“高还原+细节控 ”《三生三世枕上书》热度走高营造剧集新鲜感

腾讯视频行业透视 · 公众号 · · 2020-02-27 21:30

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由《三生三世十里桃花》掀起的仙恋剧风潮，在《三生三世枕上书》（以下简称《枕上书》）播出之后的高热度里，持续证明了其在古偶剧市场的强势地位。据骨朵数据显示，自1月22日播出以来，由腾讯视频全网独播的《枕上书》就拿下骨朵热度体系1月20日—1月26日的网络剧周榜冠军。与此同时，凤九和帝君重逢之后多场高甜名场面引发观众大量讨论，并登上微博实时热搜榜。

纵观近年来剧集市场“仙侠IP拥堵”，同类型剧集趋近饱和，市场表现呈现出疲软之态。而由《三生三世十里桃花》开始、被观众期待了三年的东凤CP在《枕上书》再续前缘，不仅承接住了剧粉与书粉的期待，还用其持续走高的热度表现向市场展现了仙恋剧的正确打开方式。

相较于常规神仙恋的纠葛凄美，《枕上书》无疑是一场突破升级。被网友评为“又甜又虐真上头” 的《枕上书》，在“三生三世”的IP世界里，最大突破点在于用视觉语言的加强制造剧集美感，尊重原著的基础上还原名场面，以新颖的人设与情感模式增强新鲜感，并牢牢抓住言情剧的核心——收割少女心。

事实上，根植于中国传统神话故事，仙恋剧自带的瑰丽想象与飘渺气质很好地满足了女性观众的审美需求，而由此延展出的爱情故事本身就充满无限可能。

阻隔了现实因素，仙恋剧里纯粹的爱情故事对于都市女性来说无疑是一剂心理按摩剂。瞄准女性受众，《枕上书》如何构建“神仙恋”新图景？

细节控与强特效

“破产级特效”是《枕上书》评论区的高频词，总制片人高琛对此印象深刻。据悉《枕上书》的整体特效量非常大，全片大概包含3万多个特效镜头。 “从重要的特效动物角色小狐狸、雪狮、龙等到一些大场面的打斗比如东华和燕池悟的对战、东华为凤九闯蛇阵等都做了细节。 ”

制作组与特效公司有一个共识：不会一味追求华丽，而是尽力做到让特效与戏本身的审美需求达到最大契合度，让特效能够溶于戏本身，更好的帮助戏去表达需要的情境。以凤九化身的“小狐狸”为例，高琛在策划时就希望“它能够成为剧中一个真正的角色，而不仅仅是一个动物形态的工具。 ”

因此在真实感与拟人化上做出了许多细节设计。在160万的毛发量、900余个镜头，占时42分钟2520秒63000帧的工作量里，特效团队最终是动用了多台渲染设备，高峰时期共有1100台电脑同时渲完狐狸场次镜头，同时还进行了16个其他角色的制作。

仙恋剧，落脚仍在“仙”。为了营造出仙恋剧里飘渺感与唯美感，《枕上书》在从置景服装、内容情节、演员妆化、人物设置等方方面面都进行了细节的补充与丰富。高琛举例道，“天宫除了主场景的那些宫殿亭台楼阁之外，还需要特效团队完全新做一套建模去匹配每一个环境的背景，这些建模前期就需要3个月的时间，后续匹配天宫的主场景环境，还要再耗时8个月来完成制作。 ”

强化的细节与特效在剧中随处可见，从萤火虫特效里的触角、凤九摘完雨时花根以后头上的水草、凤九用尾巴毛为帝君做的红色毛笔到帝君下棋的棋子摆成狐狸形状等等，《枕上书》就像一口宝藏，每一帧背后都是制作组的精心打磨。

《枕上书》故事情节复杂，延续三世的故事时间线为了能够做到明显的区分，在制作层面也下足了功夫。首先是服化道上的区分，第一世在天宫的服装以薄纱质感和偏清冷的素色为主，第二世则是比较典型的宫廷装，第三世颜色质感更重一些，阿兰若鲜明的红衣、发型等会根据角色的变化为其服务。

再者就是场景的区分。据高琛介绍为了能最大程度的把不同场景的特色呈现出来，这部戏90%都是置景。

比如九重天用霞光流云包裹，以金、白、玉的辉煌质感为主，塑造仙宫的巍峨感；青丘则是主调绿色，高山绿地繁花的纯粹美感，狐狸洞以山石为主辅以花草藤蔓装饰，洞口的小水池波光粼粼，反射在角色身上别有一番美感。

人间弱化了设计感，让其呈现出观众印象中最传统最“人间”的状态；梵音谷则是黑白色系，阿兰若之梦更偏向于有东方神秘感的自然生态；魔族的场景与打光偏暗，以黑、红色调为主，燃烧的火焰元素充斥其中，例如远处天空看上去燃烧的火。

