【涨姿势】可以不实用，但一定要美！这竟然是他们的设计宗旨？

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三分钟科普时间

前两次的 德国 和 瑞典 设计都受到了大家的好评

今天我们来聊聊意大利

谈到意大利设计，你会想到什么？米兰时装周、Prada最新出的包包还是华伦天奴的最新款？ 等等，画风要被带歪啦。

今天要讲的其实是意大利设计发展史，这是一个 自强不息 、 特别爱美 的民族。和日本通过大量借鉴其他国家逐渐形成自己的设计风格不同，意大利专心发展自己的体系，并认为设计可以不实用，但形式一定要美 。

这么有个性？毕竟意大利一直给我们以 奔放热情、传统优雅的印象 ，意大利有今天设计界的崇高地位，背后也默默流泪奋斗了多少年…这是一个有故事的民族 。

30年代 前设计阶段

意大利一直以来都是传统手工艺设计，直到30年代墨索里尼上线，非要让意大利学习美国当时盛行的流线型设计风格，老大的话敢不听吗？！现代主义默默地兴起 。

不过学习使人进步嘛，尤其在汽车行业当时 菲亚特汽车巨头 尝到了很大的甜头，生产接地气的廉价汽车，销量特别好。

菲亚特500 topolino系列

当时另一家 兰西亚公司 走的完全不同的路线——高档汽车路线，他们认为意大利应保持传统的手工作坊生产方式，保持高贵的格调，对于菲亚特这种平民化作风特别看不起。

菲亚特 ：看不起谁呢？！

知不知道我后来收购了法拉利和玛莎拉蒂

30年代，理性主义和新古典主义两派对头也在并行发展，谁发展得好，就要看 政府爸爸 支持谁~

当时“理性主义”成立 七人小组 ，他们认为传统算个啥，要走国际化，高端大气！和墨索里尼的想法一拍即合，这种方式可以推进工业化批量生产、成本又低，想法很好，要支持。

但经济恢复以后，又觉得要注重品质，理性主义很快失去墨索里尼的宠爱 转向新古典主义去了。

理性主义七人小组代表人物：特拉尼

在墨索里尼的强权统治下，意大利设计师虽然很想保持自己的个性，但是对手太强大了，依然受到欧洲“装饰艺术”运动和国际流线型运动的风格影响，缺乏特色。

设计师：我不想的

1945-1960年 战后重建时期

意大利设计发展的春天来啦！ 和大多数国家一样，意大利在二战后变成一片废墟，没钱咋办？二战后强势崛起的美国，又来给意大利送钱了 。

大约在1949年前后全国都在重建，撸起袖子一起干，住宅、公共设施、商业建筑…这个时候建筑设计师就厉害了，大大促进战后的恢复速度。温饱问题解决了，意大利的设计师们也开始逐渐展露过人的才华。

为了迅速扫盲，尼佐利于1946年设计的LEXIKON 80型打字机。形状圆润弯曲、盖子和结构线条流畅、舒适的圆柱键盘，在当时无疑是超前的产品，是美术传统与系列生产结合的产物。

除了美国的经济援助，意大利也想获得美国和国际市场，好有心机 ，因此战后初期意大利没有立刻抛弃美国的设计风格。 毕竟是金主爸爸，不能太得罪！

不过一些有个性的意大利设计师不吃这一套，在美国设计的影响下也走出自己的风格，奉行“实用+美观”的原则。知道叫啥吗？就叫 意大利路线 。

吉奥贝蒂于1957年设计的“超轻椅”，其最具代表性的产品设计，已被载入设计史册。

而 1951年的米兰设计三年展 第一次向世界宣告： 意大利开始正式开展自己的设计运动啦，实用还不容易，要走艺术化道路 。

原来米兰除了时装周，还有设计展 😳

当意大利家具设计伴随着工业化快速发展时，开始实行 “双轨制” ，一方面为出口的大家具企业采用机械化规模化生产；一方面为国内消费者，依然使用传统的手工艺生产比较有品位、少量的精品家具。

几个意思，我们没有品位吗？！

虽然实行双轨制，但意大利设计师普遍认为 美观大于实用 ，设计的家具都超级好看，在世界各地掀起一股潮流。

意大利这种看脸的性格，也引起很多人不满，兴起 理性主义复兴运动。 但是政府要炸毛了，毕竟墨索里尼当老大时支持理性主义，想起来都是童年阴影啊 所以理性主义派在当时只掀起一阵小水花，没有太大的反响。

相比美国，意大利人特别厉害的一点在于会制造舆论，这放到现在简直要搞事啊！ 组建了一只特别厉害的设计理论和评论小分队，引导设计的良性发展。

当然啦，意大利的汽车设计在50年代已经享誉世界，比如我一个方向盘都买不起的法拉利

法拉利公司

平尼法里纳 合作，听起来好有猫腻。

设计理念一句话总结： 帅炸了！ 既有强烈的动感、艳丽的色彩，又能享受激动人心的驾驶体验，最重要的是约会无往不利 。

50年代意大利的设计风格基础打好啦，他们对新材料的热爱，对设计的探索，在汽车、工业和家具设计领域都占有一席之地。

1960-1970年 风格发展时期

进入60年代伴随着经济繁荣，意大利设计风格快速发展，创造了一个 新现代主义消费美学 的面貌，打败当时盛行的 斯堪的纳维亚风格 ，就是我们经常去逛的宜家那种风格- 北欧风 表明开始真正迈向现代主义。

