你会如何定义“街头摄影”？尽管这个词被广泛使用，但实际上并没有一个绝对的定义。街头一词本身就有歧义，虽然它经常让人联想到摄影师在人行道上踱步、在车水马龙之间穿梭，沉浸于拍摄决定性瞬间。但街头可以是公共领域的任何地方，不论是室内还是室外。这样的场景可以出现在乡村或城市，甚至冲突地区。
决定性瞬间
定义街头摄影最著名的概念之一就是“决定性瞬间”，这也成了长期以来贴在布列松身上的标签。但是布列松基金会的艺术总监Agnès Sire在过去几年里一直在争论和论证，决定性瞬间并不是布列松真正谈论的。
尽管如此美丽，决定性瞬间的局限性之一是当所有一切结合在一起，例如内容与构图，就算是“迟疑不决的瞬间”也很美。这是因为摄影并不总是只有一帧画面，摄影往往是一个系列、按顺序排列的多张影像。
对于许多人来说，街头摄影是建立在真实的基础上，摄影师Richard Kalvar就说过：真人在做真事儿。对于其他人来说，街头代表可以找到不同的人来参与并拍摄空间。
所谓的街头摄影是在公共空间偶然 相遇的机会，存在于这个世界，发现这个世界的各种存在。正如光圈基金会常务董事ChrisBoot所说：“这是关于即兴创作、思考、回应、与人打交道等在公共环境下拍摄照片，与经过规划拍摄的照片不同，你对身边的拍摄机会是完全开放的。它可以和街道上所有东西相关，人性、社会、建筑、冲突等等。”
街头摄影是不存在一种定义方式的，也不存在一种正确的方式，可以采用各种不同的表现手法。它代表着摄 影发展的历史。
“街头可以提供永无止境的拍摄机会，创作出各种不同类型的摄影作品。”
街头之美在于“各种遭遇的不可预知性”。他为街头的含义建立个人定义，不断创新，带来独特的视角和全 新的理念，挑战体裁的传统。
1、走进街头摄影
成功的街头摄影师在抵达拍摄地点前总是会做好调查研究
你在街拍是你是不是常常遇到肖像权的困扰？是不是经常不知道是不是可以拍摄？
其实这取决于你拍摄的地区，因为不同国家的法律也各不相同，因此事先必须做好充分的研究，以便熟悉可能适用的任何限制。此外了解当地文化也是非常重要的，因为拍摄别人的举动并不是在全世界都被视为正常行为。
作为一般的经验法则，在公共场所与私人领地拍照是有所区别的。再次重申，对于公共场所的定义，以及在公共场所什么东西可以拍，在不同国家也是各不相同的，在某些公共场所甚至也会受到限制。
拍摄公共场所的人们比在私人领地上拍照要简单直接得多，不过值得牢记在心的是，在大多数国家，身处公共场所的人也对隐私有着合理的期望，而不希望受到骚扰。
如果要在私人领地拍照，需要得到房东或业主的许可。这一点也同样适用于地标建筑或景点这类公共场所。
人与环境的体现
与摄影随之而来的是关于呈现的独特问题。理解照片的角色以及你作为一名摄影师的角色至关重要。当你的主要拍摄对象是人时，这一点尤为真实。
有一个问题值得我们思考，那就是我们将如何呈现这个地方或这个地方的人？他们或这个地方，过去是如何被呈现的，那种呈现方式有什么问题？这个人的经历与我有何不同？认识到自己的经历并意识到自己的立场非常重要，特别是在得到特许拍摄别人生活时。
最后，每位摄影师必须发展自己的敏感度和遵守的原则，不过通过摄影史与相关著作探讨这些问题总是被推荐的，建议从下面几本书开始。
OnPhotography，SusanSontag著
Photography:ACriticalIntroduction，LizWells编写
TheBurdenofRepresentation，John Tang著
