卓泓铎
，景观设计师/建筑摄影师，现常居广州、深圳两地。
从华南理工毕业后，卓泓铎远赴北欧读书、工作，利用闲暇时间全球旅行，在十余年的时间里踏足了40余个国家和地区，摄影作品多次获得各类地理杂志和旅游局公众机构选用。在哥本哈根BIG事务所担任景观设计师期间，卓泓铎就曾接受过有方的采访
（详见文末）
。
从规划与景观科班出身，到风光与人文摄影，再回到设计与建筑摄影；对影像创作持续地满怀好奇与热忱，一直是
卓泓铎
秉持的心态。
他认为，摄影师的职责不仅仅是简单地记录建筑物的外观，更需要以经过斟酌的视角，赋予建筑新的故事和情感。他希望自己的作品能够做到足够的叙事性。好的摄影作品，是默不作声但又意味深长的。
行走中的建筑学
从事建筑摄影工作多久了？现在是全职的状态吗？
卓泓铎
我的摄影故事始自
小时候父亲购买的美能达胶片机和
尼康的卡片机，让
当时还是小学生的我
对
摄影有了启蒙意义上
的认识。
本科的时候
和同学们人手一台单反走街串巷外出考察和调研，则让我
积累了更多的拍摄基础。
从
华南理工
毕业后，我前往欧洲学习和工作。闲暇时间拍摄风光和人文的照片，开始受到朋友的关注。自己也开始有意识地了解建筑摄影这个类别的创作，并对国外经典的建筑作品进行记录。有意思的是，当时一直有朋友希望我可以推荐专业的摄影师拍摄项目的定妆照。揣着一种自己也可以试一试的心态，回国后我便开设了建筑摄影工作室。从一开始的兼职到现在慢慢成为准全职的状态，大概也有五年时间。
奥胡斯艺术博物馆彩虹屋顶，奥拉维尔·埃利亚松
巴格斯韦德教堂，约翰·伍重
蓬皮杜艺术中心，伦佐·皮亚诺+理查德·罗杰斯
哥本哈根证券交易中心，Christian 4（2024年4月18日因火灾已烧毁）
雪后平静的斯洛文尼亚布莱德湖，与湖心岛的教堂
在奥克兰大桥远眺旧金山天际线
行走中的建筑学
可以分享一下，在从事建筑摄影之前的经历吗？
卓泓铎
在华南理工读完本科后，我怀揣着一份北欧情节前往奥斯陆建筑与设计学院和慕尼黑工业大学深造。在
社交媒体和短视频还未风靡的
十年前，北欧仍属于较为小众的目的地。当时的我，利用课余和假期探索各国，在行摄过程中我逐渐专注于风光与人文摄影，并与一些地理杂志，旅游局公众机构及摄影图库结缘，成为他们的合作摄影师和撰稿人。此后，我在哥本哈根的BIG事务所和香港的AECOM工作了几年时间。2021年，我和朋友在深圳成立了专注公共景观设计的一场景观工作室
（
UNO）
，同时也继续主持着个人的建筑摄影工作室
（
DUO Vision）
。
在近十年时间里，我踏足了40余个国家和地区。包括两赴冰岛，三入北极圈内的罗弗敦群岛和斯瓦巴群岛，参加美国火人节，探访斯洛文尼亚、爱沙尼亚、马耳他等欧洲小国，以及深入美洲的哥伦比亚高地和墨西哥矿区等小众却极富魅力的地方。这些经历持续地影响着我后续的价值观与设计观，让我深刻感受到自然的广袤与狂野，还有人类的渺小。我也重新认识到了作为摄影师，需要持续通过影像的力量，为社会普罗大众提供更多了解世界其他角落和故事的视角。
照片被选用为地理杂志的封面
从洛杉矶飞斯德哥尔摩的航班上，有幸目睹北大西洋上空的极光
风雪几乎覆盖了整个罗弗敦群岛，街上只有稀疏的行人
极夜下的斯瓦巴群岛小城，即使是白天天空也呈现深邃的蓝色
全球变暖下逐渐消解的冰岛瓦特纳冰川
火人节夕阳下奔走的彩车和人群
雨中乘坐缆车飞越哥伦比亚麦德林贫民区
墨西哥中部矿区石头城的特色市集
马耳他首都随着地势起伏的窄街
行走中的建筑学
最近在拍摄的项目主要是哪些？拍摄过程中有什么特别的故事？
卓泓铎
