绘画​丨​弗兰克·奥尔巴赫 Frank Auerbach

Reclining Head of Julia, 2018

Acrylic on board

20 1/10 × 20 1/10 in

51 × 51 cm

弗兰克·奥尔巴赫绘画语言的独特性对当代艺术家的创作具有启示意义。奥尔巴赫的绘画无论是在上世纪还是今天，是极少数仍坚持传统绘画为创作源泉并取得成功的艺术家之一。

他在艺术上的成功，说明传统绘画并没有走到尽头，在一定程度上奥尔巴赫的绘画发展并延续了传统绘画，以个性化与极致的表现形式启示当代艺术家在艺术创作中仍可吸收传统艺术再发展。

Mornington Cresent, 1965

Oil paint on board

40 × 50 in

101.6 × 127 cm

弗兰克·奥尔巴赫的作品深受巴黎画派表现主义大师苏丁的影响，有形的机理、无形的力量深沉地相互交织，抽打着画面，他总是快速的拿着刷子在画布上纵横交错式的倾泻，通过笔触解构形象，不满意时再重新刮掉那些失败的尝试，多次的反复刮掉涂抹，使画面色彩、机理更加饱和丰富，既有凝重的稳固感又有笔触之间揉搓拉起的运动感，视觉效果极其强烈。

Reclining Head of Julia, 2018

Acrylic on board

20 1/10 × 20 1/10 in

51 × 51 cm

Mornington Crescent with the statue of Sickert's father in law, 1966

Oil on panel

48 × 60 in

122 × 152.5 cm

Reclining Head of Julia II, 1997

Acrylic on board

21 1/2 × 27 in

54.6 × 68.5 cm

奥尔巴赫团块式笔触肌理语言是通过不断地修改与完善形成的，这一绘画语言为观者带来丰富的视觉效果，使得观者在阅读他的作品时，可以不断地挖掘出作品所隐含的标记，体验奥尔巴赫绘画中的立意与重构。

E.O.W., Half-length Nude, 1963

Oil paint on board

30 × 20 in

76.2 × 50.8 cm

Lucian Freud, 1981

Etching

15 2/5 × 13 in

39 × 33 cm

他的作品题材单一，仅限于伦敦的市景和固定的几个模特，几十年不厌其烦地描画。画面颜料厚积， 呈现出滴淌、 拖拽、扫抹的或柔和或尖锐之效果，把颜料本身的色彩美、肌理美和可塑性发挥到了极致。这种画面的表达和题材的选择，很可能是为他童年遭遇打下的烙印。

Primrose Hill, 1971

Oil paint on board

44 9/10 × 54 4/5 × 4 3/10 in

114.1 × 139.3 × 11 cm

Building Site near St Paul's: Winter, 1955

Oil on board

31 7/10 × 47 3/5 in

80.6 × 121 cm

对于奥尔巴赫来说，为了追求艺术最终的真实性，在材料的使用上不会只拘泥于一种选择，艺术家要有灵动的多样性，根据创作题材与创作形式选择最能恰当表达艺术家情感的绘画媒介。

无论是主观的选择还是受客观影响，奥尔巴赫在 90 年代开始大量运用丙烯材料作画。材料选择上的改变同时也是对传统油画色彩的观念转变，奥尔巴赫将古典大师的色调与现代主义画家的色彩形式相结合进行转化，从而形成自己独特的艺术语言。

Reclining Head of Julia, 2007-2008

Acrylic on board

22 × 22 in

55.9 × 55.9 cm

奥尔巴赫每天都会将画画到极限，把它画到位，如果感觉未到位，就会把它刮掉重新画。被他刮掉的颜料，流到地上，蔓延各处，久而久之，画室成了棕色的“洞穴”。而这样做，正是为了改变画面凝滞之气，让厚积的色彩具有动感。

Head of Jym III, 1981

Oil on board

20 1/10 × 22 in

51 × 56 cm