沃克·埃文斯(美国)
1903—1975
沃克·埃文斯肖像。保罗·格罗茨(Paul Grotz)摄于1929 年。
“你不该让你的作品源于艺术;你要让它源自生命,而且它就在当下的街头。”
尽管曾在美国几所名牌学校就读,但沃克·埃文斯大体上还是自学成才的。他酷爱近现代的诗歌和小说,尤其是法国文学。摄影后来居上,但其影响是如此之大,以至于他把摄影和疾病进行比较:“别无所想,恍如染病,让我遇上了它。”
作为一名忠诚的亲法者,他仔细研读作家查尔斯·波德莱尔(Charles audelaire)所写的关于如何成为现代都市街头场景鉴赏家的内容,并把波德莱尔的想法和对尤金·阿杰特不动声色对巴黎邻里的视觉记录的欣赏融合在一起。
《墓地和钢铁厂》(Graveyard andSteel Mill)
1935 年
萨拉托加斯普林斯市的主街
纽约州,1931 年
他早期的作品运用尖锐而又令人不安的欧洲现代主义的视角,具有一定的实验性。他使用俯视的镜头开始拍摄街上的人们,这可以让那些可能认为他是在拍摄前面而拒绝他拍摄的人们打消疑虑。
《被损坏的》(DAMAGED)
1928—1930 年
埃文斯在简单的观察和积极阐释镜头前的场景两者之间摇摆。在大萧条期间他为农业安全局拍摄的照片中,我们可以看到他是一名故事讲述者,把想法融入照片,精明地吸引观众的参与。
埃文斯认为照片应该被理解为一种叙事手段,这迫使他把没有标签、不注明时间的照片集中放在《现在让我们赞美名人》(Let Us Now Praise Famous Men )这本书的开头部分。这本书记录了佃农的生活,由他和詹姆斯·阿吉(James Agee)合作完成并于1941年出版。
《艾丽·梅·伯罗斯,黑尔县,亚拉巴马州》
(Allie Mae Burroughs, Hale ounty,Alabama)
1936 年
但是,在埃文斯广泛记录乡村建筑的照片里,这些建筑自身孑然而立,而且他拍的那些布告牌和标识的照片也是如此。事实上,他是如此喜爱标牌,以至于他会随身带着一套工具,以便于偷回自己最喜欢的标牌。
和埃文斯乐意合作的摄影师海伦·莱维特(Helen Levitt)一起,他把相机带入他称为“摇晃得出汗装置”(swayingsweat box)的纽约地铁站。相机镜头从他的外套里朝外瞥视,他趁人们不注意的时候进行偷拍。
《地铁乘客》(Subway Passengers)
1938—1941 年
作为一名令人费解、自相矛盾的男人,埃文斯鄙视彩色摄影的粗俗:“由电子般的蓝色、狂怒的红色、毒药般的绿色组成的比波普爵士乐。”但是,这个自称是“灰人”的家伙,在为《财富》(Fortune )杂志工作的20年间,也拍摄了不少令人愉悦的彩色照片。
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*本文选编自中国摄影出版社《摄影梦想家》一书,正文有删减。感谢中国摄影出版社授权转载。
[ 美] 玛丽·华纳·玛瑞恩 著
金立旺 译
往期大师
尤金·阿杰特丨阿尔弗雷德·施蒂格里茨丨弗朗斯·本雅明·约翰斯顿 丨奥古斯特·桑德丨伊莫金·坎宁安 丨爱德华·韦斯顿 丨拉乌尔·豪斯曼 丨汉娜·霍克 丨曼·雷 丨约翰·哈特菲尔德 丨安德烈·柯特兹 丨多萝西娅·兰格 丨维吉 丨布拉塞丨乔治·霍伊宁根-休内丨安塞尔·亚当斯
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