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作为韩寒的第三部导演作品，文艺气息浓郁的《飞驰人生》以独特的韩式幽默，在众多商业大片竞争激烈的春节档杀出重围，至今已取得16亿的票房成绩，诠释了“四十应该而立”的人对于梦想的追求和荣光的捍卫。
影片中也涉及到了不少隐形特效，主要由国内视效团队每日视界、天工异彩及Pixomondo等共同参与完成的。最近，CG世界采访到了
我们的老朋友、每日视界文化传媒总经理&视效总监王上
，听他聊了聊关于《飞驰人生》影片背后的视效制作细节。
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王上
每日视界
文化传媒总经理、视效总监
拥有16年的行业经验
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多媒体类作品
2008奥运会|预演CG导演
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动画类作品
《2012动漫春晚》《superbook》《KAKU系列片头》
《天生我刺》《大圣归来》
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电影类
作品
《大兵小将》《王的盛宴》
《解救吾先生》
《铁道飞虎》
《乘风破浪》
《英雄本色2018》
《唐人街探案2》《飞驰人生》等
其中《铁道飞虎》
获得亚洲电影大奖最佳视觉效果提名
《super book》
获得艾美奖最佳动画片头提名
《KAKU系列片头》
分别获得2008及2010
Promax&BDA金奖、银奖
这次是王上继《乘风破浪》后，第二次和韩寒导演合作。
整个项目从风景如画的新疆巴音布鲁克开始，而
每日视界团队是大概在2018年6月参与其中的。
《飞驰人生》整部戏一共600多个特技镜头，其中涉及复杂三维的镜头有200多个。虽然特技制作量不是非常巨大，但后期制作只有较短的时间，完全是属于那种“时间紧任务急”的工作。
每日视界团队
主要负责的是新疆赛场部分、直升机部分，以及及维修区部分的制作。而天工异彩团队主要是上海部分、人物想象打斗部分的制作；Pixomondo主要是发车点，以及终点冲刺部分的制作。
从场次上来说，都是相对独立的。所以在后期制作过程中，除了少量数字资产的沟通，其他部分的交集并不多。在很大程度上避免了共享大量资产而带来的时间和够沟通成本。
我们对于韩寒的第一印象大多来自于少年时的记忆：他是作家，思维发散，想象力丰富，天马行空的灵感会随时闪现；而他又是一位资深专业赛车手，严谨，内敛，冷静，勇敢，控制力极强。
正所谓“不想当好导演的赛车手不是好作家”，所以很多人都好奇，同时具备这两种双重特质的导演韩寒，会不会遇到两个身份相互“打架”的情况。
但是听王上向我们介绍，韩寒导演工作时能顺利切换角色，在拍摄阶段是”理性&果断&指引力超强“的赛车手，到了后期视效制作阶段又变身”灵感无限“的创作型作家。
比如在拍摄时，韩寒导演要求每个镜头都要尽可能真实，尤其是赛车的速度，因此整个影片中并没有用到后期加速的方式来增强的赛车速度感，100%纯天然都是现场实际拍摄的效果。
而到了CG部分，无论是人物对峙、场景切换，还是终点冲刺的部分，都将天马行空的想法发挥到了极致，反而形成了这部影片独特的韩式风格。据说参与后期制作的小伙伴们那是相当地
尽兴和过瘾。
为了能让大家近距离感受那些影片中的”隐形特效“，王上还为我们提供了一段制作解析花絮。点击下面的视频观看吧。
再来看看下面的这些图片解析。
▲开场听证厅外景的设计效果
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张弛家窗外的设计方案
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张弛家内景的设计方案
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楼顶MP设计
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忙里偷闲，给每日自己打个广告
▲整个维修区是在上海拍摄的，后期改到了新疆
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当时出的绿布搭建方案
众所周知，没有什么方案是可以一次性就能通过的，比如说直升机涂装设计就经历了下面这样一个过程。
当被问到在制作《飞驰人生》过程中遇到的最大困难是什么，王上表示，很多影片的视效制作都会面临在影片中如何寻找定位的问题，到底是应该占据C位，还是应该辅助剧情，完美实现传承契合。
而现在看来，这两种态度都可以促成一部叫好又叫座的好电影。有些时候，可能导演都无法选择清楚。但是他也表示，作为专业视效从业者，个人还是更认可电影的各个环节都是为故事本身所服务的。
当然在整个过程中也是留有小小的遗憾。王上最满意的其中一组镜头设计并没有出现在电影正片之中。
根据剧情设定中，沈腾饰演的角色张弛在KTV拉到一笔赞助，这是他重返赛场的重要转折。无需更多描绘，既要荒诞，也要真实，所有冰冷的机械，需要如生命般重生。这是制作团队所理解需要的表达方式。所以到底是什么样的设计呢？下面的视频将详细为我们描述。
而在正片当中，采用了由其他团队制作提供的镜头设计，也是各有所长。已经看过《飞驰人生》的小伙伴还能想起来影片中采用了那种设计方式吗？
正如这部影片的主旨，”在梦想面前，袒露的真心终究动人。曾经飘散如烟的过往，少年的心却依然飞驰。一切平凡即不平凡，一切简单的也许并不简单。“希望每个拥有梦想的人，无论少年亦或白头，无论微小亦或非凡，都能够“心之所想，素履以往”。
