专栏名称: 青年电影手册

《青年电影手册》由程青松担任主编，以影评、导演对话、电影理论和电影创作研究为主要内容，是一本集“深度、锐度、态度”于一身的独立电影杂志，关注华语电影创作与发展趋势。青年电影手册公众号将触角伸向更为广阔人文，艺术空间。

聚焦：华语电影六擒威尼斯金狮奖之高光时刻

青年电影手册 · 公众号 · 电影 · 2016-08-29 07:07

正文

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手册盘点

华语电影

六擒金狮

华人导演

最受威尼斯宠爱

2016年8月31日，第73届意大利威尼斯国际电影节即将开幕，虽然今年华语电影无一入围主竞赛单元，不过，由华裔缅甸导演赵德胤执导、柯震东主演的影片《再见瓦城》入围“威尼斯日”单元，中国大陆导演王兵执导的《苦钱》（《Bitter Money》）入围了“地平线”单元。赵薇也担任主竞赛单元评委，算是另一种入围。

相比只得过一次金棕榈的戛纳，威尼斯是华语电影的福地，华语电影六次获得最高荣誉金狮奖，加上李安导演的英语片《断臂山》，华人导演得到的金狮奖杯是七座。以及一次最佳导演（蔡尚君《人山人海》），一次特别导演奖（张元《过年回家》），和夏雨（《阳光灿烂的日子》）的影帝，巩俐（《秋菊打官司》）、叶德娴（《桃姐》）的两座影后，吴宇森的终身成就奖以及其他单元斩获的奖项，威尼斯对华语电影的确相当宠爱。

从侯孝贤1989年凭借《悲情城市》第一次为华语电影擒获威尼斯金狮，到今年开幕之前，27年的时间里，华人导演七次赢得金狮奖，中奖比例之高令人咋舌。

威尼斯华人之光第一回

1989 侯孝贤 ——《悲情城市》

点评

话说2011年，金马奖组委会邀请海内外的学者专家及电影工作者122位票选影史百大华语电影，《悲情城市》荣登榜首。笔者也应邀参加了那次投票。这已经离威尼斯获得金狮奖过去22年，它始终无可争议的被认为是史上最优秀的华语电影，可以与之并驾齐驱唯有1948年费穆导演的《小城之春》。

1989年，《悲情城市》在历史最为悠久，被称为“电影节之父”的46届威尼斯电影节斩获最高荣誉金狮奖，这既是华语电影的第一次，也可以视为对台湾新电影悲情而美丽的加冕。

1989年侯孝贤凭借《悲情城市》为华语电影获得第一座金狮奖奖杯，他的笑容灿烂。

之后，李安，蔡明亮，杨德昌，林正盛，张作骥等人先后带着电影作品走上国际影坛，让全世界看见了来自“台湾”的电影之光。

左起：吴念真侯孝贤杨德昌陈国富詹瑞文

《悲情城市》堪称首都寻找台湾人记忆的史诗巨制，它通过台湾高雄一个家族在翻云覆雨的历史风云中的颠沛流离，生生死死，来讲述台湾人的心声，它“将那个混乱又黑暗的时代摊在阳光下重见天日”（台湾影评人小野），所有被国家正统历史描述的背后的真相依次呈现。

剧中人说着各自的语言登场，中文，日文，英文，朝鲜文，中文里又有上海话，山东话，粤语，闽南语，客家话，台湾国语等等，还有一个只能写字代替说话的哑巴。国族为大，个人如刍狗的年代，他们的挣扎，沉沦和无望的突围。

1895年马关条约割让台湾的时候，清政府没有咨询过一位台湾人；1945年日本战败之后，退守台湾的国民党对待台湾本土人视为二等国民，严加管控，“二二八“事件之后，国民党在台湾更是实行白色恐怖，身份认同的错乱可以说是当时台湾人共同的悲剧。梁朝伟扮演的那个失语的哑巴或许指代了彼时的台湾。

《悲情城市》由台湾最好的编剧吴念真，朱天文编剧，剧本视野之开阔，行文之中无处不充满悲悯。它绝对是任何一个学电影的人都不可错过的文本。同时“侯孝贤在这部电影中再度展现了许多神来之笔的长镜头，以呼应他企图宏观当时整个时代氛围和历史现场的角度。”（台湾影评人小野）。日本音乐家立川直树的电影原声音乐更是赋予影片惊心动魄，荡气回肠的魅力。

