空间与人性发生关联。至此，黑川雅之对于椅子的认识不再只是物质性的，而是抽象的概念上的椅子。在本书的末尾，黑川展示了自己设计的16把椅子，这些椅子也都一一回应了他对于概念上的椅子的阐释 —— 例如表现欲望与禁欲的两把椅子“John & Mary”；同时，黑川还缓缓道来制作这些椅子背后的故事，包括他对于材料、市场和产业的见解。
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《椅子与身体》为日本建筑名家兼设计师黑川雅之设计系列图书的第四本，是关于椅子的设计哲学书。椅子可看作很小的设计空间，本书是由人体机理与椅子设计而引发的对于日式美学的深层次探讨，更进一步带领读者进入哲学的世界。很多建筑师在人生中都会设计一把椅子，究其原因，是因为椅子能够体现建筑师的哲学。《椅子与身体》既是为设计师们提供的一本精准的“椅子设计指导手册”，又是为普罗大众带来的一段富有浓厚东方哲思的精神体验。黑川雅之一如既往地站在“日本意识”的角度去探寻“椅子”的意义，探寻人与物的关系，进而探寻更广阔层面的文化与审美认知——从这个角度来说，这依然是一本“十分黑川雅之”的书。
日本建筑和工业设计新时代的代表性人物，被誉为“东京达•芬奇”“日本建筑与工业设计教父”。
67年早稻田大学建筑工学博士毕业，70岁时取得“艺术博士”称号。创办物学研究会，是“K”家居品牌创始人。现任日本物学研究会会长、日本文化设计论坛理事及总干事、日本设计委员会理事等要职。
其设计作品包括灯具、家居及工业产品，蕴含东西方审美理念，杂糅高贵、欲望和死亡，以及深邃的禅味。最喜欢三宅一生的衣服，最自豪的是“一直在认真生活”， 毕生追求的是“发现、融合和贯通各领域的美”。
