电影既是艺术，也是一门手艺，真正的电影大师对自己的作品都是精雕细刻，绝不马虎。那么问题来了，他们到底精雕细刻的是什么呢？是台词还是镜头？是画面还是配乐？是场景还是剪辑？不管他们精雕细刻的是什么，分场绝对是必不可少的。
不懂分场的导演和编剧，不是一个合格的导演和编剧。分场到底有多重要，以下内容告诉你。
为什么要进行分场呢？
戏剧是一种模仿，把冲突和斗争呈现在观众的眼前，不只呈现，还精简地呈现；故此，只呈现最有关键的情节 ( 故事 ) ，最能刺激观众的感情。一切无关的枝节，都被浓缩、删除。
分场的分段方法
舞台上的戏剧，用揭幕、落幕、亮灯、暗灯(或全黑)来表示时间、地点的转移。电影院内，银幕上升下降只代表开场散场，影片中的时间、地点转移用溶入溶出、切割画面或特技切割镜头代表，而电视也大致与电影相同。
当编剧写一段情节时，要先选择好这段情节在什么时候发生(时)；在什么地方发生(地)；有什么人参与(人)。时分日 、夜，或细致地注明黄昏，甚至中午十一时五十分(如果有极大关键的话)。这是时间的“时”。
编剧也要注意情节相关系的时间，例如是紧接上一场的时间，或者是上一场的翌日，又或者是上一场同一时间，或半年十年之后。银幕及荧光幕从不中途落幕代表时间的连续及与上一场的相互关系，要观众知道时间的连续关系，编剧导演就要想办法明示或暗示了。
明示的方法：以明显的文字注明“一年后”、“一小时后”；
暗示的方法：以插一段“流水落花”，或者由演员对白、行动、化装暗里说明；也有利用道具，例如时钟的指示，景物的变迁来暗里说明时光的过去，或过去了多久。
一般而言，编剧的责任是在分场的开始时，注明场与场时间的关系。至于表达方式，则应待导演做工夫了。
地指发生情节的地点。传统上都因为地点的转移而“分”开“场”的，而这点普罗观众早已习惯。故此，为了方便了解剧情，不宜打破这个传统。
地点分“大的”与“小的”。例如同在一房子之中，分成：在客厅、睡房、厨房等等。如果剧情分别在不同地点进行，适宜以各“小的”地点分开场面，观众看起来就会更加清楚。
在同一场面不同时间发生不同的情节，分场时当注明时间的转变，好待导演向观众说明时间的转移，否则使观众一头雾水。
一般而言，场与场之间是时间的顺序，下一场接上一场之后的情节，但可以是回忆、覆述以前的情节。故此，编剧要在回忆、覆述情节时，加以注明，好使导演设计表达回忆、覆述的意思。
人物在该场面出现也当注明，使到制片、导演在组织拍摄时有足够的资料，编剧须准确地报出所用的人物。特别的地方，例如不寻常的打扮，或复杂的身分，编剧也当注明，使到导演、制片、演员易于明白所写。例如演员假扮另一个角色，或被误会成另一身分，诸如此类。
为了使工作方便，编剧需要把每场冠以顺序的号码。
在戏曲的分场中，作者都习惯给与一个“题目”。“题目”就是用最简洁的文字写出那一场的主题故事或主要情节。例如“帝女花”便有“庵遇”、“香夭”等等。
编写电影剧本时，给与每一大情节一个“名目”，好使有关工作人员清楚明白。大情节有了“名目”，使编者更能集中精神专写这“题”，不致乱生枝节，这是好习惯 ( 大情节可以是一场，也可以是多场的 ) 。电视中篇、长篇剧分场中，这种做法，叫做“大分场”。
大分场
大分场是一个大情节的总名称，有时可能以几集、几十场来诉说一个大情节。电视连续剧不宜忽视先分“大分场”，先议度好“大分场”，才作“小分场”。“大分场”也叫“斩件”，一如宰割一只大牛，先要分开大肢体部分，才可以细腻地再分割牛脾肉、牛腩肉。
