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在当代艺术的展览中将文物与当代的作品并置展示早已不是什么新鲜事。不少策展人选择将文玩古迹引入展览来激活当代艺术家作品中的历史叙事。反过来,在文物博物馆中看到当代艺术家的作品则是国内较为稀缺的经验(诚然,文博的场景也未必需要当代艺术的介入)。吴文化博物馆近日揭幕的艺术家刘建华的展览“邂逅”可能是个先例——这个位于苏州的国家一级博物馆直接把当代艺术作品搬进了馆藏文物的展柜,让两种性质迥异的展品交织在了一起。在吴文化博物馆二楼常设展展厅的一组从春秋到汉代的器皿陈列中,细心的观众会发现有三件青色的瓷器与其他的瓶瓶罐罐稍显不同。展签提示,这几件器物产自公元2009年的景德镇。它们是艺术家刘建华以“容器”为名的作品。然而这几件参考宋代瓷器造型的器皿并没有容物的功能,它们的封口处被鲜艳的郎红釉填满,在这一场景下令人想到陶瓷器皿的功能和形制在历史中的演变(与不变)。刘建华的作品常用最直接的事物表象或物质形态来命名,其中充满似是而非的玩味,如这次展览中的《白纸》(2009)、《绳子》(2012)、《壳》(2024)、《CHANEL》(2024)等等。它们通常是艺术家用陶瓷材料对所言之物的再现或模仿。但这次艺术家的作品“潜入”吴文化博物馆的文物陈设并非是一种对文物的戏仿。在陶瓷这一媒介中,古与今自然地连接在一起。艺术家陈设在博物馆公共空间的装置作品也与展馆的建筑构造紧密呼应。博物馆的观众在历史的文脉中邂逅与了解艺术家的创作,而在仔细观看艺术作品时,亦会对环境中的文物与历史材料多一番留意与体会。(文/赖非)✦ 首图作品:刘建华《CHANEL》,2024年瓷,每件17.5 × 10.5 × 5.5厘米全文图片摄于“邂逅——刘建华个展”,2024年,吴文化博物馆,苏州© 刘建华工作室✦ “邂逅——刘建华个展”@吴文化博物馆,苏州10月24日至次年5月9日