“为我们的生活设计未来社会”
↑ 动画方案视频 ©Expo Osaka 2025
（大阪湾最西侧的人工岛之一）
内部被分为Connecting, Saving, Empowering 三大板块
将成为世界上最大的木构建筑
瑞士馆
建筑设计：Manuel Herz Architekten、NUSSLI 和 Bellprat Partner
©瑞士馆
瑞士展馆将
通过轻质膜设计，把对环境的影响降至最低，
从而实现快速建设并加强两国之间的关系。
展馆将设有四个轻巧、相互连接的球体，为展示瑞士的创新而营造一个空间。参观者将探索一个互动和教育游乐场，展馆的屋顶还可以欣赏到世博会的景色。
奥地利馆
建筑设计：BWM Designers & Architects（BWM）
展馆通过音乐镜头重新构想了世博会的主题“为我们的生活设计未来社会”，踏上穿越奥地利音乐遗产的旅程，并见证了其向未来的过渡。
设计的
核心是一个雕塑般的螺旋形，类似于一个超大的五线谱，由木板条制成并向上上升，作为视觉锚点和引导，象征着奥地利的“音乐之旅”。
参观者通过从过去到现在再到未来的音乐故事参观展览，即使从远处看，也能看到醒目的标题：这个展馆是关于奥地利和音乐的。
卡塔尔馆
建筑设计：Kengo Kuma & Associates
展馆由Kengo Kuma & Associates与卡塔尔博物馆合作设计，
融合卡塔尔和日本的传统工艺，同时突出了两国与海洋的联系，
海洋被理解为资源中心以及贸易和知识交流的媒介。
展馆展示了一个复杂的木结构，上面覆盖着一层白色织物的面纱，这是对通常用于横跨东阿拉伯、东非、也门和南亚沿海海岸贸易的传统帆船的设计的致敬。
阿联酋馆
阿联酋世博会办公室（公布方案）
阿联酋馆的设计灵感来自椰枣树，
将传统的阿联酋材料与日本独特的木制建筑技术相结合，用棕榈树的花轴或来自农业废弃物的茎建造。
阿联酋馆位于世博会的“赋能生活”区，靠近日本馆，将成为世博会上最大的自建建筑之一。
新加坡馆
建筑设计：DP Architects & Kingsmen Exhibits
展馆以
“梦想成形的地方”
为主题，
位于梦岛的900平方米土地上，
采用17米高的球体形状，上面覆盖着回收的圆盘，
创造了一个多感官的展览，展示可持续未来的行动和创新。
在内部，这些装置分为三层，为参观者提供了一个身临其境的互动多媒体艺术装置展览，这些互动多媒体艺术装置由新加坡知名艺术家创作，包括 Ashley Yeo、Jerrold Chong、Melissa Tan 和 Zul Mahmod。展览还将介绍新加坡的烹饪传统，以及建筑环境的创新。
巴林王国馆
建筑设计：Lina Ghotmeh – Architecture
©巴林王国国家馆
扬·萨德勒（Jan Sadeler ©）的《诺亚建造方舟》（1586年）
Lina Ghotmeh – Architecture 公布了 2025 年大阪世博会巴林王国国家馆的设计。设计
从传统的巴林单桅帆船中汲取灵感，采用该国历史悠久的造船技术来展示巴林的工艺和制造传统，
同时也与日本的木材工艺相结合。
展馆的设计重新诠释了传统的造船技术，形成了一个
外层由铝制成的木结构，旨在于在世博会后轻松拆卸和回收。
该结构还通过使古老的冷却技术适应当代需求，考虑了其面向大海的位置，也减少了展馆对机械冷却方法的依赖。
塞尔维亚馆
建筑设计：Aleatek Studio
塞尔维亚馆旨在展示该国文化和自然遗产与其对科学和全球发展的贡献之间的连贯性。设计的灵感来自
“Ratno ostrvo”
，这是塞尔维亚首都中心的一个未受破坏的自然公园岛屿，与密集的城市化和原始自然景观形成鲜明对比。
以高架绿色立面的形式展示了一个“漂浮”的组件，
这一形式打开了展览的底层，允许自由流动的流通和公共设施。然后，探索路径通过城市楼梯直接将参观者带到 2 层，那里是迭代主题展览的所在地，被称为“俏皮的塞尔维亚”。
科威特馆
建筑设计：LAVA
©科威特馆
展馆被设想为一座“远见灯塔”，代表科威特对阿拉伯文化、艺术和社会工作的拥抱。设计灵感来自科威特的风景和文化。该结构覆盖在夜间照明的半透明立面中，以中央圆顶为中心，该区域的灵感来自在沙漠中星夜休息和反思的想法。其他空间
以伊斯兰建筑为特色，包括一个庭院和花园，种植了典型的科威特植物。
德国馆
建筑设计：LAVA
展馆以
循环经济
为主题，名为“Wa！Doitsu“，翻译为”哇！德国。专注于将所有消耗品回归经济循环，实现零浪费，并最大限度地减少资源消耗，由柏林远见建筑实验室（LAVA）设计，建筑和空间设计采用
七个圆形木结构元素，
将自然与技术相结合，将生物圈与人造技术圈融为一体，营造出体验式参观体验。
此外，该设计采用两个圆柱形结构，分别容纳展览区和招待区，融合成一个可自由进入的绿色空间。设计旨在说明未来的建筑和城市发展如何
通过在“封闭的材料循环”中整合自然和建筑环境来结合循环性和生活体验。
法国馆
建筑设计：Coldefy（法）&CRA-Carlo Ratti Associati（意）
项目方案的设计理念是展现人类科技与自然环境之间的共生关系，设计宗旨是表达法国如何将人类世界与物质世界联系起来，并强调国家在21世纪对文化与自然环境的贡献度。游客观展通道分为三段，
即上升、发现自然景观和回归地面。
上升阶段是从展馆入口的弧形楼梯开始，楼梯之上是一个观景平台，然后通过门帘进入展馆内部，人们可以在建筑内部尽情探索，室内展览完毕之后游客会被引导向屋顶露台。
屋顶露台被设计成景观花园，花园中有多种植被物种。游客在参观花园的路径中，能够感受到从法国山区到海岸的不同植被风光。
巴西馆
建筑设计：Studio MK27
巴西馆设计团队在这次会展中采用了
“蒸汽云（Rios Voadores）”
作为主题，以揭示巴西最宝贵的资源—亚马逊雨林在缓解世界气候方面的重要性。主题旨在揭示了万物之间都存在内在联系，每一个生命都在保护森林、保护地球角落的每个人。展馆的屋顶呈现一段顺滑的曲线，独立的内部空间四周由随风而动的编织金属幕布所包裹，形成与外部相隔的半透明屏障。
建筑一角随性拉开的幕布将作为展馆的开放式入口空间，
内部由矩形体块和发亮的深邃通道拼合而成，游客可通过坡道依次进入展馆各展览区。展馆内部还设有人造水面区，通过“蒸汽云”形成源源不断的雾气效果，行走在水面小径的游客可感受水雾萦绕的朦胧体验。
捷克馆
建筑设计：Apropos Architects
