已经拿过三次奥利弗奖和一次托尼奖的舞台设计师Bunny Christie，在工作中不只是设计舞台，而是创造世界，无论是迷失方向的胶囊空间还是《墨水》（Ink）中的复古新闻编辑室，她的作品总是意外又恰到好处。Christie经常将我们置于主角的头脑中，在舞台上设计一份观众心理学。她说，“舞台设计师是从排练厅走向团队其他成员的通道。从准备这出戏开始，我们就和导演一起，去试衣间、道具店和舞台监督沟通。分享自己的想法真的真的很重要。”
⊙深夜小狗离奇事件⊙
Christie凭借《深夜小狗离奇事件》赢得了奥利弗奖和托尼奖，Simon Stephens根据Mark Haddon的小说进行改编，讲述一名患有阿斯伯格综合症的青少年Christopher Boone的故事。由Marianne Elliott于2013年在英国国家剧院执导，目前还在巡演中。
Marianne和Christie花了很长时间斟酌表演，在排练之前本来已有一版可以实施的构思，Marianne以为会做成像学校一样的地方。但是Christie觉得需要数学、科学元素，需要做成主角Christopher想成为的世界，那将是一个技术世界。“我想做成游戏厅和夜总会的样子，这本书本就是无政府主义，所以在舞台上该更有趣，看起来突触和神经元都是交织在一起的。”Christie说道。
“演出地点从NT转到西区之后，我用上了墙壁。Christopher从电梯出来就是墙壁，看起来他正从墙壁上方往下走 。我一开始也担心很危险，墙壁走不了，但是我们确确实实做到了。”
“这个小说和戏剧不是用来治疗Christopher的，但他可以在戏里找到亮眼的颜色，所以我们做的一些颜色非常闪耀。书中还有很多可爱的细节，Christopher看不到人的眼睛，所以经常对人物的描述是他们的鞋子，比如隔壁的老太太穿着绑红色鞋带的New Balance。Christopher也讨厌黄色和棕色，所以穿这两种颜色的人都是他不喜欢的人。”
⊙监狱里的莎士比亚三部曲⊙
Phyllida Lloyd在2012年至2016年期间，为伦敦Donmar Warehouse导演了《凯撒大帝》，《亨利四世》和《暴风雨》。
▲凯撒大帝
“Phyllida想把这些戏放在监狱里演。我和她一起去了Holloway女子监狱，做了几场工作坊，非常非常好玩。这些女子尽量让自己过得舒服，带来了家里的东西，羽绒被子、可爱的玩偶什么的，显然监狱里的环境并不好。”
“凯撒是个狂野人物，需要找到戏里的规则和语言。过程很疯狂，排练也是无政府主义式的。在Donmar Warehouse里，我们想把所有东西都去掉，甚至座位也去掉，然后灯光设计师Neil Austin打亮所有的灯——大多数都是家用灯和手电筒。让观众有一种被邀请看囚犯劳动的感觉。”
“服装则是灰色系列，灰色洗旧的连帽衫和运动服。有的人刚到监狱不久，他们的东西看起来很新，而有的人已经在那里呆了很久，每件衣服背后都有故事。”
▲凯撒大帝
“比起政治腹黑的凯撒大帝，亨利四世就要轻松多了。Phyllida希望排练厅是自由的空间，有时会感到混乱，但灵感总是在流淌交错。这对我来说是一个很好的体验，学会不去控制一切。”
▲亨利四世
“我和Chloe Lamford一起设计了《暴风雨》，在每一个构思上都共同合作，有一个设计团队真的很好啊。每个戏都有不同的感觉，我在国王十字完成莎士比亚三部曲后，还去布鲁克林的St Anne’s Warehouse设计了一个棒球场。”
⊙人、事、物（People, Places and Things）⊙
Duncan Macmillan讲一个演员心理康复过程的剧本，由Jeremy Herrin于2015年在英国国家剧院执导，后在西区演出，并将前往纽约。
“当时Jeremy打电话给我说，我想做一个很好的剧本，可以给你看下吗？”
一个女人掉入太空，穿过星星和云层，然后躺在一个轮床上，突然，她又出现在了俱乐部里。
“我想都没想，就说我非常想做。”
