“高峰之路——新时代中国画新典范”大型系列活动由艺术类核心期刊《艺术市场》杂志社主办，《艺术市场》惠风书画院、《艺术市场》美术馆承办，李回源策划。此次活动是在成功举办“高峰之路——新时代语境下的中国画传承与创新”系列活动基础上的进一步延续和提升。目的是通过由中华人民共和国文化和旅游部主管、中国文化传媒集团主办的大型艺术类核心期刊《艺术市场》杂志与中国画领域理论家代表尚辉、王平、于洋的对话，诚邀盖茂森、张复兴、老圃、孔维克、马海方、林容生、王辅民、喻慧、马刚、马顺先、王平11位艺术家，共同探讨“高峰之路——新时代中国画新典范”这一主题，为新时代中国画发展确立新标杆、树立新榜样，为新时代中国画发展的“高峰之路”起到真正的示范、引领作用。同时也希望借此契机“抛砖引玉”让广大艺术家主动“去伪存真”、树立“高峰意识”，探索通往“高峰之路”的思想和方法，主动承担起复兴文化中国梦的历史责任。
文/
王平
中国国家画院研究员
《中国美术报》执行总编辑
老圃是一位真正找到了适合自己心境且艺术语言鲜明的花鸟画家。他以横溢的才情和异禀的天赋，找寻到了一种饶有意味的艺术语言。他的绘画题材类似于《本草纲目》中的插图，这在传统的文人画中非常少见，更重要的是，他在形式上颠覆了中国传统花鸟画的构图技巧与造型认知，使得他的作品更具绘画性和观赏性。
老圃《浮溪散记》34×272cm
首先，老圃的艺术风格借鉴于宋代的纯水墨绘画和木板年画，并在长期的摸索中将这一特色发挥到了极致，既提升了画面的品质，又丰富了笔墨的志趣。从《莲升图》《种豆得豆》《此物最磨牙》等作品可以看出，老圃在物象的寄托与寓意上又与传统的民俗文化有着不可分割的内在联系，体现了他对中国传统文化的深刻理解与思考，以及对佛家和道家倡导的修心、修性、修行的认知与感悟。
老圃《果蔬》34×272cm
其次，老圃在绘画中融入了现代的形式美感，如《黑白无二相》系列作品，他在黑白交替的空间中强调了现代构成主义的审美情趣，由摆放各异、不断重复的形体铺满画面，并且在物象的塑造和空间的营造上引入了颇具当代性的思维模式，形成了一种“有意味的形式”。而且，老圃在书法上吸收了金农的特色，将书法与绘画巧妙结合并自成体系，使得画面中散发着更加符合当代人审美倾向的文人绘画。
老圃《果蔬》34×272cm
最后，老圃也长于对物象的描绘和塑造。作品中各式田园物产的真实质感，加上形态上的夸张与变形，给观者带来了独特的视觉感受和丰富的精神内涵。尽管老圃的绘画仍隶属文人画中的折枝花卉一类，但他并没有过多地强调笔墨特征，始终保持着色泽的素雅与纯真，在绘画语言上与乡居生活中真挚、朴素的情感一一对应，塑造了一种平淡清逸的“写真”情怀。
老圃《浮溪写真》34×272cm
荆浩在《笔法记》中强调作画要“图真”。曾言“似者，得其形，遗其气”，“真者，气质俱盛”。而老圃所提倡的对生活写真，是在本质上做到了“传神”和“得其气韵”。他借助具象的写实语言来表现抽象的情感流露，用一筐筐充满生活温情与朴质馨香的瓜果菜蔬，抒写着最真实的田园物产，也借此反映了他对乡居生活的热爱和回望。
老圃《果蔬》34×272cm
老圃不仅运用画笔来描绘生活，而且通过文字来记录感受。阅读老圃的生活散记，更能体会到他与乡居生活之间的诸多情感羁绊，例如他曾讲述年幼时与跟祖父母相处的点滴往事，可知画中的物象对他而言似乎意味着更重要、更深刻的意义，尽管其中的某些情感是外人难以获知和感受到的，但无疑是老圃作品中最动人心弦和感人至深的出发点。
老圃《物产》34×272cm
1955年生于北京，1982年毕业于中央美术学院中国画系，2004年毕业于中央美术学院博士课程班。现为荣宝斋画院中国画研究创作中心主任、《艺术市场》艺术评审委员会委员、北禅写真院院长、东方乡土艺术创作研究院院长。
老圃《果蔬》34×272cm
老圃《南瓜》
老圃《雁荡蔬香》34×272cm
老圃《伊甸园菜谱》34×272cm
老圃《伊甸园果谱之二》34×272cm
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| 微信编辑：庞边 |
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