托德·海因斯新片有人觉得感动，有人却觉得无聊……

原著小说中图像与文字两部分故事被托德·海因斯有效地转换为默片与有声片的双线叙事，形式上对于聋哑人的突出在媒介的转换过程中被完美地保留下来。而在有声部分加入部分默片的表现手法不仅贴合了剧情发展，还使得两部分叙事在美学上达到了一定程度的统一。由于默片的表现形式，本片配乐的地位举足轻重，而Carter Burwell也再次贡献出大师级的配乐作品。摄影、服装与艺术指导等方面也都有出色的发挥，也许只有《卡罗尔》的原班人马才能掩盖些许剧作上的单薄。

上世纪二三十年代黑白默片穿插上世纪七八十年代胶粒彩色，海因斯将精妙的复古风移植到一个儿童片上。即使情节简单，故事被讲述得如同一张泛黄的迷宫地图，借由孩童稚嫩的小手缓慢摊开。即便有米歇尔威廉姆斯三分钟的母爱、朱利安摩尔慈祥的老年妆，本片最出彩的还得数三位小演员机灵而张弛有度的表演。此外，摄影、配乐、造型设计均是明年奥斯卡的有力竞争者。

童真美好，温暖干净不是啥褒义词，看见就想躲，剧本短板导致的寡淡清水可不是小清新遮瑕膏可以解决的，然而这么个故事拍成这样，更想夸夸导演了。海因斯好莱坞带货王，处处夹私货，剧情游移处全是个人私情：纽约情书，路人过客皆是风景。时光永驻博物馆，天经地义恋物癖，仰望星空，你好, Major Tom 。

托德·海因斯用影像写就一封给纽约的情书，但也许用情过盛难以自抑，无声有声电影加动画的结合看似大胆，却因为剧作的单薄扁平而仅仅刻画出时代的氛围，无法将人物的魅力聚集。两位失聪儿童对亲情的追寻得到精致配乐的大力辅佐，固然不乏动人场景，但这些散落的佳句却最终没能缀成华章，两段跨越时空的故事也遗憾地在睡前童话的格局中俗气落幕。

这是一部非常anti-Tod Haynes的电影，少了《远离天堂》中复杂的隐喻和指代，只留下一场纯粹的游走于两个时空的博物馆冒险——触摸一块陨石的凹凸，感受一支羽毛的柔软，吹动一只蝴蝶的纤细翅膀……当两位主角都是聋人时，这些触觉便有了非凡的意义。虽然在故事上有硬伤（如本和杰米两少年间友谊的两次转折，和结尾处那道夜空中划过的不明所以的流星），但扔掩不住清澈童真带来的愉悦体验。

摄影、配乐、剪辑、服装……几乎就是《卡罗尔》原班主创，但除了被精致还原的两个时代，以及多少对纽约、对博物馆诚挚的爱以外，这部儿童片故事实在是毫无亮点、冗长乏味，反倒颇有纽约聋人群体公益广告的意味。托德·海因斯借用默片形式以及对聋人主体知觉的营造一如以往，更像是花拳绣腿拼盘，谈不上美学。