大家都知道，许多海报
是会骗人的。
但是院长碰到了一张雷人的：
这种“巴啦啦小魔仙+舞法天女”的画风，仿佛在告诉世界这部电影的分类：
烂片中的战斗机——雷片。
然而院长还是参加了这部《闪光少女》的看片会。
看完之后竟然觉得它很有看头，甚至想为之鼓掌。
今天就来和大家讲讲。
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《闪光少女》这部电影披着的外衣，是青春片。
一所音乐学院中的少女陈惊（徐璐饰），耍了一出单恋，也有被人暗恋，过程中还经历的友情带来的磨合、矛盾与成长。
徐璐本来长得有两分姿色，但糟糕的发型和老气的眼镜把她塑造成了一个其貌不扬的女学生。
另一位主演彭昱畅影片前半段也用好久没洗的头发盖住了他的颜值，一副屌丝相。
两位主演代表的其实是同一类人，就是那种高中时不好看也不丑没什么存在感，上了大学一打扮就光芒万丈的人。
我们的青春，也多是与这种人为伴的，或者你本身也是这种人。（可惜院长不是这种人，院长从小帅到大）
合格的青春片，自然是应该和观众的青春贴近。
比如我们都经历过摆一地蜡烛围个心形，在喜欢的人宿舍前表白。（院长高中就有个同学玩这个，结果差点把学校点着了，那之后就再也没见过那个小伙子）
谁都曾飞蛾扑火，谁都曾默默注视过，
挑战不可能的事，进行没意义的战斗，
这本就是青春的原貌。
《闪光少女》拍得没错，而青春这层外衣之下，还蕴含着别的东西。
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院长在片中看到了冲突，在民乐和西洋乐之间。
学院中分成两派互相看不顺眼，影片开场就是一出大混战。
从最初抄起乐器玩暴力，到最后开始肛音乐，都十分新颖。
针对乐器之间的鄙视关系，院长还特意去咨询了一位自小学习古筝的女同学，得到的答案是肯定的。
作为一个门外汉，院长必须感叹一句：原来玩乐器的戏也这么多。
影片正是利用这一冲突，使之不断激化，矛盾升级，产生戏剧张力。
在友情客串陈奕迅的见证下，双方还搞了一波battle。
徐璐在片中属于民乐一方，学的是扬琴。
观众也从她的视角代入到电影中，与“高傲”的西洋乐酣战了一场。
但大家同是追求音乐，又是一群高中生，输赢甚至你死我活都不是相争的目的。
真正的目的是将好听的音乐演奏给这个世界听。
影片中民乐和西洋乐摩擦生出的火花，又夹杂着二次元的光芒。
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从海报到内容，《闪光少女》中都充斥着二次元的味道。
徐璐为了对抗西洋乐请来的第一批帮手，就是一群热衷于二次元的少女。
片中她们因为兴趣比较“独特”所以不和其他同学接触，后来被主角打开心门才抱着乐器出来表演。
而身披着二次元标签的她们，必须承担同学、家人乃至社会的不理解甚至排斥。
如果不是主角敲开了她们的房门和心门，观众也就没法欣赏到影片中动人的演奏了。
《闪光少女》里的中二气，却引来了许多圈儿里人来喷。
看到这样的说法，院长不由地想起了《中国有嘻哈》。
一出现也有无数人来喷，说它不纯正，就是瞎搞。
不说那个节目纯不纯，有一点无法否认，基本全中国人就算不知道说唱啥意思，也知道freestyle了。
这就是一次亚文化向主流市场的迈进。
同样属于亚文化范畴的，也包括二次元文化。
将二次元与民乐结合，以悦耳的演奏打动观众，从而达成文化推广的效果。
院长不仅提不起喷的劲头，反而被片中的表演搞得燃起来了。
就和许多不了解二次元的观众一样。
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能做到这些必须要感谢的人，院长要象征性地提一下影片导演王冉。
然后再郑重地提一下王冉的妻子，《闪光少女》的编剧鲍鲸鲸。
曾作为《失恋33天》的编剧，拿下了金马奖最佳改编剧本这一奖项。
采访中被问及为什么要创作《失恋33天》时，她说：
我写《失恋33天》就是因为，我不明白，失恋这件事为什么不能这么坦然地去跟别人说？最早的动机是因为我遭遇过失恋，我想跟别人聊，但周围的人那种无意的冷漠就像雪上加霜，就像压死骆驼的最后一根稻草。
这个动机非常单纯，想为那些失了恋还被冷漠对待的人表达些什么。
《闪光少女》这部电影看下来，也非常单纯。
就是为了能让观众在片中看到穿着校服时的自己，还原我们的青春。
结合民乐和二次元，有新意也能提供优秀的观赏体验，还能为亚文化的推动吼一嗓子。
但是这部电影对亚文化的推广必然不可能有《中国有嘻哈》那么成功，
因为院长仔细看了演职员表，里面没有吴亦凡三个字。
院长斥巨资给你们发红包啦！！
为了回馈伴随院长度过无数个日日夜夜的铁杆粉丝，
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