“尊古不复古，守正不守旧” 国家大剧院制作京剧《白蛇传》“十一”迎首演

坚持“守正创新”

让传统经典在新时代焕发新光彩

诗情画意的 “游湖” ，文武并现的 “水斗” ，唱做俱重的 “断桥” ……在京剧舞台上，《白蛇传》历经众多京剧大家先贤的杰出创造，成为一出 唱做并重、文武相济 的经典，深受广大观众与戏迷的喜爱。为推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，国家大剧院制作，与中国戏曲学院合作推出的京剧《白蛇传》，以 1952年剧作家田汉先生编剧的京剧《白蛇传》 为蓝本，以中国戏曲学院经典演出版本为基础，以白素贞与许仙爱情为主线，突出 人性的真善美 与 大爱精神 。通过焕发时代精神的创作，不仅能让广大戏迷在经典中回味无穷，也能够吸引青年观众走进剧场，感受 传统文化的魅力 。

在整体艺术呈现上，国家大剧院制作京剧《白蛇传》以 “尊古不复古、守正不守旧” 为原则，既继承传统又开拓创新。发布会上， 国家大剧院副院长张尧 表示：“这一版《白蛇传》将在尊重中华优秀传统文化的基础上发扬新时代的创新精神，以‘爱’为本、以‘情’叙事、以‘技’表达，把戏曲美学风格和京剧表演特点融合为现代审美的表达，传统戏曲与多媒体科技相结合，增强观众的视觉新体验，不断满足当代观众日益增长的审美观演需求， 切实做到守正创新，实现创造性转化、创新性发展，为中华优秀传统文化赋能，让经典作品立得住、留得下、传得开 。”

戏曲美学融合现代审美

超强创作团队联袂打造视听震撼新感受

国家大剧院制作京剧《白蛇传》特邀著名 京剧表演艺术家叶少兰先生 担任艺术顾问， 于魁智 、 李胜素 担任艺术总监，集中了 总导演杨小青，音乐总监尹晓东，视觉总监兼舞美、灯光设计萧丽河，导演衣麟、朱振莹，编舞张雪松，音乐设计和乐队编配王啸冰、田震子、于祥国、周云婷，多媒体设计胡天骥， 服装设计阿宽 ， 化妆造型设计胡亚莉 ， 道具设计李继勇 ， 导演本撰稿钱斌斌 ，音乐编辑赵家福，音响音效设计赫文瑞等强大主创阵容，他们在舞美、音乐、多媒体、服装等方面将带给观众视听震撼的新感受。

《白蛇传》从民间故事到明清传奇，再到田汉的京剧剧本，不同时代的创造折射出了人民群众的审美需求和价值观念的变化。国家大剧院制作京剧《白蛇传》注入了 当代审美 ，在传统经典的基础上赋予时代新意。在情节线索与立意方面，该剧在以白素贞与许仙爱情为主线基础上，继续突出人性的真善美，全剧通过 白素贞对“大爱”的不懈追求 ，循序渐进地感染了许仙、法海、南极仙翁和黎民百姓等。在叙事方面，对原作的部分情节进行了丰富，让观众感受一个既熟悉又陌生、富有感染力的《白蛇传》。在舞台呈现方面，总导演杨小青携手主创艺术家，遵循戏曲的写意精神，以更为诗意的舞台表达，为观众展开一幅唯美的江南画卷。 从春之游湖到夏之端阳，从秋之索夫到冬之断桥，全剧在四季流转中，跌宕起伏，感人肺腑，白素贞和许仙在“真爱”的保护下，历经生生死死、真爱与动摇的追求历程。 全剧从舞台设计到服装设计，在遵循京剧传统演剧规律的基础上，融入科技、时尚元素，让经典耳目一新。

国家大剧院制作京剧《白蛇传》保留了脍炙人口的经典唱段，又创新融入了主题音乐贯穿始终，并在画面呈现和武戏编排方面有所从创新。此版《白蛇传》从“游湖”开始至“断桥”为止，广大观众不仅能听到熟悉的 “离却了峨嵋到江南”“小青妹且慢举龙泉宝剑” 等经典唱段，同时，在原有唱段基础上根据人物心理变化，加入了新颖的表达，以 主题歌 形式表现这个美丽的爱情神话。同时，京剧传统乐队与数字乐队的创新结合，进一步强化了该剧的艺术感染力。 “盗草”“水斗” 等武戏场景，也将在传统基础上，以新颖的设计， 让天上、地下、水中“打”得浑然一体 ，更加绚丽多彩。

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