允公款紫砂壶朱泥壶的艺术魅力及其艺术价值，凝结着茗壶艺人一生对造形艺术的追求就顺理成章了

朱泥十分名贵，在昔时价值为紫砂泥之50倍以上，开矿采集以斤两计价出售。但朱泥因矿源有限，且采掘困难。1973年原矿将近枯竭，红泥产品近乎停产。乃以新材质，川埠红泥、涤东山红泥取代，色泽呈色，可塑性不可拟比。1980年间，终于试制成功沾浆红泥。一度曾用沾浆红泥，替代生产的红泥水平壶，以供出口，但工序复杂，成品率低，不久停产。到1982年运用科技配方，采用川埠土黄色的岩泥〈俗称川埠红泥〉嫩泥，加入适量铁红粉作为红泥原料，从此大批量的应用，沿至今日。朱泥壶经过清代几百年的传承，每个时期也有其时代的细节特征，这些特征也 常常用在朱泥壶的断代方法上：1.清初至清中期的朱泥壶很少有低于容量140毫升的，若在60毫升以下，大部分是清末或清末以后的作品；2.清初至清中期，以孟臣壶为代表在造工方面“浑朴工致兼而有之”，即不太可能过于精工，比如清初壶内底面均不以竹刀修刮，嘉庆、道光以后壶内才以竹刀修刮；3.一般来说，道光以前壶，盖唇不长，而盖内有“水平”字样，最早的为道光十三年；4.清初早期，壶的把圈的位置较高，而且有向上提的感觉(徐秀棠《中国紫砂》)。朱泥壶造形看似简单，却依循着一条古老的造形艺术理论法则，即“统一中求变化，变化中求统一”。由此，朱泥壶的艺术魅力及其艺术价值，凝结着茗壶艺人一生对造形艺术的追求就顺理成章了。也正是在这个意义上，2006年5月25日，宜兴紫砂陶制技艺公布为首批国家级非物质文化遗产。