Photography:TheKeyConcepts，DavidBate著
调研的起点
摄影史是灵感与学习的重要来源。了解此前所发生的以及今天正在发生的，可以帮助你了解自己的工作。正如课程导师BruceGilden所说的，你应该希望为此前已有的成就锦上添花，把它变成属于你自己的。
布列松从许多其他艺术形式汲取灵感，包括绘画与文学。他从小就对绘画感兴趣，会花上数小时去巴黎卢浮宫博物馆学习伟大画家的作品。超出摄影本身的视角同样可以激动人心并令你的摄影作品耳目一新，用开放的心态迎接新技法与新想法。
作为摄影师，需要怎样的心态才能获得成功？
工作在街头的摄影师需要敏锐的直觉，天生的好奇心以及对世界保持开放的心。街头摄影是关于对冲动做出的反应，倾听你自己的直觉以及一种自发性。你必须预想到期待之外的东西。更重要的是，你需要行动力、奉献精神、耐心和毅力，投入连续数小时的工作，把失败抛诸脑后，一直保持向前推进。
2、如何搭配相机镜头
找到合适的工具创作你想要的街头摄影作品
这个话题就可大可小了，街头摄影有无数种器材配置，从全画幅相机到徕卡旁轴相机再到大画幅相机。而镜头的选择也因人而异。
不过很多摄影师比较偏爱35mm或者28mm镜头，这两个焦段几乎可以兼顾街景以及人像，是不错的街拍选择。
“要找到合适自己的工具，创作你想要的作品。而合适的工具要能够与你的内心对话。你能用现有的工具创作出引人瞩目的作品，就是好器材。”
街头需要闪光灯吗？
这一点也是看个人需求的，闪光灯可以为照片带来一种略显超现实的效 果，同时也是技术上的必要，利用闪光灯在明亮的阳光下消除阴影，或在室内拍摄时对环境光进行补充。如果不觉得会是负担的话，可以考虑带上一支小型闪光灯。
3、如何构图，怎样才能获得意想不到的画面
构图是摄影的关键，是你所纳入或排除出画面的内容，如何在有限的空间内合理的安排自己与拍摄对象的位置，能极大地影响一幅作品的成功与否。
对于街头摄影师，这一点格外真实且极具挑战性。你面前的场景正在以无限种方式发展变化，从人们进入和离开画面，到他们的表现变化，其中大部分不受你的控制。但是通过将自己投入到场景中，对周围的事物作出反应，可以让你获得更多的机会，发现自己在正确的时间处于正确的位置（当然也需要一点运气）捕捉到一些引人瞩目的东西。
寻找街头那些意料之外的瞬间
你将如何发现并捕捉意想不到的、令人惊讶或感动的时刻？当我们在作品集中看到一些伟大的街拍摄影师的作品时，感觉每当他们走上街头，都会有不可思议的事情发生在他们面 前。实际上这些摄影师花了大量时间拍摄照片，而我们最后能看到的只是他们所拍照片中的很小一部分。你需要耐心、努力并一直前进，即便是没有什么效果。
4、学习如何街拍人像
在街头拍摄处处充满挑战，人物给街拍照片带来了无限可能
人是街头摄影的常见拍摄对象，因为他们会通过运动、不断变化的表达以及相互间的互动，为画面带来巨大的多样性。拍摄人物也是摄影中最具挑战性的题材。
坦诚的摄影
传统来讲，街头摄影并不需要干涉。它不是摆拍，是以真人做真事为基础，由摄影师将其从现实中“摘录”出来。这种方法依赖于每天的工作，正如一切是如何发生的一样，这种方法的关键在于安静地、不引人注目地捕捉不受打扰的瞬间。
在许多情况下，摄影师尽管按照坦诚的传统进行拍摄，依然可能会以许多非常小的方式对场景施加影响。这种情况并不一定涉及正式的请求许可拍摄或指导对方摆出姿势。它可以包括影响摄影师与拍摄对象之间关系的小互动，例如在场景中发声，与拍摄对象互动以改变他们的表情，进行目光接触并微笑，或把拍摄对象调整 到一个更好的位置。
