曹孟德领盒饭的第三天，想他。
于和伟老师大概自己也没想到，作为一位演员，在人生进入“四张”的阶段，还能说红就红，和他当年饰演的刘备一样，一路不声不响，四十有六，竟然迎来隆中对（巧的很，今年的于老师和刘备三顾茅庐那年意外同岁）。
对于和伟版曹操的追捧几乎是全民性的，不仅同行、影评人认可，剧中郭嘉的扮演者曹磊称他为“中国影视版最牛×的曹操”，影帝黄渤专门发微博上称“服气”；连热爱吃瓜的年轻观众也表示啃得很开心。
《军师联盟》里，只要曹操出场，“于和伟神演技”的弹幕大军就呼啸而来。即便一代枭雄曹操，已于前两天完成人生的谢幕仪式，正在播出的剧集里，还有观众在弹幕里发“想念曹孟德”。
为什么喜欢于和伟版的曹操？观众自己也说不清，只知道他演技好。可于和伟不是第一天演戏，七年前，他还在高希希导演的《三国》里扮演刘备，那时候的观众和媒体对他的态度，可完全没有今天这么友善。
10版的《三国》，无论是陈建斌扮演的曹操，还是于和伟扮演的刘备，都质疑颇多，尤其是和老版塑造方式出入较大的刘备。当年媒体报道中一篇文章中写道“都知道演曹操的陈建斌有脾气，媒体们不愿意招惹，于是就把矛头转向了和和气气的于和伟。”
对于于和伟扮演的刘备，观众列的两大罪状是“没睡醒”和“面瘫”，虽然和《军师联盟》里面的曹操是同一张脸，但从以下两张图看，感觉的确不是同一个人。
虽然两个人物，从服装到妆发似乎指不出到底有哪些不同，但气质却相差甚远。
图一的刘备总有一种“要死不活的丧气相”，满脸写着“这世界欠我的”，而同样是于和伟扮演的曹操，却给人一种坐等看戏的轻蔑感，满脸写着“请开始你的表演，但老子还是看不上你”。
在新《三国》中，为了破除老版《三国演义》中“欲显刘备之长厚而似伪，状诸葛之多智而近妖”、过于扬刘贬曹的特点，片方不仅改了名字，把《三国演义》改为了《三国》，还在人物形象的塑造上做了很大的改变。
比如，于和伟饰演的刘皇叔，为了和传统观念中哭哭啼啼的刘备区分开来，重点刻画了他的“善藏”和隐忍。
加上历史上早期的刘备本来就是个loser，赤壁之战以前屡战屡败，以至于年近50，发出“年近五旬，身无寸功，足无寸土，唯有髀肉复生”的慨叹。
因此于和伟演得刘备比老版的还要更丧一点，以至于，刚播出几集，被观众质疑“这演员老低着头，是在捡钱吗？”
而被称为“清平之奸贼，乱世之奸雄”曹操却恰恰相反，他亦正亦邪，在三国乱世，占据着最多的领地，干着冒天下之大不韪“挟天子以令诸侯”的勾当，这样的特立独行和霸气，用现代人的眼光看，自然要比满脸写着不得志的刘备要讨喜。
最关键的是，于和伟自己也不喜欢刘备。当年高希希邀请他演刘备，也是像剧中刘备三顾诸葛亮一样一请再请，于和伟说“”自小受民间故事的影响，对哭哭啼啼的刘备印象很不好，不喜欢这个人物……于是直接就对高导说自己不合适”。
于和伟的刘备，满脸写着“我不想演”。
成熟的演员对自己的认知还是相当准确的，在《三国》播出之后，媒体问于和伟如果三国中再选一个人物，最想演谁？于和伟说自己最想演的角色是曹操。
“如果再演一次，我当然想挑战曹操的角色。他是乱世枭雄，有他奸恶的一面，也有他人性的一面，就是一个特立独行的人物。很有挑战，是演员都不会放过这个机会的。”
可以说，曹操的种子早在于和伟心里种下。或许，当年和陈建斌一起演戏的时候，就没少琢磨，“这场戏，要是我演，我会这么演”因此，当吴秀波邀请他来出演曹操的时候，他想了几秒就答应了。
事实证明，演员对自己扮演的角色有偏爱，才能更好抓住角色的魂儿。
于和伟在《军师联盟》里，之所以能把曹操诠释得这么让人信服，首先就来自他对角色琢磨地很透彻。
曹操这一艺术形象之所以鲜明，在于他亦正亦邪，是少有的把奸和雄融为一体的人。奸诈、腹黑或者英勇无畏都还好演，难就难在这相背的特征集中于一个人身上。
然而，于和伟却把两者拿捏地恰到好处。在塑造曹操“奸”这一点上，他运用的表现手法就是无处不在的迷之微笑。
