专栏名称: Enjoy雅趣
和你一起研究如何把钱花得漂亮。
51好读  ›  专栏  ›  Enjoy雅趣

为什么越来越多人掉进音乐剧这个大“坑”?| 雅趣

Enjoy雅趣  · 公众号  · 时尚  · 2018-02-28 16:14

正文

caixin-enjoy


花式包装自己,是现阶段都市青年的必备生存技能。


当下大家比拼的不是谁比谁的钱包厚,而是花出去的票子能不能让自己的灵魂丰富一些。


这也是为什么越来越多人涌向剧院的原因。今天,我想先跟你聊聊音乐剧。


提起音乐剧,你的第一印象是什么?华丽的服饰、炫目的灯光、唱出来的对白?


这些都对,也都不太准确。具体是什么,要从音乐剧的诞生开始讲起。



音乐剧是如何诞生的?


音乐剧诞生之前,是歌剧的天下。


歌剧演员用华丽而丰满的唱腔把饱满的情绪贯注给观众,让他们沉醉于此。


然而随着时间演变,这种用专业美声唱法贯穿的“阳春白雪”并不能完全满足普通观众的兴趣和情感,于是一种被称之为 “杂耍以上,歌剧以下” 的艺术形式酝酿开来。


历史上第一部可以称之为音乐剧的是约翰·凯的《乞丐的歌剧》。


▲《乞丐的歌剧》剧照


1728年在伦敦首次登台亮相,它把当时的流行歌曲穿插其中,推动故事情节的发展。这种耳目一新的表演形式被大家称为 “民间歌剧”,少了高冷,接了地气。


直到19世纪后期,制作人乔治·爱德华在伦敦盖伊特剧院上演的作品中出现“音乐剧”这一官方说法,“音乐剧”在伦敦开启了新篇章,这种艺术形式开始流传于世。


1893年琼斯创作了一部熔戏剧、音乐、歌舞于一炉的作品《快乐姑娘》,剧目的故事生动连贯,表演中融人古典舞、民间舞、话剧表演等多种因素,配以通俗易懂的音乐,引起了极大的反响。



乔治·爱德华把 《快乐姑娘》 带到纽约,收获一大批观众,而这部剧也 成为音乐剧在美国发展的契机



音乐剧必打卡圣地


美国纽约百老汇

——


音乐剧也常统称为“百老汇音乐剧”,足以看出 美国纽约的百老汇基本等同于音乐剧的宇宙中心。



百老汇音乐剧推崇“一戏一法”,没有统一的模式。每个剧目都由题材来决定风格和样式,而且总能找到最佳的结合点。


除了极高的艺术造诣,深处纽约中心的百老汇也是一把做生意的好手。


百老汇的戏票,动辄二百美元一张。然而,为了扩大影响,增加受众,百老汇为普罗大众提供了打折通道:七八张即享团体票价。每到下午,时代广场上排起长龙,当天剩余门票5折火爆销售。



百老汇的广告也以“博眼球”著称,《歌剧魅影》便靠着一句“如果一生只看一部音乐剧,那么《歌剧魅影》是你惟一的选择。”的广告词吸引了一票观众。


去纽约旅游,百老汇音乐剧成为打卡圣地之一。


百老汇音乐剧的观众人数每年上涨3%, 60%的观众来自纽约以外地区。作为一个“伪文艺青年”,我曾在时代广场的骄阳下排了一个多小时,买到了 Chicago 第一排的5折戏票。


如果你爱音乐剧,记得去百老汇;如果你不爱音乐剧,百老汇也许会改变你的想法。



英国伦敦西区

——


美国纽约的百老汇和英国伦敦西区是全球音乐剧的双子塔,不仅有《歌剧魅影》、《悲惨世界》、《狮子王》等闻名世界的剧目长期驻演,每年还有大量的新剧在两地巡演,一部音乐剧在一个城市上演成功后,不久后就会在另一个城市上演。



西区坐落于伦敦一区的查令十字街以西,莱斯特广场、考文特花园、皮卡迪利广场、摄政街一带,不到一平方公里的地界聚集了四十多家剧院。


西区的剧院主要分为两类,一类是国家级的非商业性剧院,如皇家歌剧院(Royal Opera House)、皇家莎士比亚剧院(Royal Shakespeare Theatre)、皇家宫廷剧院(Royal Court Theatre),这类剧院受政府资金扶持,历史悠久、规模宏大;另一类则是为数众多的商业性剧院,主要通过商业运作发展。


▲ 皇家歌剧院


伦敦西区的剧院普遍要比百老汇更悠久些,大多建于维多利亚时代,名字往往源于宫廷,或源于街区历史和创始人。它们规模大小不一,但都保持着自己的特色和传统,日夜上演令世界瞩目的剧目。


伦敦看剧,风格别致—— 观众可以在剧院里喝酒,每个剧院都有自己的酒吧 ,开场前和中场休息都可以买啤酒、葡萄酒、鸡尾酒。除了在酒吧区喝一杯,你也可以把酒带回座位慢慢品尝。



有人曾问为什么会在剧院卖酒,工作人员回答: “这是伦敦,剧院怎么可以不卖酒呢?”


伦敦西区有两家“女王剧院”:女王陛下剧院(Her Majesty’s Theatre)和女王剧院(Queen’s Theatre)。


女王陛下剧院始建于1705年,成就了史上最成功的音乐剧《歌剧魅影》。剧院的名称曾因国王乔治一世而命名“陛下剧院”,又因伊莉莎白二世更名为“女王陛下剧院”。而女王剧院就在唐人街对面,常年上演四大名剧之一的《悲惨世界》。



那些流芳百世的音乐剧


《猫》、《悲惨世界》、《歌剧魅影》、《西贡小姐》 并称 中国人的) 世界四大音乐剧。



其中,《猫》是一部童话式的作品;《悲惨世界》代表着文学巨著改编音乐剧的典范;《歌剧魅影》以美声唱法为主,是“歌剧-轻歌剧-音乐剧”过渡的典范;《西贡小姐》是一部女性为主的爱情悲剧。


这些家喻户晓的剧目情节想必大家都有所耳闻,其中绵延不绝的还有缠绵悱恻的曲目,例如:《猫》中的 Memory, 《悲惨世界》的 Le Temps des Cathedrales ,《歌剧魅影》的 Angle of Music Think of Me 等等。即使管中窥豹,也可想见在饱满情节与恢弘的剧院里,整部音乐剧的展开是怎样激荡人心。


不知这一趟梳理是否为你揭开了音乐剧的“庐山真面目”, “知”再多,还是要亲自经历才会变为“识”。


我生活在上海。对于上海人民来说,2016年迪士尼推出普通话版的《狮子王》让音乐剧成了老少咸宜的娱乐活动。


在《狮子王》圆满谢幕之际, 迪士尼戏剧制作团队正在倾力打造另一享誉全球的音乐剧中文版——《美女与野兽》 ,将这一经久不衰的西方浪漫故事在东方呈现。


这部剧会在今年夏季上映,你可以在这个夏天的上海,跟音乐剧来次约会。


责任编辑 | Kim

点击下方关键词,直达往期精选


殳俏上海餐厅推荐

复古摩奇 | 《舌尖3》 | 煎饼果子

抹茶攻略 蛋挞测评 消失的鳗鱼饭

年货指南 零食简史 罗永浩荐品

雅趣女车手 女生选车 中产汪







请到「今天看啥」查看全文