什么是城市？
许慎在《说文》里这样定义：“城，所以盛民也。”，“市，买卖之所也。”
城市，本质上是人类聚集和交易中心。现代意义上的城市是工商业发展到一定阶段的产物，是人类群居生活的高级形式，是人类走向成熟和文明的标志。简单来说，城市因人而生，是我们每天生活的地方。
张择端《清明上河图》局部 故宫博物院藏
正如《清明上河图》中所塑造的汴京一景，人群川流不息，屋宇鳞次栉比，隔着静态的画面，似乎能听到那座城市中，热闹的叫卖声、聊天声、吵架声……
那是数百年前城市的面貌，也是数百年前人生活的样子，慢而有趣。
有人说，生活，就是生下来，活下去。但是这更像是对生存的解释。
生活本应是比生存更高层面的一种状态，是人生的一种乐观的态度，是目纳美景，心怀愿景的诗意的栖息。
但是，随着现代化节奏的加快，你是否逐渐忽略了生活应有的美好？是否开始对这座城市变得麻木？你是否思考过：建筑、城市与人之间，究竟是种怎样的关系？
这种关系，几位关注城市生活的建筑师也同样在思索：
二环可以成为世界上最大的中心公园吗？
如果不想移民火星，我们该怎样生活？
如何在北京正确地安装一块招牌？
如何在北京市中心找到一个车位？
……
北京悦客会与三联生活周刊松果生活达成战略合作，邀请松果会客厅，于本周六在
中粮·置地广场举办文化对谈活动
，以“悦享生活之美——城市·生活·人”为主题，邀请众多大咖，与我们一起发现问题，提出问题。
嘉宾们的对谈或许能引起我们对自己生活的城市更多的关注和想法，从而在城市中更好地生活。
沙龙主题：
悦享生活之美——城市·生活·人
活动时间：
12月22日（周六）14：00－16：00
活动地点：
北京中粮·置地广场B1媒体中心
伴手礼：
《三联生活周刊》资深主笔贾冬婷签名版《谁的城：一段正在消逝的记忆》
分享嘉宾
李虎
国际知名先锋建筑师，OPEN建筑事务所创始合伙人。李虎是“50 under 50: 21世纪创新者奖”获得者，曾被评为2014年GQ年度建筑师，英国ICON杂志“未来50人”， 以及2011年《新视线》的年度创意人。代表作有田园学校/北京四中房山校区、歌华营地体验中心、清华大学海洋中心、UCCA沙丘美术馆等。李虎的建筑设计作品曾在国内外赢得众多的荣誉和广泛的关注，包括WA中国建筑奖优胜奖、中国建筑传媒奖最佳建筑奖、美国AIA教育建筑奖优胜奖、英国Civic Trust Awards大奖、德国Iconic设计奖Best of Best等。
宋壮壮
设计师，“帝都绘”联合创始人。毕业于哈佛大学和清华大学，曾就职于建筑设计与文物保护领域。如今，宋壮壮和他的团队创作的图解、绘本、地图和富有特色的独立研究涵盖了城市的方方面面。他们希望通过信息设计探究并解释城市，从而让更多人认识并理解自己生活的地方。
对谈嘉宾
李明扬
“帝都绘”联合创始人。毕业于清华大学建筑学院，北京市城市规划设计研究院规划师。
主持人
贾冬婷
《三联生活周刊》资深主笔。毕业于北京师范大学，2005年加入《三联生活周刊》至今，长期关注建筑和城市领域报道。相信空间中蕴含着诗性和人性的力量，也期望通过文字唤起这种力量。著有《我们为什么爱宋朝：重新发现造极之世》（中信出版社，2018）、《谁的城：一段正在消逝的记忆》（清华大学出版社，2018）等。
《清明上河图》不仅为我们再现了宋代城市的繁荣景象，更是后人研究古代书画不可不提的作品。用笔兼工带写，设色淡雅，不同一般的界画，张择端用简单的笔墨纸砚，完成了书画史上的一大杰作。
而在数百年之后，随着科技的发展、创作材料的日益丰富，艺术家们有了更多的创作选择，一些特立独行的艺术家，开始以特别的材料“作画”。
被许多人认为是国际舞台最具影响力艺术家之一的
