春风十里，为你停留。

“相识的时候是花结成蕾，相爱的时候是繁花盛开，离别之际是花朵落在微风抖颤的黑夜。”林清玄这样写。

花开花落便是人生，我们爱花，是因为花里有我们自己的世界。

美丽、多彩、幸福、希望，生长的磨炼、无情的衰败、必然的凋落、黯然的忧伤……

上个世纪50年代，在那个物质匮乏的年代，没有单反，没有美图，想捕捉美的事物只能靠画笔和坚持。有一位老人，一坚持就是70年，他就是戴泽先生。

戴泽先生近照

戴泽，四川云阳人，当代著名画家。1922年3月出生于日本京都本愿寺，同年随其父母回国。自幼喜爱绘画，1942年考入国立中央大学（中华民国时期国内最高学府）艺术系，师从徐悲鸿、傅抱石、谢稚柳、黄显之、秦宣夫、吕斯百、陈之佛等先生。

1946年毕业后，应徐悲鸿之邀北上，任教于国立北平艺术专科学校，是中央美术学院的奠基者之一。靳尚谊、王沂东皆为他的学生。

1946年《北平美术家协会成立照》右一戴泽，右三齐白石，右四徐悲鸿，二排右三卢光照，右四李可染，三排右一董希文……

徐悲鸿曾将戴泽引荐给齐白石，当时的戴泽是中国美协最年轻的会员，齐白石见了戴泽的素描作品后，向徐悲鸿说，“我要是他这个年龄，也一定向你学习素描”。

1948年徐悲鸿送戴泽新婚贺词

戴泽先生一生坎坷，他历经抗战、新中国成立、土改、抗美援朝、文革、改革开放、互联网时代……现今九十六岁高龄，从未停止绘画创作。在记录世事变迁之外，对于“美”的孜孜以求、不懈追寻恰是其一生之事业。

周总理钦点参加世界级画展的《赶马车》

戴泽的绘画艺术早期受徐悲鸿、傅抱石等多位先生影响，吸收了法国学院派、印象派、后印象派与中国传统水墨之精髓，用色风格自成一派。晚年在历经时代动乱之后，心境豁然开朗，大量使用亮丽的色彩与饱满丰富的层次。

他善于从平凡的事物中发现画意，作品充满着乐观的情绪，洋溢着浓郁的生活气息。他擅长画花卉，对光影的变化及其敏感，创作出诸多画风拙朴的花卉作品。他不断地尝试各种新风格、用细腻的笔端抚触绽放的新生，将他对自然的尊重、对生命的赞颂铺满画布。

《白蔷薇》 1992年 纸本彩墨

颐和园木兰花 1961年4月2日  纸本彩墨

2017年春天，戴泽先生独家授权出版，将52幅从未公开出版的花木题材画作 以艺术手账的形式出版 。摒弃以往画家出版作品的陈旧模式，将大师作品与轻文艺手账结合，让原本属于拍卖场的高端艺术品融入平常生活，奉上这个时节最美的《花木集》。

用它写字的人，每当翻过一页，遇到一朵小花，就会禁不住扬起嘴角来。

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戴泽先生独家授权，52 幅 未 公 开 花 卉 画 作 贯 穿 全 书，做笔记之余，转角遇到花朵。120克超滑质感纸印刷，经书写评测，8秒钟速干，笔触流畅。

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