他演奏的勃拉姆斯被公认为最符合作曲家气质！

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卡钦演奏勃拉姆斯《第二钢琴协奏曲》

朱柳斯·卡钦演奏 勃拉姆斯钢琴独奏作品 勃拉姆斯的“交响梦”丨“你不知道，当贝多芬的脚步声那么近地跟随着你时，心中是什么样的感觉。”

朱柳斯·卡钦（Julius Katchen）美国钢琴家，1926年出生于美国新泽西的长堤，1969年在巴黎逝世。卡钦由祖母启蒙学习钢琴，后来跟随萨佩顿继续学习。11岁因在广播电台演奏舒曼作品而崭露头角，1941年入哈特福德学院，攻读哲学与英国文学。19岁毕业后得奖学金到巴黎留学，不久在联合国科教文组织举办的艺术节中，11天举办7场音乐会，轰动一时。

卡钦是位学者型的钢琴家，对勃拉姆斯的作品有着独到的理解，其阐释的勃拉姆斯钢琴作品全集具有经典意义，他与苏克、斯塔克组成的三重奏团被称为『专家三重奏』。他演奏的勃拉姆斯的作品被公认为最符合作曲家气质的演绎。

勃拉姆斯《帕格尼尼主题变奏曲》作于1862—1863年，是一首兼具古典主义风格与浪漫主义风格的作品。它根据意大利著名小提琴家帕格尼尼所作的《24首小提琴随想曲》中最后一首的旋律而创作。勃拉姆斯把这首变奏曲当作练习曲而作，共28段变奏，与《亨德尔主题变奏曲》并称为他变奏曲创作的巅峰。在这首作品中，既体现作曲家深受巴赫、贝多芬等古典大师的影响，又有着强烈个人情感抒发的浪漫主义气息。是一首结构严谨、气势恢弘、感情真挚的经典作品。勃拉姆斯的这首《帕格尼尼主题变奏曲》似乎是在向李斯特的《帕格尼尼大练习曲》挑战。这首变奏曲14段为一卷，共两卷，其中穷尽钢琴表现技巧的变化，所以克拉拉·舒曼认为是一首“魔术师的变奏曲”。

1861年的《亨德尔主题变奏曲与赋格》是勃拉姆斯所创作的变奏曲中最为著名，也是最出色的一首，与巴赫的《哥德堡变奏曲》、贝多芬的《狄里贝亚变奏曲》并称为三大变奏曲。可以看作是勃拉姆斯创作变奏曲阶段的胜利宣言。由主题的取材与前几段变奏的作法，可看出勃拉姆斯好古的程度，全曲展现惊人的完成度，纯熟的对位手法是勃拉姆斯苦心学习的成果，曲终那壮丽的赋格足以与巴赫、贝多芬的同类作品并驾其驱而毫不逊色。

勃拉姆斯的《舒曼主题变奏曲》创作于1854年，其恩师舒曼于同年因病情加重被送往精神病院治疗，勃拉姆斯的这首作品完成之后题献给了克拉拉。而早一年即1853年，克拉拉曾以同样的舒曼主题也创作了一首钢琴变奏曲，将它作为献给舒曼的生日礼物。勃拉姆斯曾在手稿上写到：“他的主题献给她”。从这首作品的创作背景上看，或多或少能看出他们三人之间复杂而微妙的情感交流。

三十岁前后的勃拉姆斯以三首《钢琴奏鸣曲》（Op. 1, 2 & 5）成功地向世人宣示他的雄心。这些作品被称之为“交响式的风格”，由复杂的织体与饱满的响度可以得见，管弦乐作品创作前先以双钢琴版本为之也是勃拉姆斯日后的习惯。叠置的织体与交错节奏成为勃拉姆斯的典型特征，挥之不去的浓郁沉重则是早期惯见的语言。

《第一钢琴奏鸣曲，OP.1，C大调》，作于1852-1853年，呈献给约阿希姆。共四个乐章：

1. 快板，C大调，奏鸣曲式。第一主题带有强烈的律动性，第二主题的柔性、旋律性与之相对照。发展部是由第二主题第二乐句的赋格开头，柔和而略带灰暗气氛，然后两个主题展开对位与纠缠。

