说到未来经济和未来艺术模式，就不得不提 teamLab，这是一个汇集了艺术家、软件工程师、CG 动画师、数学家、建筑师和网页设计师等专业人士的团队。早在 2015 年的米兰世博会，他们的数字艺术的作品就已经广受欢迎，而最近，teamLab 更是在东京大红。
这意味着一个很重要的趋势——未来不管你做什么产业，都需要跨领域的合作。
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33 万颗 LED 灯泡串成 460 条灯管，组成了一个绝美的世界，就像点燃了整个宇宙。走进宇宙深处，可以看到繁星和极光，场景如此灿烂宏伟，也难怪地球由此爆炸产生。
这是日本数位艺术团队 teamLab 的作品，参观者可以借由多媒体互动投影，下一场流星雨、制造一道彩虹或者熄灭整个宇宙的灯光。
▲ teamLab 的作品《水晶宇宙》给予了
每个人十分震撼的沉浸式体验
teamLab 团队认为，「参与」是他们的艺术中最美的地方。因为在传统艺术中，你仅仅只能成为艺术作品的旁观者；而在他们的作品中，你会变成艺术的一部分。
成为艺术的一部分，与艺术发生互动，是 teamLab 很重要的精神。你玩跳格子时，地上的荧幕会随之改变；墙上的画面在人影流动之后，会惊起飞鸟和蝴蝶，落一场雨；你甚至可以惊喜地发现，地上有个丰富的生态系统，如果你停住脚步，脚下将有花朵盛开，你离开之后，繁花散落；偶尔还会游来一只巨大的五彩鲸鱼，一起嬉游，创造繁华世界。
▲ 参与他们的作品，你也会变成艺术的一部分
teamLab 负责人介绍了这条鲸鱼的特殊意义：因为从某种角度来看，teamLab 可以被看作是一个世界，艺术作品就像是一个个国家或岛屿，而鲸鱼将会带领大家去各个岛屿探险。你可以一起加入这场冒险之中，与它一同开始一场愉快的旅程。
teamLab 是创始人猪子寿之在东京大学研究所时成立的团队，他相信数字艺术能够扩展艺术与美的领域。teamLab 目前有 400 位来自世界各国不同领域的专业人才，因此 teamLab 的作品既能从日本文化汲取养分，高度重现平面的日本传统绘画观看世界的方式，又可以借助科技，探讨美学、人与自然的关系。
作品 What a Loving, and Beautiful World 借由触摸天上掉落的文字，从指尖创造整个宇宙。手指之处，为山、为水、为一盆火、为一只动物赋予形体。
▲在互动的过程中，可以体会到历史的磅礴感
而名为《花与人的共存》的作品，表现了自然与人互存共生的生态系统。满室的花朵会随着观众的凝视、抚摸或踩踏，在刹那间一起盛放或者花叶尽落、随风四散。而且每次花与人的相遇都是随机的瞬间，无法复制。
▲ 自然与人，原本就是互存共生的
teamLab 继承的日本绘画血统，从他们作品中的马里奥等经典电玩角色就可以看出，而新科技更是为这些作品拓展了全新的体验。
▲ 他们的作品在继承日本传统绘画血统的基础上
结合了科技与创新
小朋友们可以扫描自己画的汽车，放进大荧幕中能跟人互动的城市里，变成会跑的车。一旦怪兽来袭，还可以跟伙伴一起发射飞弹，解救城市。这种团队互助合作，是日本另一项重要的文化。
▲ 在游戏过程中，孩子们能学会团队互助
这家自诩是「属于未来的公司」，所有的作品都「一定要好玩、有乐趣」。就像充满想象力的男孩，不断寻找着科技、艺术与创新中最美好的那一面。
teamLab 设计师佐佐木静香表示：「teamLab 创立于 2001 年，到今年刚好是 15 岁，而 teamLab 正好就像是个有点调皮、喜欢玩耍的青少年男生，不会再长大。」
而 teamLab 的创始人猪子寿之则认为，自己永远是个小学 4 年级的男生，他的作品多是既有艺术感，又充满童趣元素。
▲ teamLab 将会永远保持着艺术感与童趣
他经常被问到，teamLab 究竟是艺术，还是有商机的未来呢？
而他的回答总是：「如果社会健全、能够真正感受到未来的指引，那一定会有工作不断地送到 teamLab 的手上。非要问为什么的话，那是因为社会总是想迈向未来的。」
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封面图片丨teamLab
文｜世界财经周报
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