首先是一家充满大海意象的日式烤肉店。进入餐厅后，我就被眼前蓝黑色的油画布所吸引，仿佛置身于深邃的大海之中。光线控制在两个垂直升起的“礁石”侧上方，营造出神秘而宁静的海洋氛围。设计师将空间具象化，用海底的“礁石”划分场地的功能关系。每个礁石的内部呈现着各自的情绪：红色暗示厨房，蓝色暗示洗消间，错落的实体空间与蔓延铺散的开敞空间，形成流动的空间体验。
在倾斜的天光中，这种幽静而带有神秘感的空间，要求我在拍摄的时候对光线的把控更为精确和克制，让画面如同在讲述一出抽身至都市喧嚣之外、专注于眼前烧肉表演的深夜故事。这是一次有趣且充满沉浸感体验的拍摄经历。
YAKINIKU LANG，合作舍
位于海南三亚大茅村的艺术搭建项目是RAC Studio组织的夏冬两季活动，这是我跟随记录活动的第三年。大茅村蕴含着浓郁的民族特色和黎族风情，且拥有丰富的自然景观资源，是探索海南文化和自然风光的绝佳地点。这次几组不同的构筑物，分别采用了竹子、生态碳化编织芦苇这些极富热带属性的材料。设计师重新解构了墙、表皮与屋顶的关系，创造不同层次的丰富光影的同时，也给空间的使用带来了很多可能。
基于自然和海南黎族文化语境下的实体搭建，将全新的设计灵感落地到极具本土民族特色的海岛村落，这与我曾经在北欧所探访过的诸多结合自然的装置有着异曲同工之处，因此令我倍感亲切。当我在村落中观察自发使用装置的游客时，偶然闯入的小朋友满怀好奇心去攀爬、触碰、躺卧在装置之中的场景，也为项目拍摄增色不少。
海南大茅村装置《流动》，RAC Studio & LIN Architecture
海南大茅村装置《山外有山》，RAC Studio
这是我接触过空间最为集约的学校之一
——
江南小学，位于江门的旧城区，隔河相对的便是电视剧《狂飙》的取景地之一，蓬江历史文化街区。在被高地围合的狭小地块中，设计团队实现了新老建筑无缝融合，将高密度学校的空间最大化地合理利用，创造出功能复合的新校园。此外，大胆的亮色表皮设计也让学校成为航拍视角下江门水道立面边最亮眼的存在。
拍摄当天恰逢夏至，一年中日落最晚的一天，让夜景的拍摄经历了漫长的等待。同时因为教学楼走廊空间有限，课间拍摄时总会有一群群低年级小朋友，非常热情地围在镜头前，比出表情姿势不一的胜利手势。这份对拍摄的好奇和热情给我留下了很深刻的印象。
江南小学，广东省城乡规划设计研究院
卓泓铎
对于一般项目，拍摄时长会根据项目规模在1—3天之间浮动。也会有一些需要长期记录的项目，从前期场地踏勘到施工和落地全过程记录。每次拍摄之前，我会与设计师对接项目情况，依据项目文本或模型等材料初步了解设计理念和整体情况。了解完设计师的拍摄诉求之后，我会对拍摄角度进行第一版梳理，并采用摄影类应用程序来模拟不同时间段、不同机位的拍摄效果。
抵达每个场地后，我会围绕项目进行踩场。尤其是当去到一些新城市，我会分外关注当地的乡土人文及项目周边的公共空间界面。这有助于重新建立自己对项目所在地的联系和理解，我习惯称之为对项目的第一“眼缘”。对当地文化了解越深，拍摄也会更具本土气息。完成上述工作后，后续现场拍摄将变得轻松许多。剩下的事情更多是需要一些好运气，例如一闪而过的取景灵感、不期而遇的路人等等。
优必选总部，bKL Architecture LLC
行走中的建筑学
平时常用的器材有哪些？
卓泓铎
我常用的拍摄器材一般为两机加四枚镜头左右。包括索尼的a7r系列全画幅微单和大疆无人机。镜头搭配为17mm或24mm移轴镜头、标准变焦镜头和长焦镜头。而其中24和35的焦段，因为透视更加接近人眼的视角，画面的透视不过于夸张更显得亲切和舒服，逐渐成为我的首选。
习惯了背负大量摄影器材和无人机进行拍摄后，我深刻体会到轻便性对日常拍摄的重要性。因此在平时踩点或扫街时，我会携带便携的索尼黑卡进行一些较为轻松的拍摄。尤其是在一些特定环境下，使用紧凑的相机和小巧的镜头，可以减少相机对于被摄者的侵略性，得到一些人物神情更为自然的画面。
