陈远：吾庐闲话
前辈乡贤张申府先生一生仅存一册《所思》，皆为隽语。后辈小子亦企效颦，于临池之余，偶有所得，随手记之，不想集腋成裘，敝帚自珍，命之曰：“吾庐闲话”
临帖，既是一个学习前人的过程，也是一个让自己知道如何避让前人的过程。只知其一不知其二，纵使一生临池，无足观矣。后人看傅山无一不创新，傅山却说自己无一笔不古人，无它，纳故吐新也。
艺术岭域没有客观这一说。所以，你可以认为我说的不对，但不必纠正我。
临帖要专临一帖，此谬种流传久矣。一个浅显的道理，人只吃一样东西久而久之就会营养不良，临帖专临一帖，就会泥古不化。习书者，神为上，形为下，谙于运笔之后，便应博临众帖。吾观古来之大书家，莫不如此。
临帖，应该是是在博采众家之长中寻找自己的过程，只临一帖，等于自我设限，关闭了通向无限可能的方向，终其一生也不能建立起艺术的自我。读帖之所以比临帖重要，其要义，正在于此。
风格不是一成不变，而是于一以贯之中不断求变。余观古之大书家，莫不五体皆能。今有某大画家，几十年如一日流水线作业。天津作家大冯问曰：何不求变？答：若求变，何人肯买帐耶。可做逸闻也。
现在以及历史上许多看似思想独立的人，其实不过是倚借体制的包养又自觉不得意的一种悲愤姿态。一但失去了体制的保障，也许他们放弃独立姿态比谁都快。真正的独立，首先是经济上的独立。真正的独立，往往都很平和。
吴冠中说：笔墨等于零。这话，对，也不对。学习中国书画，笔墨是必修的功课。但不读书，修再多笔墨，下笔没一点自己的精神，也不过是前人家奴。所以，笔墨等于零这样的话，只能是吴冠中说，他说就对，别人也这么说，要么是不懂，要么，是骗子。
结体是笔画之间的避让关系，章法是字与字之间的避让关系。写到酣畅处，这两点均可不顾，却能浑然天成
若以女子比喻，宾翁是大家闺秀，正道端庄，藕公似小家碧玉，清新可人
百年画坛，有一时之人物，多如过江之鲫，有百世之人物，宾翁，永厚夫子均在其列，若不信，且待时间检验
我是个充满偏见的人，凡是太过华丽柔媚的字我不喜欢，比如在我眼里，天下第一行书是祭姪稿，第一楷书是东方朔画赞碑，第一小楷是麻姑仙坛祭，第一奇书是裴将军贴。永厚夫子云：鲁公书伟岸，此言不虚。
写字，结体要根据内容来，比如写“光明远大”便要中正平和，写“礕立千仭”就该险峻奇崛，写“海纳百川”要大气磅礴。如此，写字才有趣味，如千篇一律，自以为是风格，实为书奴矣。
在我看来，百年画坛有两个典范，宾翁是守正的典范，永厚夫子是出奇的典范。宾翁的守正，是集历代传统之大成，永厚夫子的出奇，是化传统为己用。守正者代有人出，出奇者，青藤之后，夫子一人而已
有见识，则笔下自有高格，笔墨不足，日积月累可也；无见识，则下笔便俗，虽日日临池，不过字画匠而矣
一个人一开始没有风格，很可能一生就没有风格。李可染云：全部力气打进去，全部力气打出来。但实际上往往是，全部力气打进去之后，就再也没有力气打出来。
余喜亦八大，但八大不可学。何故，精神强大，笔墨不足，虽为上品，然不足取法。当代沙门中人，下笔多取弘一面貌，亦为可憎，此一理也。
余尝问永厚夫子：写字需打格否？夫子答：需打，然，又须破格。
永厚夫子云：写字，如排兵布阵。胸有成竹固佳，随机应变，才是立于不败之地的高手。
今人所谓面貌，要么是自设藩篱作茧自缚，要么是只会一门不懂其他；而所谓古人面貌，大多是被后人根据需要所塑造出来的，在古人而言，多是变化的。
看白鹿原电视剧，真好。那些写个人小情绪的作品在这部民族秘史之前，简直是不值一提。但也有缺陷，白嘉轩塑造的太过完美，简直是剥离了人性之恶的人。这样的处理，反倒因为不真实而显得单薄，最好的人物形象，应该是充分显示人的复杂性。这一点原著要比电视剧处理的好的多。文学家为了让人记住其笔下的人物，常常把人性拆分，以便塑造性格鲜明的人物。写字也是同理，特点越突出，越容易让人记住，但同时，破绽也就越明显。
