图片来源：《机动战士敢达 逆袭的夏亚》
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Anitama
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5.机器人动画的“皆杀”
和《敢达》中的宇宙世纪一样，《EVA》尽管以其庞大的世界观设定吸引了大量观众的关注，然而作品最终居然放弃了对于谜题的解答，主人公真嗣甚至屡次脱逃或是拒绝驾驶机器人，一切的一切都大大偏离了机器人动画的传统。
那么《EVA》在机器人动画的历史上究竟拥有怎样的地位？又在哪些方面带来了突破？我们首先来简单回顾一下机器人动画的历史。
手塚治虫原作的日本首部电视动画《铁臂阿童木》（1963-1966年）当然是日本最早的机器人动画。然而和之后的机器人动画相比，阿童木显然不是算作同一类的存在。最主要的原因是阿童木有人工智能，能够自律行动。相对的，只要用敢达作为例子,我们就可以看出，现在我们对于动画中所谓的“机器人”，第一反应都是“人形载具”。所以自机器人动画成为一种作品类型以来，我们对于其故事的解读一直就是“少年乘坐机器人以参与社会”=“满足男孩子的成长愿望”。
我们顺着时代向下看。自律性机器人之后出现的机器人动画是横山光辉原作的TV动画《铁人28号》（1963-1966年）。主人公金田正太郎（也就是之后惨遭被用于代表少年爱的“正太”一词的语源）用遥控器控制巨大机器人铁人28号。这次的机器人的类型是“遥控型机器人”，这和阿童木的不同之处在于，机器人本身不再拥有善恶与行动准则，而是被刻画为“视操纵者的用法可为善亦可为恶的力量象征”。而从这个意义引申开去，机器人的身材也不再是阿童木那样与人类等身，而是巨大化。巨大机器人自此也成为机器人动画的基本概念之一。
而下一部代表性的机器人作品，永井豪原作的TV动画《魔神Z》（1972-1974年）中，“男孩子成长愿望的故事”这一机器人动画的基础框架终于得到落实。也就是说，机器人动画故事呈现为男孩子坐入人形巨大机器人的操纵席，与邪恶进行斗争（并因此而参与社会）的结构。而另一点重要的变化则是《魔神Z》的超合金玩具销售成绩极佳。商界从此发现机器人动画只要能在儿童中获得人气，就能带来玩具大卖，这直接造成了玩具厂商赞助机器人动画的商业模型快速普及。然而与此同时，《魔神Z》的故事性相当浅薄，被揶揄为“机器人摔跤片”。这使得今后一段时期之内，机器人动画，乃至其他的动画都被蒙上了面向儿童幼稚作品的刻板印象。
这时登场打破这一印象的，就是让成熟的科幻爱好者同样能够食指大动的TV动画《宇宙战舰大和号》（1974-1975年）。当然，有很多人觉得登场《超级机器人大战》并不足以让《大和号》自称是一部机器人动画。那么我们便举出一部纯粹的机器人动画，也是日升首次自社企划自社制作的作品，由富野由悠季（当时名义为“富野喜幸”）监督的TV动画《无敌超人赞波3》（1977-1978年）。《赞波3》的剧情脱离了单纯的惩恶扬善，讲述主人公神一家代表地球迎击来袭的外星人，然而途中神一家的秘密暴露。他们来自其他外星，因为母星被毁灭才移居地球。于是地球人指责神一家将战乱与灾害带至地球，剧情逐步走入扭曲的方向，最后的结局更是为富野将来被称作“皆杀富野”提供了最初的材料。为什么富野会写这样一个故事？正是因为机器人动画已经被定型为贩卖玩具的广告，所以富野对这一原则进行了反向的解释，“反正只要玩具能卖出去，那么我干什么都行！”这一破天荒的思路在影像行业中并不少见，类似的反其道而行之的运动反复上演。光是动画之中，我们便见过梅津泰臣监督在《A KITE》（1998年）中“只要够色情，那么干什么都行”的态度，最终使得一部好好的18禁动画，忽然就摇身一变成了一部枪战动作作品。
之后的展开不必多提，在《宇宙战舰大和号》和《赞波3》之后出现的就是富野由悠季监督的《机动战士敢达》（1979-1980年）。《敢达》是一部世纪杰作，它使得机器人动画的受众对象从买玩具的小孩上升到中学以上的青少年，开启了真实系机器人的时代，更引领了日本的第二次动画热潮。《敢达》开创的宇宙世纪是一个架空战记世界观，导入了量产机动战士这一象征着近代工业社会的现实机制。而其中最为重要的则是机器人动画的内涵借由《敢达》的出现，从“父亲（=社会的象征）给我机器人，我乘坐机器人为正义而战（=参与社会）”这一“少年的成长愿望”升华至“年轻人的自我探求”。
