关于“老爹”迪克牛仔，他的经历从来就是一个传奇，一个“努力，永远不会太晚”的真人励志故事。如今已经59岁的迪克牛仔，依旧摇滚，依旧有着化“口水”为神奇的音乐能量。
歌坛有很多“一眼识人”的标签，或是创作大神，或是天籁之音，或是特立独行。但在华语歌坛，仅仅凭借翻唱红极一时甚至火过原唱的歌手，这样的“反套路”歌手至今恐怕也只有一人，那就是迪克牛仔。
关于“老爹”迪克牛仔，他的经历从来就是一个传奇，一个“努力，永远不会太晚”的真人励志故事。如今已经59岁的迪克牛仔，依旧摇滚，依旧有着化“口水”为神奇的音乐能量。时光隧道中，他的歌如酒，只会越酿越陈，沧桑之后尽是生活充盈的感悟和收获。
明晚四川卫视的《围炉音乐会》，迪克牛仔将再现千人合唱的盛景，千帆过尽，音乐之路和人生之路，在老爹看来都不复杂，也从来是一个道理——真、善、美。
你说音乐有多神奇？一段旋律和一段歌词产生的化学效果，能瞬间击中你的神经，激活你的回忆，共鸣你的生活。学生时代的少年不知愁滋味，年过三十的中年初体验，十七八年前身边就有人大声嘶吼《有多少爱可以重来》，认识的人换了一波又一波，这段熟悉的旋律一直萦绕耳边，好像时不时给你一次人生小结：
不管怎样，都别忘了爱。
为什么说迪克牛仔的翻唱之王？不仅因为他是以翻唱起家，之后在走上原创之路的歌手，也因为他最脍炙人口的的歌曲大部分都是翻唱，更厉害的是他“打捞”歌曲的眼光和能力都是超一流。“将别人的歌唱出自己的味道，注入自己的人生体验，最终让老歌变成新歌，这就是迪克牛仔的厉害之处！”
《有多少爱可以重来》，是台湾歌手黄仲昆于1994年发行的专辑《爱与承诺》中的歌曲，这首歌推出后反响并不大，同年王菲于专辑《讨好自己》中翻唱粤语版的《爱与痛的边缘》，在歌中诠释了情伤女子的形象，让这首歌为人所知。而几年后迪克牛仔翻唱黄仲昆的扮演，一举将这首歌推向了巅峰。
如果说王菲的《爱与痛的边缘》缠绵悱恻，唱出爱情虐心与无奈，《有多少爱可以重来》就是一首男人对逝去的爱的追忆，“有多少爱可以重来，有多少人愿意等待，当懂得珍惜以后回来，却不知那份爱会不会还在……当爱情已经桑田沧海，是否还有勇气去爱”。迪克牛仔的歌声沧桑但不悲凉，怀念却不哀伤，将上一段爱情遗憾宣泄得通通透透。
这首歌在那个世纪之交唱遍大街小巷，成为男人们“爱的箴言”，人们也记住了“迪克牛仔”这个怪怪的名字。翻唱这件事，此前都被视为投机取巧，缺乏原创精神，但迪克牛仔将其画出一道分水岭，“将翻唱变成自己的原创”，成了老爹的重要标签。
1998年的《咆哮》，1999年的《别港》《传奇》，2002年的《咆哮2》，2004年的《本色》，20012年的《我想你了》，加上数不清的演唱会，迪克牛仔翻唱了上百首华语歌曲，郑秀文、张信哲、郑智化、张洪量、邓丽君、张惠妹的老歌翻新了无数歌迷的记忆，也让很多尘封箱底的作品重现生机。
《爱我的人和我爱的人》是裘海正1994年的作品，迪克牛仔将其包装得豁达干脆。这首歌也成为老爹的经典曲目之一。
《原来你什么都不要》是张惠妹的金曲，迪克牛仔狠狠地宣泄出男人的爱恨情伤。
《一样的月光》和《酒干倘卖无》都是苏芮的经典，迪克牛仔以个性化的嘶吼，将其成功打捞变成摇滚神曲。