徐冰
，便是其中的典型代表。
他的创作概念严谨，媒介多样，艺术表达清晰明确，在世界当代艺术中具有很高的辨识度，也在不同层面上影响着中国当代艺术整体面貌的构成，某种意义上为我们提供了一幅中国当代艺术发展的缩略图。
徐冰
，1955年生于重庆,1987年获中央美术学院硕士学位。 现工作、生活于北京和纽约。曾获得美国麦克阿瑟天才奖、第十四届日本福冈亚洲文化奖、首届威尔士国际视觉艺术奖、美国“版画艺术终身成就奖”。2010年被美国哥伦比亚大学授予人文学荣誉博士学位。2015年荣获美国国务院颁发的艺术勋章。
这一次《背后的故事》作品展，他带来了自己的代表作
《背后的故事：庐山图》
。
名称：《背后的故事：庐山图》
艺术家：徐冰
尺寸：700cm×226cm×60cm
材料： 综合媒材装置
年代：2015年
透过磨砂玻璃中树木与山石朦胧的轮廓，展现在我们眼前的是一幅具有东方韵味的水墨山水画。但你可能想象不到，没有笔墨纸砚，“画”里只有干树枝、泥土和棉絮等再平常不过的东西，艺术家用自己的双手，令其摇身一变，成为了一件精美的艺术品。
这是一种光的绘画，我们看到的自然景物，是由物体结构与光的照射共同呈现出来的。
把三维的光与物定格（压缩）一个物质呈现的平面上，经过调配的散落于空间中的光，被这块穿过空间的毛玻璃所记录，这块毛玻璃的作用好比空气中光的切片，让我们直接面对纯物质的画面。
除了徐冰展，
在过去的一年中，艺术界一如既往的产生了很多艺术项目，艺术家创作了新的作品，同时也涌现出了很多文学作品，在书店中不断涌现出新的文学出版，但我们不免会产生一个疑问：
在城市生活的快节奏中，在信息量每天庞大的生产量中，还有多少⼈会选择阅读？还有多少⼈会去看一个艺术展览？
艺术和阅读在信息爆炸的今天，更像是匆匆⼈流中能让⼈停下来若有所思的那部分东西，我们越来越相信书籍和艺术作品是⼈类文明的灵光显现。
配合此次徐冰《背后的故事》展览，也为了解答上述的疑问，艺术介⼊和上海三联书店 READWAY、中粮·置地广场还将于
1月5日
联合主办一场开幕沙龙，主题即为
“迎向灵光的年代丨艺术与文学的相遇”
，希望用文学阅读和艺术观看的两个角度去阐述“灵光”。
本雅明写过一本《迎向灵光消逝的年代》，认为灵光是“遥远之物的独一显现，虽远，犹如近在眼前”。本雅明的原文为aura，在书中译作灵光，事实上对aura的翻译也有争议，有的翻译觉得译为灵晕、灵氛、光晕等等更为合适。
此处的灵光显然不同于本雅明的灵光，虽然这一主题不经意间来自于本雅明。
而在中国俗语中灵光一词意味着聪明或者智慧，而毋庸置疑，书和艺术都是⼈类智慧的外在。
过去的一年中，书店和艺术机构都为这种“灵光”的产生和传播做着自己的努力，这种努力，是否会在这场开幕沙龙中结出果实？
演讲嘉宾
隋建国
（著名国际当代艺术家）
吕胜中
（著名国际当代艺术家）
西川
（著名诗⼈）
欧阳江河
（著名诗⼈）
胡赳赳
（作家、诗⼈）
苏阳
（音乐⼈）
沙龙主题：
迎向灵光的年代|艺术与文学的相遇
活动时间：
2019年1月5日 (周六) 15:30－18:00
活动地点：
中粮·置地广场B1媒体中心
活动主办：
艺术介⼊、上海三联书店 READWAY、中粮·置地⼴场
城市、建筑与人，艺术与文学，将在跨年之际精彩碰撞。除此以外，在流连之时探寻到意外的艺术之美，也不失为一种惊喜。
《天圆地方》
著名艺术家隋建国担任艺术指导，艺术家张兆宏创作
广场内通透的顶棚日光倾泻，高达60米的“映象”飞瀑润物无声。艺术家魏东先生的名画《江山》图幅宽6米，与灵动的水幕相对，一眼江山，一眼流水，仿佛置身于开阔的山水之间。
“映象”飞瀑
美国WET创作 获吉尼斯世界纪录