电视中篇、长篇连续剧的“分场”或准确的分段方法，至为重要。因为一套中篇剧至少有二十小时的播映时间，一套长篇剧更会多至一百小时。香港从来没有一个编剧单人完成一套中篇、长篇连续剧的编写，这样“庞大”的工程，多采用“集体创作方法”。
集体创作方法
“集体创作法”如何可以分工、合作，而使剧本获得完整性。统一性呢？这里先得明白“集体创作方法”的结构。
一般而言，“集体”的队伍包括：一名剧本审阅，三至四名编剧，该剧集的制片，也是创作队伍的一分子。
这一支创作队伍负责：
1.拟定剧集的形式。即是什么类型的戏剧，是古装？时装？改编？创作？是喜剧？悲剧？侦探剧？武侠剧？……多少集呢？
2.拟定主题。该剧集意图说明什么呢？想暗示给观众一个怎样的讯息呢？
3.怎样编写这个剧集呢？这包括：a.剧中人物性格的设计；b.剧中主要人物关系及他们关系的变化；c.剧情的分段(依起、承、转、结而决定每段大约占多少“大分段”(大情节)，最后的结局又如何？d.每一大情节的细分场，每一场说什么？而每一集、每一节(广告时间之前后)应写什么？如何安排高潮？
成功的“集体创作”，全赖下列几个条件：
1.兴趣浓厚
全队满怀编写这套剧本的兴趣，并且要兴趣浓厚，坚持至完成全剧为止。
好些编剧不喜欢“集体”，只喜欢个人埋头的设计及撰写，不认为集体创作会有趣味，他们不宜参加这种工作方式，只可以编写单元剧、剧集、或电影剧本。
集体创作的成员，对别人的意见，别人的桥段，在感到浓厚的趣味。一边听，一边启发自己的联想，依照别人的设计加以润饰、改良、增添。故此，成员对剧本的了解力、欣赏力、联想力；对素材的敏感度，对他人所思的容忍度都要有高水平。
2.“为公忘私”的心态
全队都要有“为公忘私”的心态。认为产生剧本是众人的事，荣辱共同拥有。一队之中，必有程度参差不同的编剧，功力深厚的，宜有形无形地协助程度肤浅的，不求个人突出，只求整个剧本突出。
3.全体投入其中
全队愿意投入。因程度参差，个人英雄主义作崇，使到队员并不投入。全队五六人 ，只有一两人开腔提议剧情，其他的袖手旁观，或甚至加入没有建设性的批评，如此则队伍士气大坏，没有可能创造出好的剧本来。各队员投入工作，建设性地互相补漏，补充意见，互相沟通支援，才有好的集体剧本。
4.以剧本审阅为主脑，主脑宜带动创作
全队应以剧本审阅为主脑，主脑宜带动创作。未成熟的意念若提出来，有激发其他队员联想的力量，对未成熟的意念容忍并加以开导及改良，集体创作才生效。取舍素材，要依照原定主题及戏剧原理来裁夺。审阅应在裁夺后对取舍理由加以说明。
作为剧本审阅，有一个非常重要的任务，就是负责统一众位编剧的上文下理、角色性格、语气用词，使整套剧看上来犹如一人执笔，有统一性，有完整性。这件工作不简单，有赖各编剧对原来构思的认识程度，他们互相切磋的努力。
小队中的编剧，不只重覆检查自己负责的剧本，也应该观看其他编剧的剧本，参考同组的写法，依据原定，或“龙头”编剧的设计而发展 ( “龙头”编剧是该组最深资的编剧，常派为写第一轮剧本的人 ) 。
执笔时，一定会加上相当多“即时”的笔触，这些小节，都非在讨论小分场时想得到的。加了这些小节，丰富了剧本的内容，又不妨碍主线的发展，是可以接受的。但要向审阅交代，也应向队友交待，好使他们“捉”住这些小节，日后成为伏线或呼应。