我想这也是为什么很多人认为摄影师的最终归宿是一台卡片机的原因。此外, Contax G1+G28/G45这台在一众黑色胶片机器中难得的银色旁轴机器，则是我胶片扫街的心头好。
2018年作为媒体拍摄火人节时的两机四镜，后来逐渐拍摄的基本配置
行走中的建筑学
认为自己擅长拍摄哪一类作品？
卓泓铎
一些在
自然环抱之中
的公共和文化类项目，更能激发我的拍摄灵感，会让我
有重回风光摄影的感觉。
可能
因为
之前的
行摄经历让我
积累了大量对于
自然与人文内容
捕捉的
敏感度，使我可以更加游刃有余地
放大
地理环境背景下，作品所蕴含的地域特质和人文属性，从而更真实
完整地表达建筑师在项目中的设计叙事。
建筑摄影不是一个完全的命题作文，我并不清楚下一个新的拍摄项目会是什么类型，自己会身处何地，面对怎样的城市环境和天气条件。这种不确定性给予了我每次拍摄前的兴奋感。同时我也在进行许多不同题材的拍摄，如室内拍摄和商业类拍摄。
如同曾经追逐最极致的星辰大海一样，不断探寻不同地域语境下的设计表达，并对影像创作持续地满怀好奇与热忱，一直是我秉持的心态。
挪威国家旅游之路-松林观景台，Carl-Viggo Hølmebakk
卢浮宫朗斯分馆，SANAA
莲花书院，象城建筑
连州书院，广东省城乡规划设计研究院
行走中的建筑学
如何处理画面里建筑与人的关系？
卓泓铎
图像的意义不仅仅在于其本身，还在于它所引发的观者的联想和解读。正如布列松所言，摄影的本质在于捕捉决定性瞬间，这些瞬间往往是自然流露的，而非刻意为之。我理想画面中的人物是自发的，随性的，在某些特定的时间所形成的建筑与人之间的比例、位置关系及人物的行为与建筑产生的一系列互动，可以真实地还原设计师的构想。这样的关系才能真正为画面带来丰富的联想和思考，构成自然却富有表现力和艺术性的作品。美国建筑摄影师埃兹拉·斯托勒（Ezra Stoller）在拍摄埃罗·沙里宁（Eero Saarinen）经典作品TWA航站楼时，在强调建筑细节的同时也展示了航站楼内的使用情况。人们的存在，使建筑中每一条曲线、每一处空间都更加有生命力。
纽约TWA航站楼，埃罗·沙里宁 ©Ezra Stoller
平时拍摄时，我会注重上述人物与建筑之间的关系，有时在现场也需要经过足够耐心的等待，才能捕捉到合适的人物。通过人的尺度对比，突出建筑的规模；将人物作为前景或中景，增强画面的构图；让人物的动态与建筑的静态形成对比，彰显建筑的场所使用氛围等等。尤其是一些富有地域特色的人物，更能为建筑所处的环境增色。这种关系不仅能够体现建筑作为生活背景的一部分，还能突出画面中的情感性和故事性。使得摄影作品不仅仅是二维的记录，更是引发观众思考和共鸣的媒介。
柏林犹太人博物馆中庭，丹尼尔·李布斯金
哥本哈根管风琴教堂，詹森·克林特
路易斯安那现代艺术博物馆，Jørgen Bo、Wilhelm Wohlert & Claus Wohlert
卡萨布兰卡哈桑二世清真寺，Michel Pinseau
火人节The Orb施工现场
江海小学，广东省城乡规划设计研究院
行走中的建筑学
如何处理气象和建筑的关系？
卓泓铎
不同的气象条件，比如温度、湿度、云量、光比，会显著影响建筑的视觉表达效果。我曾生活过的北欧，无论是奥斯陆还是哥本哈根，气候特征都非常两极分化。漫长的秋冬季节，每天平均日照时间只有4—5个小时，薄雾、阴天和风雪是最常见的天气。在这种环境下拍摄，我会更多地思考如何通过山间的薄雾来烘托宁静的氛围。薄雾和漫射光可以给建筑渲染出柔和的气质，纯白的雪景则能强调建筑的轮廓和线条。