《悲情城市》的拍摄场景

《悲情城市》的主演以及主创们

2015年9月，侯孝贤做为第72届威尼斯电影节的评委，带着5月份在戛纳电影节获得的最佳导演奖的桂冠，回到给他带来最初荣耀的城市，真是别有一番滋味在心头。

1989年获得华人导演的第一座金狮奖杯之后，侯孝贤之后没有再带着影片到威尼斯参赛，而是全部去了戛纳（每次都金棕榈无缘），真可谓“戏梦人生”。

故事

1945年日本宣布无条件投降，台湾自此结束“日据时期”，重回祖国。

台湾基隆林阿禄家的大儿子林文雄喜得一子，为此合家欢乐。

林家在日据时期经营的艺旦间，现在又重新开张。林家有四兄弟，老大林文雄经营商行，老二本来开诊所，战争期间被征到菲律宾当医生，至今生死未卜，老三文良，曾被征到上海当通译，战败后被以汉奸罪遭通缉，回到台湾，住进医院。老四文清，幼时跌伤致聋，当时在小镇上经营一家照相馆，与挚友吴宽荣同住；和他刚来不久的妹妹宽美成为好友。

吴宽荣是进步人士，他和几位志同道合的人常聚集在一起，大家忧国伤时，言多慷慨。当谈论起自光复后国民党为政不廉，民不聊生，大家不禁唱起《流亡三部曲》，怆然凄沥。

病愈出院的文良遇见上海旧相识“上海佬”，走上黑道，卷入了“盗印日钞”、“私贩毒品”等活动。文雄出面制止，不料上海佬勾结田寮帮，用检肃汉奸罪犯条例，陷害兄弟二人。文良被捕，出狱后已经变成白痴般的废人。

台湾当局宣布查缉私烟，引发“二·二八”事件，林老师与宽友为营救被捕志士，日夜忙碌。不久，台湾行政长官陈仪施“缓兵之计”，逮捕大量进步人士；蒋介石调动军队实行戒严，滥杀无辜。

宽美护送哥哥回到四脚亭老家避难，文清也身陷囹圄。

文清被释出狱后，开始从事革命活动。宽荣在山里成立抗政府组织，并将妹妹宽美托负于林文清。不久文清得知大哥在与黑帮宿敌拼搏中丧生，文清成了家中唯一的男人。

文清与宽美成婚后，喜得一子。当幼子咿呀学语时，宽荣送信告知叛徒告密，基地被剿，并嘱咐他们尽快逃走。危急时刻，宽美决定与文清生死与共。他们终于没走，回到家中。

三天后，文清被捕。悲剧还在这个城市继续。

威尼斯华人之光第二回

1992 张艺谋——《秋菊打官司》

点评

第二回说到张艺谋。1988年，张艺谋的电影处女作《红高粱》赢得了西柏林电影节最佳影片金熊奖（那时候，苏联还未解体，东西德也还没有合并），张艺谋的起点之高，真是令人惊叹的。《红高粱》是华语电影首部获得世界三大电影节最高荣誉的影片。

1990年，张艺谋带着《菊豆》出征戛纳未果，1991年，张艺谋带着《大红灯笼高高挂》初战威尼斯，就拿到了银狮奖，侯孝贤还在这部电影挂名为“监制”。

1992年，张艺谋卷土重来，凭借《秋菊打官司》一举拿下最佳影片金狮奖，最佳女演员奖（巩俐）。这也是中国大陆影片第一次斩获金狮奖。

威尼斯也算是张艺谋，巩俐的福地，1999年，张艺谋凭借被戛纳电影节退货的《一个都不能少》，再次获得威尼斯电影节金狮奖。2002年，巩俐担任了威尼斯电影节评委会主席；2007年，张艺谋担任了威尼斯电影节评委会主席。

《秋菊打官司》在现在看来，机巧的部分太多，乍看是一部写实主义的影片，中远景采取偷拍，巩俐的造型，实际上是一部提纯的写实主义，或者说伪写实主义。影片里一个坏人都没有，就是被秋菊状告的村长，也都是好人，影片真正触及人性尊严和制度缺陷的地方相当的少。

