如果说2016 Sir最遗憾错过的一部电影。
不是《降临》，是它。
这是一部几乎零差评的电影，评分逆天。
IMDb 8.9。
Metascore 93。
烂番茄 93%新鲜度。
人们已经无法用言语表达对它的喜欢：
真的是非常非常特殊的体验。这样的电影太少了！
听上去就像《食神》里的薛家燕在说，为什么！为什么要给我这么好看的电影，以后我看不到了怎么办啊！
所有美国媒体都丧失理智，完美、极好、叹为观止、大师之作、无法自拔，甚至不惜给出2016最佳电影的大标题。
国际各大电影奖项更是拿到手软。
粗略统计，短短半年不到已获得85个奖项和137个提名。
其中获得评论家选择奖中包括最佳导演、最佳电影在内的8项大奖。以及金球奖中包括最佳电影、导演、男女主演等7项提名。
冲击奥斯卡是妥妥的事情。
一切听起来不可思议。
Sir怀着半信半疑的心，让远在洛杉矶的特约记者Jackie抢先为我们试片。看完，他第一时间给我发来这句评价——想二刷，三刷的好片！
靠，胃口完全被吊起来了。
《爱乐之城》
文 / 幸福到爆的Jackie
毒舌电影独家专稿 未经许可不得转载
《爱乐之城》真的有魔力。
它没有千回百转的剧情，没有脑洞大开的诡计，更没有复杂交错的关系，甚至连片中所有的冲突矛盾都没有超出常人的预期。
但毫不夸张地说，它能打动所有人。
因为它讲的，是属于所有人的故事。
在洛杉矶这片充满梦想的土地上——
年轻的女孩米娅（石头姐 饰）梦想成为一名演员。为此，她一边在片场咖啡店打工维持生计，一边不断参加试镜，但几乎每一次，台词还没念完就被打断。
年轻的钢琴家塞巴斯汀（高司令 饰）痴迷爵士乐，梦想在洛杉矶开一家自己的爵士乐俱乐部，可打工的餐厅老板以辞退相威胁，只准他弹奏通俗的节日乐曲。
我是通过剧情简介才知道他们名字的，片中一次他俩完整的名字都没有出现过。
显然，导演在刻意留白，他们可以叫米娅和塞巴斯汀，也可以是志明与春娇，李雷和韩梅梅，他们代表的，是每一个怀揣梦想又被现实揍得鼻青脸肿的年轻人。
一个夜晚，失意的米娅独自走在回家路上，她听到餐厅里传来动人的钢琴声，她不自觉地走进去。
餐厅内，正是塞巴斯汀坐在钢琴前，因为太过投入，他弹起了自己创作的爵士乐。
导演在片中运用大量的舞台剧手法，不发一言就将两人的惺惺相惜表现得隆重而得体。
当米娅走进餐厅时，一切都黯淡了下来，周围的客人、装饰、灯光全部隐去。画面里只有米娅站在全黑的背景前，无疑，这一刻，她的世界只有弹钢琴者和他的旋律。
同样，热爱爵士乐的塞巴斯汀因为弹奏太过忘我，画面只有聚光灯下的他和他的钢琴。
我们完全沉浸在他们的视角。
讽刺的是，随着最后一个音符结束，周围的灯光和环境瞬间恢复正常。
来不及反应，我们被拖回现实，与此同时，塞巴斯汀发现，自己又违反了规定，被餐厅老板当场开除。
同声相应，同病相怜。
无需怀疑，相似的糟糕境遇，对彼此梦想的肯定，他们将走到一起。
相识、相知、相爱，爱情故事总免不了落俗的桥段，但如导演达米安·沙泽勒上一部作品《爆裂鼓手》一样，他就是有化俗套为神奇的能力。
他们的爱情被拍出了一种介于现实和超现实之间的梦幻感。
像童话。
在外——导演用夸张到浪漫的颜色和场景，烘托出爱情的甜蜜。
明明是在天文馆玩耍，突然登上灿烂星空，游弋共舞。
明明只是普通的牵手逛街，街景突然变成复古的彩色油画。
在里——两位主演，石头姐和高司令用火花四溅的对手戏，成为2016最有化学反应的荧幕情侣之一。
比如他们在山顶跳舞的这场戏，两人刚认识不久，明明互相有好感，还要装作讨厌对方。
当石头姐抢回被高司令偷走的包时，她脸上先是嫌弃，嘴角又压不住微笑，与此同时，高司令用一个更得意的跳跃，把内心的快乐暴露无遗。
又或者，在高司令家里，两人一起弹琴，唱歌。
当石头姐唱到发出笑声，高司令的认真投入脸也不由自主地绽放开来。
这就是让人信服的爱情。
爱情不是惊天动地的表白，不是海誓山盟的相许，甚至不需要亲吻拥抱。
爱情存在于对看的眼神，神同步的默契，互动时旁人不易察觉但彼此心领神会的细微反应。
简单说，爱情是恰到好处的糖果，不是甜到齁的糖精。
看《爱乐之城》，我不止一刻相信石头姐和高司令就是情侣。
这种感觉怎么说， 沁人心脾。
当然，《爱乐之城》的野心不止爱情。
在此不得不说它第二个属性——歌舞剧。
《爱乐之城》的英文名是LA-LA LAND，乍一看，是代表LA（洛杉矶）这座城市，深味一层，其实是美国俚语中：