2. 行板，c小调。勃拉姆斯注为：“根据古老的德国情歌”，并附上歌词，歌词取自《德国民歌集》：“月亮悄悄地冉冉上升，青青的一朵小花。穿过银白色的小云爬上天空，青青的一朵小花。玫瑰长在幽谷，少女身在大厅，啊，国色天香的魅力玫瑰。”此歌词配以12小节为主题，配以3个变奏与结尾。

3. 谐谑曲，稍带热情的快板，e小调，中段速度为C大调,速度转快。

4. 热情的快板，C大调，回旋曲式。主部主题与第一乐章开头主体的律动性相同，两个插部主题都具有温柔婉转的表情。结尾为不太快的急板，用增三和弦奏出一种紧张感。

当年，年轻的勃拉姆斯就是带着他的这个第一部奏鸣曲来到舒曼家中，弹奏给舒曼听，舒曼刚听过半就叫克拉拉从屋中出来一起倾听这个还不知名的声音。第二天，舒曼写了他一生中最后一篇乐评，勃拉姆斯于是名扬欧洲……

《第二钢琴奏鸣曲，OP.2，升f小调》，作于1852年，论创作年代其实早于第一号。共4个乐章：

1. 有力而从容的快板，升F小调，奏鸣曲式。以贝多芬风格紧张的第一主题开头，第二主题以升C小调的旋律作为对比。发展部先是两个主题分别的发展，然后再重合，以第一主题赋格发展。

2. 表情丰富的行板，B小调，自由的变奏曲，由主题和富于幻想、即兴风格的3个变奏构成。其主题旋律，有说法来自雷根贝克的抒情歌曲《冬之歌》。

3. 谐谑曲，快板，B小调，3段体。这一乐章主题与第二乐章近似，实际是二乐章变奏曲的结尾。而且谐谑曲部分短，中段显得长。

4. 如歌的行板，升F小调的序奏到主部随意而从容的快板，奏鸣曲式。主部呈示部中，第一主题的赋格形成经过部。再现部强调了对位手法，最后以升F大调结尾。

勃拉姆斯在创作《第三钢琴奏鸣曲，Op.5，f小调》时尝试性地在第三乐章及终乐章间加上了第四乐章。有趣的是自此以后勃拉姆斯不再创作钢琴奏鸣曲，或许在这问题上他已找到满意的解决之道。不过往后创作其他配器的奏鸣曲作品，也仍是只由三、四个乐章所构成。

《匈牙利舞曲》是勃拉姆斯全部作品中最广为世人所知的乐曲，不但到处被演奏，而且被改编成各种不同形式的器乐曲。勃拉姆斯自1852年开始创作这一系列乐曲，当时他在维也纳对该地的吉普赛音乐颇感兴趣，于是记下了许多吉普赛音乐的旋律。勃拉姆斯的匈牙利舞曲是由21首钢琴小曲所组成的曲集，虽然每一首乐曲的旋律和风格不尽相同，却都混合着匈牙利民族音乐和吉卜赛民族音乐的特色：节奏自由，旋律有各种各样的装饰，速度变化激烈，带有一定的即兴性；形式虽然没有统一的规定，但以三段体为最多。勃拉姆斯还写有其中第1、3、10三首管弦乐队的改编曲。他从未宣称《匈牙利舞曲》的旋律是自己所作，但其中一些几乎可以肯定是他的创作。勃拉姆斯的全部匈牙利舞曲都可归为世界名曲，尤以前十首最受世人的青睐。

在勃拉姆斯的创作中，几组钢琴小品的创作也是重要组成部分，1854年《四首叙事曲》（4 Ballades, Op.10），二十余年后又创作了一组极具魅力的《八首钢琴小品》（8 Piano Pieces, Op.76）。 1892年，勃拉姆斯又完成了《七首幻想曲》（7 Fantasias, Op.116），《两首狂想曲》（2 Rhapsodies, Op.79）并且在十三年之后，又完成《三首间奏曲》（3 Intermezzos, Op.117）、《六首钢琴小品》（6 Piano Pieces, Op.118）以及《四首钢琴小品》（4 Piano Pieces, Op.119）。这几组钢琴小曲，都没有很大的篇幅。在如此有限的篇幅中，表现的空间也必然受到限制。然而勃拉姆斯在这些作品中所展现的完成度与精致度上，丝毫不容置疑。勃拉姆斯凭借其精湛的作曲技巧，运用简朴的结构与形式，写下时而柔美，时而奔放的旋律。曲中所流露之朴实与深邃的意境，亦是勃拉姆斯对人生体会的代表诠释。