故事

中国西北某个小山村里，村妇秋菊的丈夫王庆来在与村长争执时被对方踢伤下体无法再干农活，只能整日躺在床上，对此村长没表一态。秋菊气不过，找村长理论不得对方理会，为讨一口气，她一纸诉状将村长告到了乡政府。乡政府李公安耐心调解一番后，村长答应赔偿秋菊家的经济损失，却是把钞票直接扔在地上拒不道歉。

村长的举动虽蛮横无理，众人还是觉得事情可以就此划上句号，唯独秋菊被激怒，立誓要讨个说法，于是她挺着个大肚子和妹妹来到县城，开始了漫漫告状路。

威尼斯华人之光第三回

1994 蔡明亮——《爱情万岁》

点评

1994年，蔡明亮带着《爱情万岁》来到威尼斯，多年以后他曾经回顾，是当年度的评委乌玛·瑟曼为他征得了这座金狮奖座。与《爱情万岁》并列金狮奖的还有曼彻夫斯基的《暴雨将至》。那也同样是一部天才之作，我第一次在《北京电影学院学报》发表影评就是关于《暴雨将至》的，此处暂且不表。

1995年，我在北京电影学院看到了蒋勋先生带来的《爱情万岁》，虽然是录像带，可是看完已经让我很震动。如果说《悲情城市》纠结的还是历史，是家国情怀，以及个体的被动反应。《爱情万岁》已经是彻底的来到了现代，来到了当下，来到了个人的处境上面。

卖骨灰盒的李康生，天桥上摆地摊被城管驱赶的陈昭荣，以及售楼小姐杨贵媚，他们仿佛台北的孤魂野鬼，他们没有家，没有朋友，没有爱情。全片几乎没有对白，这些人物白天外出推销，张贴广告揽生意，晚上偷偷在尚未销售出去的楼盘里过夜，蔡明亮的镜头在这些狭小的空间里穿梭，如同物业中心的监视器一样捕捉到他们最私密的精神状态。完全放松自由的状态。我无意中发现，赵传的《我很丑，可是我很温柔》的歌词，与《爱情万岁》竟然高度弥合。

每一个晚上

在梦的旷野

我是骄傲的巨人

每一个早晨

在浴室镜子前

却发现自己活在剃刀边缘

在钢筋水泥的丛林里

在呼来唤去的生涯里

计算着梦想和现实之间的差距

影片最经典的结尾，是杨贵媚在公园里独自哭泣。这个镜头长达十分钟。（我没有按表统计啊）至今看来，这个哭泣依然是“孤独的现代人”在电影里哭得最淋漓尽致的一次。胸中块垒，恍如决堤。

《爱情万岁》让全世界知道了蔡明亮，之后连他的御用主演李康生也成为导演，带着作品来到威尼斯。

2013年，蔡明亮凭借《郊游》获得银狮奖。可以说是威尼斯奠定了蔡明亮成为举世瞩目的导演的基础。

蔡明亮与李康生、杨贵媚分享金狮奖

故事

小康是一位骨灰盒推销员，一日他悄悄潜入一幢公寓里的一间房，没想这间房里，遇到地摊小贩阿荣。售楼小姐美美是这个房子暂时的主人，她和小康同时喜欢上了阿荣，在诡异的寓所里暗涌着情愫。美美与阿荣终于发生了关系，互相满足之后，精神上却更加空虚;小康则面临着身体和精神更大的饥渴。所谓爱情，何以万岁？

威尼斯华人之光第四回

1999 张艺谋——《一个都不能少》

点评

1999年，张艺谋拍摄了一部关于失学儿童的影片《一个都不能少》。起初是想去戛纳参赛的，可是评委会主席雅各布认为这部影片是在替政府做宣传，于是退货。

1999年4月18日，张艺谋在戛纳公布入围名单之前，写了一封公开信给雅各布先生。“郑重声明退出戛纳电影节”，理由是张艺谋是该主席带着政治或文化的偏见评论这部影片。张艺谋的公开信在中央电视台一套节目和大小报纸的头版上博得满堂碰头彩。