最鲜明的就是开场衣带诏、审汉臣的这场戏。
对于汉臣的这次刺杀事件，可以说曹操是早已了然，并提前做好预防举措，他料定这些迂腐的汉臣，折腾不出什么幺蛾子，因此即便身处埋伏重重的约旦评现场，也十分放松。
全程插着手，脸上保持着自信的围笑，偶然听到年轻人公然拍自己的马屁，呵呵地笑上两声。
即便双方已经兵戎相见了，仍然站在中间保持一副坐等看戏的表情，尽管这段台词不多，但于和伟微微调动几块面部肌肉，就把曹操的自信和狂妄展现地淋漓尽致。
而到了审群臣的戏份，更是把挟天子以令诸侯的气势及将皇帝、群臣玩弄于掌股之间的傲慢推向了高潮。
一句语气不重地“我杀人了”，感觉比声如洪钟、雷霆万钧的发怒还令人生惧。
他用笑来把弄恐吓着台上的汉献帝和台下汉臣，狂妄到亲手遗人刀柄，招呼着“来，斩杀汉贼”。
在这整段荡平异己者的过程中，有一个堪称经典的细节，尤为展示曹操“奸”的特质。
当曹彰把大臣都杀了，他做了一个捂着眼睛又放开眼睛的动作。抱怨道“黄须儿，你太过于鲁莽了，怎能随意杀戮呢？你怎知这些人里没有治世之能臣？如若有，岂不诓了天下？”而这个设定，剧本原是没有的，是于和伟自己临时加上的。
如果还是一味突出曹操的“奸”，于和伟这版就算不上有新意，而《军师联盟》对曹操的解读，之所以牵动人心，在于它还同时展现了“雄”和“人”的部分。
即便是一代枭雄，痛失儿子，也是哭的肝肠寸断。
面对昔日好友渐行渐远，除了恨不能同行的遗憾，更有不被理解的愤恨。
到了晚年，一个人坐在大殿上，体会着高处不胜寒的孤独。
正是这些在人性上的细节设计，才让观众与这版的曹操产生了共情，认为曹操不只是那个只会白脸的曹贼。
《军师联盟》和之前的三国戏还有一大不同是，它没有特别声势浩大的战争场面，更侧重于静水流深的权谋争斗。
因此，要想展现乱世英雄的风貌，只能运用其它手段。比如每一个英雄谢幕时，都为他设计一场仪式感极强的谢幕式。
而作为三国中，至关重要的人物，曹操的告别仪式自然要比其他人更隆重一些。为了送别曹操，剧组不惜为他送上了告别趴体＋谢幕演出＋临别感言的全套服务。
在告别仪式上，曹操发表了一段感人肺腑的离别宣言“二十年来，孤平黄巾，定河北，征乌桓，收荆州，天下九洲，得其六，方有今日中原之一统……这一杯酒孤不当饮，只因天下未定，战乱未平，苍生离乱……”
短短几句话，举重若轻地展现了曹操一生的军事建树和胸怀天下的英雄气概。
接下来舞枪＋吟唱的个人show，更诉尽英雄迟暮的悲壮。
最后一刻，彻底坦然，一句“这天下谁也带不走”，为自己的一生画上了句号。
而在整个谢幕仪式中，于和伟献上了堪称附身般的演技。行将就木时，眼神的空洞和游离，英雄谢幕前的倔强和坚毅，以及作为父亲的牵挂和遗憾……隔着屏幕，都能感受到他的气若游丝。
由于与刘备形成强烈的反差，于和伟版曹操的成功，被很多人认为是对以往正面形象的突破，殊不知，他扮演反面人物的历史远比正面人物要久远。
在于和伟被称为“反派专业户”的年代，有一个著名的段子，只要他演的戏，必不可少的桥段就是被女主角打耳光。
那些年，打过于老师的女演员（部分）
在改编自张恨水的小说《纸醉金迷》中，于和伟扮演强奸女学生的投机商人万宝华，拍第一集就被罗海琼打了四十多个耳光。
除此之外，在《历史的天空》《搭错车》《局中局》等剧中，于和伟塑造的反面人物也相当出彩。
要说有什么变化，还真是从《三国》的刘皇叔开始的。自刘备后，于和伟扮演的很多都是正派老实人角色。以至于吴秀波最初决定让他演曹操时，很多人还表示怀疑“他怎么能演曹操，他不会演曹操”，要不是作为总制片人的吴秀波坚持说“我赌他会演曹操”，恐怕我们今天就错失了如此经典的曹霸霸。
所以啊，演员和角色之间，还真得是相互成全，适合的角色才能挖掘到演员身上的华彩。从“正派”刘备变成“反派”的曹操，角色变成了“自己”讨厌的样子，人物却熠熠生辉。
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