灯具大师卡斯狄里奥兄弟设计的标志性产品-ARC0落地灯，使桌子摆脱必须根据吊灯位置相应摆放的限制。

就像刚才说到，意大利拥有一只强有力的设计理论队伍，到了60年代利用艺术来吹捧设计，变得更加能吹 。

意大利人认为同时期的德国提出“新形式主义”，过于强调功能，缺乏人情味，非常反感。

但意大利人将设计变成单纯的艺术品，怎么挣钱？！ 特别是虽然有一部分为大众设计的产品，但意大利设计师还是更愿意为有钱人服务。

当时战后出生的青少年成为主要消费群，他们也想买啊，但价格太贵…知识分子对于这种只为上层服务的恶劣行径也很不开森 于是兴起轰轰烈烈的 “激进设计运动” ，当仁不让的领袖人物是 艾托.索扎斯 。

他反对工业化、集体化、标准化、物质主义的设计主流，寻求自我的、个人的、表现的、精神的设计道路，称为 “反设计” 也 非常恰当~

索扎斯1969年为意大利奥利维蒂公司设计的便携式打字机，成为现代产品设计的经典。

但当时的“激进主义”运动大多数还只停留在设计阶段，没有被运用在商业生产中，也成为六七十年代特有的一段历史。

1970-1980年 冲突和造型年代

进入70年代，现代主义仍是意大利的主导风格，米兰很快成为意大利的设计老大。 意大利设计中独有的人情味风格成为世界潮流。

本来自我感觉很好的时候，全球石油能源危机爆发，意大利也被殃及了，结束了设计中 塑料 的黄金时代 。

没办法啊，塑料太贵了，意大利开始更多地探索新材料和新技术的发明，并将革新融入到设计中。 最具代表性的除了工业设计，以汽车制造业和家居设计最为突出。

意大利工业大师理查德.萨帕设计的TIZIO061台灯，具有因时因地的适应性，采用节能小灯泡供电，诞生于石油危机的年代，在形式和技术都具有划时代的象征。这款台灯也深得乔布斯的喜爱，也曾邀请理查德.萨帕到苹果任职。

虽然石油危机导致意大利设计师的生活水准下降，但穷也要有梦想

设计师研究出高科技美学的两个方向： 运用各种灰色和黑色做成光滑几何造型的物体；另一群人则迷恋于设计中 展示工业化元件和装置 ，感觉是理工男呢！

70年代在现代主义形状、技术、材料上产生了许多创意~但设计师们也不敢整太多花样，毕竟社会局势不稳定啊，还是得小心为上。

1980-1990年 后现代主义运动

80年代经济迅速回温，有钱的感觉真好，又能买买买啦。 但意大利的设计领导地位受到挑战，比如日本曾在意大利学习，回国之后就把意大利忘在脑后，把学到的精华运用在日本设计发展上 ， 意大利开始出现多元化设计的局面。

艾托.索扎斯，

于是成立 “孟菲斯” （不懂可以点击查看） 小组，掀起轰轰烈烈的“反现代主义设计”运动。 就是那种你说的都不对，完全无视正统模式，要开辟新的的设计道路。

孟菲斯设计团体

从 波普艺术 中汲取土壤，运用新型材料、大胆的色彩和图案、夸张的装饰风格、怪诞的造型，展现了孟菲斯独特的设计视角，当时的人完全没有见过这种风格，被震撼到了 。

卡尔顿书架，艾托.索扎斯的经典作品，非常规的结构组合、积木式充满趣味的造型和鲜明活泼的色彩

反现代主义很快拥有了超多的粉丝，一股脑儿的追随孟菲斯派，感情说走就走 现代主义设计师日子不好过了，但是他们不放弃！比如马里奥.贝里尼、维克.马吉斯特拉蒂决定探索现代建筑的新方向，寻找新的灵感打败他们。

意大利国宝级设计师马里奥.贝里尼

现代主义、反现代主义和新一代设计之间来回拉锯战， 意大利逐渐确立在世界的设计中心地位。

1990年以后 传统与未来之间

意大利登上高科技的顶峰，设计也走到两个极端，不是过分简洁就是过分装饰。

是不是想糊弄我？！

到了90年代，意大利在全球化进程中进一步面对来自国际市场的竞争。而一些媒体也开始批评设计师“矫揉造作”、“蓄意无视功能性”、“喜怒无常”，听起来很有道理 。

看来新的时代需要新的设计风格。 设计师开始把让人满意与人们内心深处的愿望联系起来，为一个没有时间做梦的世界提供梦想，听起来好伟大，敢不敢说真心话 。

马西姆.约萨.吉尼设计了一款名为“Mama”的扶手椅，造型简洁但厚重柔软，让人感受到母爱的温暖。

亲妈：还躺着？就知道躺，一点儿正事都不干！

意大利人这种坚持传统，坚持不了就与现代工艺间融合发展的精神还是很值得敬佩的~

到了90年代经济发展，环境问题也出来了，设计师们又开始 拥抱自然杜绝浪费 从我做起啦！通过设计，开始 注重人与人、人与环境的深层关系 👏

直到今天意大利的汽车设计、工业和家具设计都在世界享有盛名。

故事到这里结束啦

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