郝建先生为此写了一篇《张艺谋的退场秀》，想看这篇文章的朋友可到网上搜一搜，或者等我们哪天有空贴出来给大家看看。总之，是说到点子上了：这是目前中国包括我在内相当一部分知识分子典型状态：我们绝对知道在什么时候可以拍案而起做出义正词严状，什么时候能够揪着老虎的胡子装一下“敢为人民鼓与呼”；我们也绝对知道什么时候必须对自己清楚万分的问题保持沉默、三缄其口。

张艺谋失意于戛纳，却在威尼斯电影节收获了第二座金狮奖。威尼斯为何做出这样的选择，出于与戛纳竞争，还是出于对张艺谋的安慰，永远都是个谜。

不过，张艺谋也创造了记录，他是华人导演的第一个两获金狮奖的。他还拿过东京影帝，他似乎就是一个创造记录的人。

故事

水泉小学唯一的老师高老师因为家中有事，不得不暂时请假回家。村长不得不从隔壁的村子找来了一个十三四岁的女孩魏敏芝来代替高老师上课。高老师觉得她年纪小，可是无奈找人不容易，只好嘱咐魏敏之每天给他们抄课文，准确点清人数，一个都不能少。原本30多个学生，因为家里负担不起，所以只剩下了26个。学生都觉得这个老师太年轻了，没有老师的样子便开始欺负她，整个教室都乱哄哄的。张慧科是班上的学习委员，可是家里穷，母亲又病卧在床，所以他不得不到城里打工挣钱。魏敏芝得知情况后，呼吁同学一起凑钱去找他回来。魏敏芝到达城里后，历经辛苦，在好心人的帮助下才找到了张慧科，而且这些山区的孩子得到了社会的很大关注。

张艺谋影片获得第二座金狮奖

威尼斯华人之光第五回

2005 李安——《断背山》

点评

虽然很多人视李安为华人导演第一，参照系数大都因为他在好莱坞拍电影，他获得过奥斯卡最佳导演奖。但是他在国际电影节上的成绩最好的也只是柏林电影节的金熊奖（《理智与情感》），威尼斯没有得过，戛纳也没有得过。

这次李安带着三大电影节都喜欢的同性恋题材来到了威尼斯，《断背山》一举夺得金狮奖。

此时的欧洲，不少的国家的同性婚姻已经合法化，美国还只是极个别的州允许同性恋结婚。那时候，很多人觉得美国的同性婚姻合法化至少还有20年，谁想到十年后的6月26日，奥巴马宣布全美同性婚姻合法化。

故事

美国怀俄明州的西部，沉默寡言的农夫恩尼斯和热情开朗的牛仔杰克一道被派到山上牧羊，那里人迹罕至，他们只有与羊群为伴，生活单调无味。一个天寒地冻的夜晚，在酒精与荷尔蒙的作用下，他们做了“不该做的事情”，也就此他们在断背山上度过了人生中最美好的时光。

季节性放牧结束，迫于世俗压力，杰克和恩尼斯不舍地与对方分离并各自结婚生子。恩尼斯迎娶了自幼相识的阿尔玛，并有了两个可爱的女儿；杰克到了德州，在妻子露琳家族的扶植下事业顺利，还有了个儿子。虽然彼此真心相应，他们只能每年定期约会。一边知情的阿尔玛痛苦无比，而他们又无法满足一年只有几天的团聚。这时意外发生……

威尼斯华人之光第六回

2006 贾樟柯——《三峡好人》

点评

在2006年之前，贾樟柯已经带着《站台》（2000年）、《世界》（004年）入围过威尼斯电影节，这是他的第三次。

《三峡好人》延续了贾樟柯电影的一贯主题，展示中国大陆社会转型时期普通人所承受的代价和命运发生的转变。影片一开始的长镜头扫过移民船上的人们，有的在聊天，有的在打扑克，有的在发简讯，有的在看手相，他们即将成为异乡人，或迁往他乡，或搬往新县城。命运的船舷上，他们只能随波逐流。

贾樟柯曾经说：“当一个社会急匆匆往前赶路的时候，不能因为要往前走，就忽视那个被你撞到的人。”