“花了很长一段时间找到剧本里的世界。当时剧本也在改，Jeremy和我想出了多个版本的主角Emma的内在心理。我们密切关注她的致幻世界，在她身上发生了出乎意料的事。她的角色是一名演员，扮演不同的人有不同的行为，她站在舞台上焦躁不安，看看两旁的观众，看看台下的观众，她不确定我真的是谁，世界真的是哪一种。不同版本的Emma很有趣，观众会产生一种迷失方向和脱臼感。”
▲舞台大部分是白色的，弧形的墙，像巨大的胶囊，看起来也像临床科室。
“最后一幕在她的童年卧室里，感觉很真实。Jeremy的想法是让房间落在她身边，就像在巴斯特·基顿的《小比尔号汽船》里倒塌的房子，它穿过她，包围着她。我喜欢Emma和她母亲之间的那个场景，告诉你治疗成瘾并不能解决一切，但是一切都会好起来的。然后，房间从她的背后撤掉了，有些东西就像宗教信仰教会我们的，会到来，也会离开。
⊙Ink⊙
这是James Graham的剧本，讲新闻大亨鲁伯特·默多克当初买下《太阳报》的事情，由Rupert Goold在伦敦Almeida剧院执导，并于9月9日开始至明年1月6日在西区的约克公爵剧院演出。
“默多克在1969年买下了《太阳报》。这是一个了不起的故事，他们必须在很短暂的时间内接手，大量出版、销售报纸。我们对当时报纸的印刷排版做了很多研究，他们要熔铅铸字，用Lino排版机排版，最后印刷出来，每天晚上都有重工业化的体力劳动。”
“当时报社聚集的弗利特街就是一群疯男生们的俱乐部。到了晚上他们就在那抽烟喝酒，还会提前叫好出租车，以防喝醉后回不了家了。”
“新闻编辑室的样子很有意思，堆满了书桌、打字机、电话和记事本什么的。有点像一个有思想的工厂，工人们负责油印、打字、记笔记。工厂的下水道充满了油污，还有老鼠窜来窜去。通过这些点基本能掌握20世纪60年代人们的行为态度。另外，《太阳报》也雇了不少女记者。”
▲《Ink》舞台模型
k舞台模型
▲上色后
▲实景，即首轮演出
“我到开始排练时才拿出服装方案。因为《Ink》的剧本有很大的变动性，不能照本宣科。我要边看排练边在演员身上找灵感，根据他们的表演来设计是很重要的。”
“我们讨论了在每个人物的服装中加入多少60年代的风格元素。有的演员想通过服装的年代风格引导自己表演，部分演员身上则可以少放或伸展一些元素。1969年是一个正是60年代的时尚顶峰期，马上迎接70年代。那时流行西装，有人在戴60年代的薄领带，有人已经穿上70年代的大翻领了。所以演员告诉我他穿上服装后看起来像他爸爸一样。”
⊙Red Barn⊙
《Red Barn》是Robert Icke于2016年在英国国家剧院导演David Hare的1969年惊悚剧，改编自Georges Simenon小说。
▼Bunny Christie讲解《Red Barn》幕后
“Rob早就想好了把舞台设计为一个相机光圈，暗喻偷窥生活中你不能光明正大看到的东西，很切合主题。这样看起来又像电影，会看到特写和远景的镜头。一开场便是一个眼睛测试，营造出安静、黑暗、受控制的氛围。然后把这个氛围关掉，重启，看到一场白色暴风雪，迎面袭来的疯狂大自然。Rob希望观众只拥有戏中人物的视角，所以引导观众看什么很重要。”
▲由Bunny Christie设计的眼睛测试场景
“我们减少了很多布置，房间里没有呈现多余的东西，也没有呈现建筑风格的细节。当然有个实际的问题是，舞台做得复杂会很贵。我希望当男主角Mark Strong一到这所纽约的公寓，就像进入了一片60年代宁静的白色天堂。”
“Rob跟我聊到希区柯克，他电影里的服装很精致，有精美的剪裁。我们从中汲取，也借鉴60年代女人的穿着，买了一些复古的材料自己做服装。女主角Elizabeth Debicki在里面很惊艳，我们让她成为一个又酷又迷幻的猫性女人。”
▲《Red Barn》服装手稿
“这次装台时间特别紧，所以之前所有事情都要准备好。严谨地规划设计图，制作景片，必须和舞台上的尺寸完全一致。舞台中很多部门都改为人工手动操作，比自动设置的操作更快更灵活。”
图文节选自《卫报》
来源：V声剧场
翻译：孟庆姗
责编：卫荣
媒体合作平台