法术打斗场面则足够有特色：比如帝君出现时身后的佛铃花瓣，十里桃林的主人折颜上神在使用法术时，出现的彰显其身份的桃花花瓣…

仙恋剧的基调是“仙”，因此视觉呈现显得格外重要。《枕上书》在制作层面上强化了特效，并结合故事本身赋予大量的细节，制造唯美感与艺术气质，做到视觉上的“好看”，也就成功了一半。

差异化人设

三生三世庞大的故事体量里，《枕上书》的人物塑造上也跟随剧情进行了复杂化。在仙恋剧的唯美基调上，《枕上书》将故事主题定位了“成长”。

成长主题的添加让《枕上书》的人物层次更加丰富，在传统三生三世的仙恋模板里，剧情重点都在男女主角波折不断的爱恋故事里。而《枕上书》在“少女执着追爱”的言情剧传统模板里加入“成长主题”的养分。这种娓娓道来的成长可能会在一定程度上缺失“直给剧情”带来的刺激，但它传递出来的力量感和期待感却会随着人物的不断蜕变而越来越强，也越来越吸引人。

对照在两位主角身上，则有非常清晰的成长脉络。三世的复杂经历给予了人物情感转变足够的空间。第一世没什么情感经历的凤九，她的受挫与心碎都带着少女的大无畏与勇敢。而这时期的东华帝君主基调仍是高高在上的神君。到了第二世的凡间，凤九在经历了生离死别之后，逐渐体会到什么叫责任，对于感情也有了更深的体悟。

宋玄仁这个角色则与帝君呈现两极化的对比，高琛告诉骨朵，“他的这个角色依旧有他自己这一世的功能性在，他会表达自己的情感，有人情味，也有无奈。所以凤九逃婚给帝君叩首的那场戏是我们前半程剧情里一个很重要的情感释放点，只有前面这些基础打牢了，到这场戏大家才会更投入去感受那种撕心裂肺、爱而不得的苦痛，也为后面第三世的虐与甜做一个情感铺垫。 ”

在最近剧情的“阿兰若之梦”这一世里，高琛介绍道阿兰若本身是一个美强惨的角色，她和凤九的性格并不相同，共通点是她们的善良美好和对正义的追求。凤九的阿兰若相当于一个“戏中戏”，既要发挥阿兰若在梦境中的功能作用，又要有凤九式的表达，是一个两者结合体和升华。

帝君在前边种种的情感积累之后终于在这一世明确了对凤九的感情，进入阿兰若之梦后就是两个人的情感爆发期。这一世的东华帝君多了更多人性，完成了从“神格”到“人格”的变化，“两个人都完成了某些层面的成长。 ”

在凤九与东华这段“追星式恋爱”里，凤九的性格基调是单纯善良不谙世事的“小幼狐”，但她对东华的爱始终是独立和平等的。而表面上看似高冷的东华帝君，也在与凤九的相处里流露出人性的一面。戏弄凤九、默默地吃燕池悟的醋……这些都是他对亲近的人展露出的人性表现。而当他们面临天下大义和天下苍生生死存亡时，“舍弃小我以护苍生”的付出也是剧集想要传达的另一重涵义。

还原与扩充

有《三生三世十里桃花》打前阵，《枕上书》在改编与还原上则加入了自己的特色。首先是对于原著中大量名场面的还原，比如原著中“东华撞见凤九洗澡”“凤九向帝君讨要镯子”“凤九变帕子”等场面，弹幕上常有原著粉表示，“这句就是原台词”“拍出了我的少女心”。

除了名场面以外，原著本身里涉及到读者争议点以及对人设有一点伤害的情节，《枕上书》也进行了影视化的逻辑修正。在凤九进入“阿兰若之梦”，跟帝君变化的息泽谈恋爱的情节里，因为凤九不知道息泽是帝君，所以可能有读者会产生“凤九爱上别人”的错觉。 “这个情节在书里可以有很多心理活动的描述去补齐，但电视剧里却没办法这样做，所以我们进行了改编，让凤九很早就认出了帝君。 ”

三生三世系列是很多读者耳熟能详的故事，男女主角纠葛三世的设定对于年轻观众来说也不算新鲜。怎么让观众在了解剧情的情况下还能期待影视化的内容？《枕上书》强化了角色的人设、场景的仙境感和还原度、用细节铺垫塑造更为柔软细腻的情感表达。

同时在女性情感向的天然优势里，制作组也赋予了剧集更多深层次的内容挖掘。比如凤九在面对生死困局时的坚韧，要保护自己所珍惜的人和事物时的义无反顾，两种质感的内容可以在同一个角色身上交互存在相辅相成，让角色更饱满也更好地表达情感诉求。

“高还原+细节控 ”《三生三世枕上书》热度走高 营造剧集新鲜感

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