相比带着渺茫希望离开的三明，赵红的失落更为深切，没有人能阻挡国家行动的浪潮，更没有人能坚持执著如张望千年的神女。《三峡好人》好像在写寻找失落的爱人，最后却发现我们在寻找的过程中变得一无所有。

有人误读贾樟柯取悦于西方，恰好相反，我认为他是最不取悦西方的导演，他全部的作品都发生在当下，只是他更敏感，更提早察觉，使得他的影片有一种“预言性”。

贾樟柯凭借《三峡好人》获得威尼斯电影节金狮奖。这也是中国70后导演迄今为止所获得的唯一金狮奖奖座。这部影片去年被釜山电影节评为史上十佳亚洲电影，也是中国大陆唯一当选的一部。

故事

三峡建设工作正在进行中的奉节县城，迎来一男一女两个山西人。

男人韩三明来自汾阳，是名忠厚老实的煤矿工人，来奉节为寻十六年未见的前妻。前妻是他当年用钱买来的，生完孩子后跑回了奉节。寻找前妻的过程中波折不断，韩三明决定留下来做苦力一直等到前妻出现。女人沈红来自太原，是名沉默寡言的护士，为寻多日不曾与自己联系的丈夫而来奉节。丈夫与她的夫妻关系早已是有名无实，这点她虽然深知，仍想让丈夫当面给她个说法。赵红的找寻过程也不是一帆风顺，丈夫在有意无意地躲着她。韩三明和沈红虽不认识，却因为要做相对意义上的“拿起”与“舍弃”抉择，在冥冥之中有了某种神秘的联系。

威尼斯华人之光第七回

2007 李安——《色，戒》

点评

2007年，《色戒》与《太阳照常升起》同时入围威尼斯。张艺谋担任评委会主席。最后的结果是《色戒》胜出，李安跟张艺谋一样，第二度获得金狮奖。不过，李安一部是英文片，一部是华语片。

李安影片第二次获得金狮奖

《色戒》是一部黑色电影，对人性的幽暗深邃之处的触及相当的惊人。全裸演出的汤唯和梁朝伟也付出甚多。郝建先生有长文论述。

佳芝面对着国家间的战争和男女之间的战争，这个残酷境遇和她的行动让今天的读者继续胆寒，也让我们生出些崇敬：我们和王佳芝一起作为自觉、自主的人共同生存在这个充满荒诞的世界上。

就荒诞境遇中的艰难选择来说，《色·戒》弘扬了一种存在主义的人道主义，它在探索一个有了自觉意识的人能够做出何等惊人而勇敢的举动。《色·戒》写出了最极端的境遇：当王佳芝遵从自己的自由意志的时候，当她决心救自己所爱的人的时候，她付出了生命代价。最令人惊叹的是：就是那个被她拯救的人签署了她的死亡执行令。

《色·戒》所处理的两个题材都是极其重大、极其深刻、极其敏感的。这就是个体与国家的关系，女子的身体性爱与精神爱恋的关系。这两个题材在中国大陆更为敏感，更为禁忌。

因此《色戒》也遭遇了上映之后又被禁映的命运，汤唯也一度消失在银幕甚至广告之上。

故事

本是岭南大学学生的王佳芝因战争辗转到了香港读书，她在香港大学加入了爱国青年邝裕民组织的话剧组，他们主演的爱国话剧更激起了他们的爱国情操。当邝裕民得知汪伪政府的特务头子易先生正在香港的时候，他们便密谋要刺杀易先生。化名“麦太太”的王佳芝很快得到了易太太的信任与喜爱，同时美丽的“麦太太”也吸引了易先生的眼球，正当事情进行得如火如荼之际，易先生突然要回到上海去。

此后王佳芝一直生活在上海，没想到重遇了邝裕民。当得知刺杀行动还没结束时，王佳芝再次成为了特务，再次以“麦太太”的身份出现在易先生的面前。重逢后的二人关系进一步发展，此时的易先生因爱上了王佳芝而对她毫无忌讳，王佳芝的内心也变得起伏不定。刺杀行动进行正顺利，但当易先生送给王佳芝璀璨钻戒表达爱意时，王佳芝做出了惊人的决定……