《浪人情歌》的演绎，迪克牛仔放弃了原唱伍佰最后保留的那一点点矜持，肆意袒露着浪人的坦荡和不羁。
将翻唱变成自己的保留曲目！这不是每个歌手都能get的特殊技能。迪克牛仔反其道行之，在成为翻唱大神期间推出很多原唱爆款，《三万英尺》《忘记我还是忘记他》和《放手去爱》……虽然这些歌传唱度极高，但令人哭笑不得的是，很多歌迷以为这些歌曲也是老爹的翻唱。迪克牛仔说，自己之所以会翻唱，主要是深受酒吧文化影响，当初在酒吧驻唱时，他曾经也尝试过唱原创，但结果都被酒客哄下台，虽然自己起初对翻唱挺抗拒，但是为生计他只好择了妥协。
但也许，连迪克牛仔自己都不知道，就是因为他作为歌手大器晚成的心酸之路，累积了太多的感受能够在各种抒发，这使得一首别人的歌在他的诠释下有的新的生命，每首都走心的神演绎，让“翻唱”变得意义非凡。
家境贫寒、经历坎坷，这可能是很多艺人都走过的心路历程，只是迪克牛仔走得更长更久。从18岁开始泡音乐屋，他爱上了音乐；20岁时做公司业务员、检票员，吉他老师；25岁结婚，加入滚石唱片做业务员，30岁到酒吧唱歌，收入从来不稳定，事业也从未如意。
从18岁到37岁，迪克牛仔一直奔波。为了支持他，老婆曾经挺着大肚子卖阳春面贴补家用，他也无数次想过放弃音乐和老婆一起买面，1993年到1994年，三十多岁的迪克牛仔觉得自己不仅一事无成，还为生活所迫，一度迷惑和彷徨，整整一年的时间沉迷于酒精的麻醉。
直到37岁那年参与录制专辑《Pub英雄会1》迪克牛仔终于从酒吧走到台前，最终在40岁的年纪，红遍华语歌坛。但关于坚持，他从不说漂亮话：“坚持不一定成功，但放弃就一定失败。如果你觉得自己在这方面确实有兴趣，也有特长，那你就应该坚持。因为如果你在自己最有把握、花了最多时间的东西上都做不好，转行你会更差。这是支持我一直走下去的原因吧，其实以前也很迷茫，也曾经有很多疑惑，但最后证明，自己是对的。”
他深知坚持的不易，也身具“老爹”的豪气，曾经一起组团的好友杨培安一度生活窘迫，迪克牛仔让他住在自己台北和北京的家中，让好兄弟心无旁骛地在歌坛征战。在《围炉音乐会》上，前来助阵的杨培安一句“恩师”，让迪克牛仔感慨不已，“你比我唱得好多了，不要这样说。”两个男人的《一样的月光》唱出了冲天豪气。
“我快60岁了！”迪克牛仔在台上还是一把吉他，一头长发，眼神中都是岁月的味道，“现在的体力确实不如以前了，但还好你们一直在支持我，其实唱歌，声音好还是坏，高音还是低音都不重要，关键是情感。”
迪克牛仔说现在的自己希望能将作品做成艺术，“三个要素 真实，善意，美好，真善美，音乐和生活都是一样。”
在某种程度上，华语音乐的创作力直接影响着电视节目的影响力。如今电视音乐节目普遍走入瓶颈，《围炉音乐会》却找到新的闪光点，关注“怀旧”这个永恒的主题，品质先行，发掘经典。
从张信哲到王杰，“围炉”邀得坚持初心的大咖再次感动耳朵。从内地的崔健，香港的Beyond再到宝岛台湾的迪克牛仔，“围炉”更集齐中国摇滚老炮，让纯粹的音乐自动发声，让不变的情怀再次唱响，这都是电视节目和音乐碰撞出的神奇火花。
