《猎场》一剧，豆瓣7万6千人，评出5.6分，而且从前15集的6.5分，前25集的6.2分，最后10集一路下滑，到结局阶段,几乎每天下滑0.1分，可以算是一部
有着严重缺陷、并且跳崖式烂尾的未成功作品。
如果说开局4集后的5.7分，还确可能有对家水军针对主演、集中打一星低分的缘故，那么播出十集以后，此时的评分6.5分，应该足以体现收视主体正常观众对该剧的认知，水军的低分和主演粉丝群体的高分相互中和，已难左右大局。
因此，后面评分的一路走低，应该已经说明了这部剧的质量，不客气说，就是一部
言过其实、高开低走
的
烂剧
。
不要忘记，同一男主在两年前主演的另一部作品《琅琊榜》，近21万人评出豆瓣9.1分，也让该剧和男主自此一起走向神坛，足以证明绝大多数正常观众，都是对剧不对人，没有那么多被“粉丝经济”和“粉丝圈文化”而毒害的粉粉黑黑思维。
而该剧平均收视率0.919%，最高收视率1.3%，在湖南卫视晚间黄金时段独播电视剧里，也绝不算出色，肯定拍不进今年电视剧总收视率榜的前40名。和同一播出平台下的真正好剧，《人民的名义》（平均收视3.661%，最高收视破7%，豆瓣17万人评出8.3分）相比，更是差若云泥。
无论播出前全方位立体造势的制作方，播出平台湖南卫视，还是翘首盼望了两年的编导和主演们，这回都可以说：
输得很惨。
而对我等观众，期待云集了当今电视圈第一流主创团队的该剧，能以过硬质量口碑填补我国现代商战剧题材的巨大缺口，成为开风气之先的行业标杆剧目的期许，更是天渊之别，不能不说是：
大失所望
。
如果有读者朋友被笔者此前根据开头几集所做的评价《猎场》文章所误导，因此和笔者一样被坑得不行，追剧到了结束，迎来一个「假扮精神病人男友，心理治疗」的狗血大结局，这里诚挚致歉。
好剧就该夸，烂剧就该骂！
敢于否定昨日之自我,、努力战胜昨日之自我，而不是被各种网络营销通稿，被那些畸形“粉丝圈文化”鼓吹的粉粉黑黑思维所左右，方是积极进取、自信自傲，胸怀坦荡，天自高远的表现。
就类似张艺谋搞出了《长城》，陈凯歌搞出了《无极》，姜文搞出了《一步之遥》一样，曾经拍出《潜伏》《借枪》而大获成功的姜伟，此次《猎场》不得不说是他职业生涯中的滑铁卢，
笔者在《猎场》播完16集时，曾做如下评论：【
是不是神剧，要看后面的情节编排，但下限已经保证了，至少也是如收视率同样不佳、没有破1%的《鸡毛飞上天》、《大秦帝国3》、《军师联盟》、《白鹿原》等剧一样，位居“2017年度好剧”之列，就目前的16集而言。
导演兼编剧姜伟有自己的执着和坚持，情节编排根本不迎合当年大部分观众的观视习惯，连我都知道该怎么调整，肯定远不止目前的收视率，他能不懂么？然而到他这样的年龄地位，完全有资本有底气任性一回了。
】
而此后的事实，不得不承认错得离谱，实在是太太高估了姜伟。
如果说《猎场》开局部分还勉强能算是超脱俗流，能让如笔者这样的一部分人击节叫好，那么从女二号熊青春的强制下线之后的所有剧情，简直就是
急转直下
，
种种天马行空、匪夷所思、甚至一意孤行的情节编排，几乎挑战了所有收视群体的容忍底线
，用更难听的话，就是【强行给观众喂屎】，最后崩盘跳水，招致一片骂声，令此前尽力维护该剧的广大网友也纷纷转黑，也就理所当然了。
剧本剧本，才是一剧之本
，至于什么服化道具、摄像分镜，特效场景、大牌明星、演技飚戏，宣传营销，哪怕全都吹上了天，如果不能建立在
故事剧情通顺流畅、符合大多数观众喜好
这个大前提，那么统统就都是无根之萍。《猎场》这次轰轰烈烈的失败，就是又一个精彩的反面教训。
所以，电影是导演的艺术，电视剧是编剧的艺术，再好的演员只是导演和编剧实现创作的道具，
一部电影的成败，首先请导演负责，一部电视剧的成败，首先请编剧负责
。至于任何演员，哪怕出于义气主动想扛，也根本扛不起来。
然而，中国电视剧业的现状，就是我们这些居于行业顶端的业内人士，他们舍得出几千万片酬去请各种演技配得上和演技配不上的大牌演员；
有时也舍得豪掷上亿元去搭建各种宏大实景，制作各种震撼特效；有时甚至还舍得把分镜头精细到“每一张镜头都是一幅壁纸”的地步；可惜唯独就不舍得出钱，好好把剧本做好，把故事写好。一部投资几个亿的电视剧，可能花在编剧团队上的全部总费用只有上百万——如此怎么可能有让观众们喜闻乐见的好故事？
《人民的名义》为什么能大获成功，核心点就是“官场小说第一人”“反腐电视剧第一人”周梅森先生的十年磨剑出关之作，而周先生认真做好了这部剧，同名小说也随着电视剧爆火，因此大卖特卖，所获版税超过1500万，远非同行业那点编剧酬劳可比。
当然，虽然说编剧姜伟的肆意妄为和我行我素，浪费了该剧许多优秀演员的努力和心血，更辜负了我等被其主创阵容而吸引的观众的热情和期许。但是，在严厉批评这部戏的同时，也不得不说，姜伟
虽然负有核心责任，却不能负有主要责任，
很大程度上，他亦是
被幕后娱乐资本绑架
，而
身不由己。
推测姜伟的最初创作本意，也许就是做一个小众口味的、试验探索性质、任由他随心所欲创作发挥的电视剧，而并非是《潜伏》这样全民向大爆剧，他邀请胡歌为男主时，胡歌还仅仅是一个从仙侠剧中艰苦转型的偶像演员，也并非是《琅琊榜》后，斩落金鹰和白玉兰双视帝的电视圈80后第一人。至于张嘉译和孙红雷这样的大咖，也完全是本着对姜伟个人的知遇之恩，才会友情客串。
事实上，如果把男主演换成一个年龄、演技和胡歌相当、而人气流量远远不及的80后非偶像正剧演员，《猎场》这部戏肯定不会有大量的网络流量，广受瞩目，无脑吹嘘，很可能就和这些年无数部大多数人根本不会关注的电视剧一样，默默播出，默默扑街，了事。
然而，胡歌在2015年底的一剧封神、2016年收获双视帝、各项高端代言全面开花，成为年度最具商业价值男演员后，便极大提高了《猎场》一剧出品方的胃口，希望借着男主演的身价百倍，而跟着让这部剧水涨船高，他们打了一年多官司，才和播出平台湖南卫视达成妥协，极大拉长了原定集数，变相获得更高利润，才使得本剧得以播出。而此时距离《伪装者》《琅琊榜》引发的胡歌热潮，已经过去了整整两年，错失了趁主角爆红而趁热打铁的大好时机。
目前中国电视剧业更糟糕的一个通病，就在于因为在明星片酬、服化道具、特效场景、宣传营销等到方面花费了大量开支，所以尽可能将故事注水，每个配角吃饭喝水也恨不得写得面面俱到，然后播出时还要尽可能拉长集数，如此方可让电视台和广大广告商满意，方可让广大投资商满意。
