原本打算今天跟大家分享一下《速激8》的观影感受，但昨天微博上的一条消息让人很痛心。
所以我把《速激8》的影评放在了次条，主条内容，献给杨洁老师。
昨天，我们心中永远的“猴哥”六小龄童的一条微博，让所有喜爱86版《西游记》的观众们感到十分痛心。
中国第一代电视女导演，也是86版《西游记》的导演杨洁不幸去世。
如果在网上做一个调查，问目前为止关于《西游记》的影视作品你最喜欢哪一部？
相信大多数人的答案都会是86版《西游记》。
为什么？因为它太经典了！
毕竟是我们小时候天天搬着小板凳，守在电视机前准时收看的电视剧。
而且看一遍还不够还要看重播。（有没有和我一样的小伙伴，请让我看到你们的双手！）
三十多年来，伴随着“噔噔噔噔”的主题曲，每年暑假都能看到它的重播，它影响了几代人对《西游记》的记忆。
你可能认不全《水浒》里的一百零八将；理不清《红楼》里贾宝玉身边有几个好妹妹；
看不出《三国》里一些将领到底是哪头的，但是对《西游》里的情节想必谁都能说上个三天三夜。
就是这样一部“真·家喻户晓”的神剧，当初如果没有杨洁导演的坚持，恐怕我们很难见到了。
如果把《西游记》的拍摄过程做一个比喻的话，那真是一场现实版的“西天取经”！
而杨洁老师很明显就是“孙悟空”这个角色，就像是她自述里写的那样，经历了“九九八十一难”。
既然是孙悟空，自然就有紧箍咒这个讨人厌的东西。杨洁老师头上的“紧箍咒”很简单，也很现实——钱。
当时那个年代，我国的文艺事业可以说是百废待兴。
在对电视剧制作方面经验不多的情况下，杨洁导演一句“有钱就敢”，接下了《西游记》这个大项目。
而现实就是，即便是央视的“亲儿子”，《西游记》剧组还是“吃不饱”。
为了拍好这个电视剧，杨洁导演拿着上面给的300万，带着整个剧组的人“上山下乡”，四处寻找合适的外景。
可这样的舟车劳顿却被人说成是“游山玩水”，窦娥都没有这么冤的！
杨洁导演并没有把这些“风言风语”当回事，所有人当时想的就只是把这部作品拍好。
可就算是全剧组都勒紧了裤腰带，300万的预算也很快就花完了，但剧组才拍了15集，《西游记》险些就“夭折”了。
多方努力，剧组才找到了300万投资，完成了剩下的拍摄。（本来有30集，剧组忍痛砍掉5集）
杨洁导演除了全程戴着资金这顶“紧箍咒”之外，摆在她面前的另外一些难关大多是技术难题。
而身为剧组的“孙悟空”，杨洁自然都要想办法解决，不然怕是走不完这“西游之路”了。
全组只有一位摄影师，一台摄影机，调焦还总是发虚。
没有多余的摄影机怎么办？那就一个镜头多拍几遍。
没有航拍设备怎么办？就让摄影师扛着机器到飞机上去拍。
没有升降机、滑轨想拍自上而下的俯拍怎么办？就把摄影师固定在梯子上，用绳子吊着拍。
这样的难关还算是小儿科，真正让导演犯难的是特效。
《西游记》按今天的说法怎么也算个“大型玄幻巨制”，那特效总不能太差吧。
我们小时候看到的那些上天下海、腾云驾雾的场面，真相其实是：
“筋斗云”全靠弹床；“三味真火”其实就是真火；
就连最基本的飞行，也是在剧组没有完全掌握威亚技术的时候，直接就拿钢丝往上吊，现在想想真是替演员捏了一把汗。
剩下的实在实现不了的，就只能用“抠图”了。
尽管当时的条件简陋，但就这样粗糙的特效，在我们的回忆里依然是满满的神奇。
抠图在那个年代，是为了更好呈现剧情的技术。
可三十年后的今天，抠图却成了流量明星们大肆圈钱的手段。
原本的锦上添花，现在却本末倒置的成了糊弄观众的技俩，想想真是讽刺呢。
如今，斯人已去，《西游记》作为杨洁导演一生最经典的作品，可以说是一直被模仿，从未被超越。
这些年来，无数导演对《西游记》翻拍、改编的热情可以说从未消失。
但真正让观众留下印象的，恐怕就只有现在还在重映的《大话西游》了吧。
但《大话西游》已经是另一个故事。
为什么会这样？
除了先入为主的观念之外，有些人会说：“只是因为再也找不到另一个六小龄童了。”
没错，六小龄童的孙悟空确实是无法超越的巅峰了。
这既是他美猴世家的文化积累，也是他自身长年对这个角色的感悟。
但我以为，经典之所以能成为经典，还是因为那一代人对艺术的追求与坚持。
反观现在的有些剧组，不论钱再多、腕再大，在这个“唯资本”的世界里，效率和利益成了至高无上的生存法则。
没有人肯再像杨导这批人一样，为了一个好作品的呈现，不厌其烦地打磨、锤炼。
而真正用心血熬出来的作品，没有狂拽酷炫吊炸天的特技，没有用金钱堆砌出来的宏伟场面，照样能打动观众30年之久，而且还会更久。
他们是真正的艺术家！
感谢杨洁老师，让我们的童年如此精彩。
愿您在天上能继续诉说这段传奇，看看那玉帝老儿是否跟您心中所想的一样！
今天的推送就到这里，各位晚安。
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