文：
查李
「绝对不要用书封面来判断一本书。 」自从露易斯·斐莉（Louise Fili）开始她的设计生涯后 ，这谚语变得有点失准。
这位2014 年美国平面设计协会荣誉奖的获奖者，从书籍设计到饮食品牌设计都一路努力开创先河，为美国的女性设计师们的地位披荆斩棘 。她一心一意追求她那几乎是天赋的，对字体的热情。
Portrait of Louise Fili
在孩童时期，她早已被各样的字型吸引 —— 当其他孩子正在学习怎么分辨三角形与方形时，四五岁的她已经在她卧室墙壁临摹着各个字母，描绘着字母的型状，即使她小小的脑袋里对它们的意义毫无概念。
当她再长大了一点后，经常会跑到公共图书馆，参考及幻想着日后假若自己成为作家了，该如何设计书本该有的封面。她也会到当地的商场去，用存起来的钱去买钢笔，认真的去誊写她觉得好看的钢笔书法本的字，自学了各种钢笔拉丁文书法。
Book covers that Louise Fili Designer to celebrate the 150 years union of Italy
到她高中时，她开始向她的朋友销售她手绘的Bob Dylan的歌词精美手稿，设计学校的海报，不经意地为自己建立了字体和排版设计那坚实的基础。
她的美国意大利藉父母在她16岁时，第一次把她带回祖国 。这次旅行就如露易丝的启蒙之旅，「那是我同时爱上意大利、字体设计及美食的一趟奇幻旅程。」自此她成人后每年都会回去两、三次，带回更多欧洲渐渐消失的字体纪录及美食体验。
Image from Louise Filli's book, 'Grafica della Strada, The Signs of Italy'
她自然而然地于大学选修美术课程。在此她遇到了她的第一位启蒙良师，他看到了露易丝在字体设计方面的天分，让她得知了自己的专长 ，后来更推荐去纽约视觉艺术学院修字体设计的课。
她看到视觉艺术学院的目录后兴奋不已：「哦，我的上帝，看他们有那么多字体设计的课！ 」她终于了解到原来有地方可以让自己的天分尽发光芒。
「您必须将设计与您的热情结合在一起。 」这是她对现在设计学生的劝谏。 「找到属于您自己的独特声音，这是作为设计师，让您往正确方向成长的唯一途径。 」
Louise Fili as creative director at Pantheon, 1983
还在上大学时，她参与了各种实习，她的决心与小机智让她顺利进入了传奇字体设计师Herb Lubalin (赫伯·卢巴林) 的工作室。经过2年在卢巴林工作室的沉浸后，她成为了万神殿书屋出版社的艺术总监，将她在工作室日渐成熟的技能转移到书籍封面设计中。在担任设计总监的11年中，她设计了将近2000多本书的封面。
她的加入给传统的书籍设计业界来了一记激荡。在数码印刷还没普及的时代，印刷是通过各种印刷机完成的，而它们一般都配有金属制成的固定字体。为了减少麻烦和节省成本，在大多数情况下，设计者都会选用标准字体—— 但斐莉对此大为不满。
Cover of the Lover, 1983
她一再证明，书的封面并不必哗众取宠。以1983年的玛格丽特·杜拉斯（Marguerite Duras）的《情人》 (The Lover) 为例 ——其颜色，铺排，特色字体都令书面充满诱惑力，撩动着读者的好奇心。这本书在1984年成为年度畅销书。
凭借其成功，万神殿书屋出版社的创意自由度大大增加，及后引至了整个行业的蓬勃发展。