与残酷现实脱离的愉悦乐观的精神状态，代表着那些在理想和现实中挣扎的人们。
整部电影的时间背景是现代，却填充了大量鲜艳的色彩，夸张的服饰，复古的场景设计，还有风格多变的歌舞。
正像是一个五彩斑斓的愉悦世界。
很多人一想到歌舞片就感到拒绝，因为边唱边跳的戏码总是就意味着剧情拖沓，节奏缓慢，脱离现实，难以入戏。
导演达米安·沙泽勒再一次展现了他化俗套为神奇的能力。
电影一开场就是洛杉矶久负盛名的——堵车的高速公路。
从一个女性司机突如其来的美妙歌声，到众人一起欢快的齐唱和五彩汽车的鸣笛，伴随着欢乐的音乐主题，将近4分钟一镜到底，结合动感明快的镜头移动和令人惊叹的场面调度，带给人不逊《雨中曲》+《鸟人》的酣畅淋漓。
还没来得及系好安全带，观众已经被吸入这个澎湃的世界。
种种不可思议的场面调度，大量长镜头歌舞表演，片中比比皆是。
歌舞片最考验的还是演员的歌唱和舞蹈能力。
必须正名，你听到的绝对是石头姐和高司令亲口演唱，没替身。
许多人通过各种脱口秀节目知道石头姐能歌善舞，只有很少人知道，她其实还主演过百老汇音乐剧《歌厅》（Cabaret），歌舞底子深厚。
高司令是个有才好演员众所周知，只有很少人知道他加拿大舞蹈童星出身，12岁就上台风骚独舞。
当然，即使有些舞蹈底子，要完成这样一部大剂量的歌舞片，演员仍不不容懈怠。
这两人在开拍前3月就每天练习舞蹈动作，为此，两人还学会踢踏舞、交谊舞、现代舞等等舞种。
对于高司令来说，最大的难关还是如何演一个专业钢琴家。导演一开始看到高司令如鸡爪一般僵硬的双手，非常担心，还学着比划一番。
答案简单粗暴：死练。
高司令就是通过整整三个月，每天4小时的练习，达到甚至超出导演的预期。
所有塞巴斯汀的弹琴镜头全是高司令自己的手
歌舞片最重要的还是音乐。
《爱乐之城》居然做到了每一首歌曲和配乐都是顶级。
影片中，所有的音乐都是交响乐团在一个舞台内现场表演录制，这个工作室正是当年录制《雨中曲》的地方——就想做出当年歌舞片黄金时代的质感。
负责音乐的可不是什么业界大咖，他是导演的同学兼好基友，同样30岁出头的
贾斯汀·赫维兹。
他的长篇作品，同样只有《爆裂鼓手》。
《爱乐之城》其实也是这对哥们的内心写照。
导演达米安·沙泽勒和作曲贾斯汀·赫维兹
这条路他们熬了10年。
10年前，两人还是大学同学，就有了《爱乐之城》故事大纲，他们热爱音乐，热爱黄金时代歌舞片，痴迷60年代雅克·德米的《瑟堡的雨伞》和《柳媚花娇》的多彩和浪漫。
但对两位涉世未深的学生，别说风险巨大的歌舞片，就连普通的长片都是遥不可及的梦想。
从小梦想成为音乐家的达米安自觉音乐天赋不够，放弃当音乐家的梦想，转而立志要拍真正的音乐电影。
没有资金，没有伯乐。
期间两人创作出第一个剧本，却因为没钱，只能取其中一个章节，拍成10多分钟短片，参展各大电影节。
以此吸引好莱坞，这才出现2014年奥斯卡最大黑马——《爆裂鼓手》。
《爆裂鼓手》的成功，让达米安·沙泽勒和贾斯汀·赫维兹终于获得资本关注，他们迅速实践10年前的梦想，拍一部重回黄金时代的歌舞片。
就是《爱乐之城》。
所以，《爱乐之城》讲的，也是他们自己傻傻追梦的故事。
好电影的第一前提永远是，不对自己撒谎。
这就是为什么有的电影再拼命写实，却因为创作者的势利与算计，我们只看到泛着廉价油光的鸡汤。
而《爱乐之城》再奇幻斑斓，却因为幕后班底不忘自己的初心，最后带给我们最质朴的真挚。
回到开篇，如同米娅和塞巴斯汀是每一个有梦的年轻人，爱乐之城，也不仅仅是洛杉矶，它可以是纽约、巴黎，北京、上海，世界上任何一个希望与现实并存的城市。
在这些爱乐之城中，我们拼尽全力，就可以梦想成真吗？
没有答案。
我们拥抱梦想的姿态，也许更应该像米娅在试镜中唱的一个关于傻子（《The Fools Who Dream》）的故事：
我舅妈曾在巴黎住过一段时间，她告诉我们，
她曾调经大胆跳进过冬天的河水，
赤着脚，面带微笑，
纵身一跃，然后颤抖回到岸上。
河水太冰冷，她打了一个月的喷嚏。
但她说，
如果重来，她还会再跳一次。
这首歌献给那些做着白日梦的痴人。
尽管他们看起来傻乎乎，不知会付出多少代价。
如果重来，他们还会再来一次。
因为有爱，有梦想，也许才是这个世界值得奋斗的原因吧。
能遇到这种电影，是我们的幸运。
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