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《无证之罪》摄影指导晁明手记：如何打造中国版《罪夜之奔》

犀牛娱乐 · 公众号 · 娱乐 · 2017-09-21 09:28

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文｜晁明编者｜西西小蛋糕

编者按：

摄影作为视觉呈现的主要手段，在影视剧中承担了重头戏，近期以暗黑悬疑剧情和冷峻视觉调色的《无证之罪》颇有中国版《罪夜之奔》的风范。今天剧中的摄影指导晁明为我们带来了整部剧历时6个月的摄影创作过程。

晁明，曾跟随丁晟导演御用摄影师丁豫，参与《解救吾先生》《铁道飞虎》等电影的拍摄。

悬疑剧向来是观众喜爱的影视题材，无论是躲在黑暗里的希区柯克，还是推理女王阿加莎，他们的影视作品都有一种长久不衰的魅力。

近年来，这一类型的影视剧在国内的发展亦可谓方兴未艾，如网剧《他来了请闭眼》、《心理罪》及电影《心迷宫》等都给观众带来关于悬疑方面的惊喜。

那什么是悬疑剧呢？悬疑剧以有悬念的情节让观众感同身受，使之随着故事的发展而思考，又随着结局的真相揭示而恍然大悟，给观众带来较为强烈的情绪起伏与心理冲击。

所谓的悬念展示在《无证之罪》中就是，只需要通过主角的一个眼神，一个回首，甚至一个简单的空镜头——这也是悬疑剧最大的特点：通过环境氛围的渲染来体现故事的进程。

一个精妙的故事是悬疑剧的核心。如何将它转换成视觉画面并给观众更好的观感，则是我需要思考与探索的事情。

剧本来定调，摄影靠设计

2016年6月，第一次拿到《无证之罪》剧本的故事梗概，不难看出所有的案情都围绕着情字展开，而环环相扣的犯罪将剧中的人物联系在一起。

前期筹备阶段，我从摄影的角度分析，如何营造出剧中人物是把自己内心藏起来这样的感觉。提出通过长焦镜头拍摄，压缩背景环境，突出人物的背影的建议。

美剧《罪夜之奔》，很好地营造了人物的神秘感，这种感觉很像我们的剧。其中摄影大量运用了长焦镜头，甚至在车戏里，也不用广角拍摄。

因为故事梗概的节奏感觉每个案件之间衔接紧凑，我建议导演可以用固定镜头拍摄，记录人物的变化。

但读了第一集剧本后，发现有很多对白很难处理接近全片的预设风格。比如当刑警队得知杀人犯再次杀人，回到警局继续讨论案情，这场戏的剧本完全没有了之前梗概里的那种压抑和神秘。

和导演沟通之后，后来从场景美术设计，到摄影的运动、光效的布置做了调整，使得演员在这样的环境里自然而然选择更内敛压抑的表演。

黑夜中的哈尔滨

对于拍摄地点的选择，我、美术和导演认为冬季的北方城市更适合。之前曾提到重庆，和原小说发生的南方城市杭市，但这些很难表现出冷静杀人的那种状态。最后确定了哈尔滨作为片子的拍摄地。

哈尔滨在近代史中的特殊地位使其具有中西结合的风格，既有工业区，又有大量的巴洛克教堂建筑群，使其非常多元化。

剧本中，有一个承担重要场景的律师事务所，看了写字楼里的办公室，我和导演都觉得少点什么，之后在即将拆迁的建筑群中发现一个符合条件的店铺，于是在这里实景改出一个律师事务所。

工业区又是哈尔滨另一个印象。在这些大型设备厂房之间，一个人的藏身非常容易，于是我们定了一个内燃机厂和一个弹簧厂，作为两个神秘杀手现身的地方。

我们第一次看景，对雪后哈尔滨的夜景印象深刻。除了街道和积雪，大面积被黑色吞噬。为了保留住这种真实的黑色，我和导演决定这部戏的夜间外景不需要吊月亮灯，不做月光效果。

专业设备的选择，冷峻视觉的呈现

接下来就是对器材进行的一系列测试。首先要解决的是如何做到通过压缩空间而制造出压迫感，想到了变形宽银幕镜头，在画面中通过镜头焦距的选择，使得它有比普通镜头更强烈的压缩空间而带来视觉上的压迫。

我在预算可接受的范围内寻找国内的变形宽银幕镜头。感激中影器材公司，我拿到了第一套镜头Kowa。在中影器材公司的协助下，我拿了一套up镜头做对比，在一个地下车库做了简单的试片。我们发现变形宽银幕镜头更符合片子的风格。

在摄影机的选择上，因为alexa卓越的稳定性，以及对于低照度的优异表现，足够用来调整的宽容度，我们很容易的选择了alexa xt，同时考虑到了小空间使用的可能性，也租用了一台alexa mini。

通过布光来烘托环境和展现人物

拍摄过程中，对灯光的控制，希望偏自然，回避人工的修饰感，并不会过于强调主体，而是关注主体与环境的一种整体气质，所以照明很多时候就是在调整自然环境中反差和质感不足的部分。

在场景的区分上，通过冷暖区分，贫民区用暖光源，富人区用冷光源，做出大环境的区别。片子夜戏多，通过光比控制大反差的同时也使用了不同色温的照明设备。

人物的做光，依据的是自然光效，但也做出一定反差。人物的大光比设计，表达出他们内心隐藏着自己的心思，同时也揭露了一部分真实的自己。

比如骆闻，我把他分为3个阶段，用三种不同的光线来区分。骆闻独自一人的时候喜欢将自己藏在阴影中。刚见到郭羽和朱慧如的时候，他是掩饰自己的，所以我用一种半剪影的形式表现骆闻，面对社会的时候需要以一个好人身份出现，偏大反差处理。最后是被发现他的行为以后，他以真实的自己示人。

剧中的黑色并不是单一呈现的效果，监制韩三平提到“这个画面的黑色很有层次”，严良的黑是背光和服饰而自然形成的，骆闻的黑则是隐藏在角落里的神秘，房内背景的黑则是透着灰暗的基调。

拍摄细节见巧思

拍摄几天后发现，演员更需要摄影机的运动去帮助他完成想要表达的情绪。每个演员都有对表演不同的认知，因此根据演员的表演方式并和演员导演不断沟通后，才能为每一场戏选择最合适的运动方式。

拍摄过程中，自己习惯加入了很多特写。比如手的特写。通过手、皮手套、冰块、血迹，带动了剧情的关键点体现出悬疑剧的悬疑特质。特写和细节是“悬疑”的代入感，另一部分是背影，给了观众更多想象的空间，因此拍摄中使用了很多背影的镜头。

如何拍好重场戏

最大难度的一场重头戏是黄毛被朱慧如和郭羽杀死在松花江冰面上。

摄影机穿戴上专门的保温套，使其不停的保温加热，保证机器处于开机状态。幸运的是所有的器材都非常稳定。这得益于之前的试片，考虑了足够多的可能性。

其次是光效，首先排除了效果不明显的月亮灯，于是在桥上的装饰灯上做文章。这场戏我将它分4个时期——朱慧如来到桥下进了黄毛的面包车；黄毛强暴朱慧如，朱慧如逃出车；黄毛追上朱慧如和赶来的郭羽误杀了黄毛；骆闻出现帮助他们。

当黄毛在面包车里袭击朱慧如的时候，做了一个光效变化，模拟旁边的铁路桥上的火车光效。当朱慧如跳下车冲向车头，利用大灯做强烈的逆光光效。

当误杀以后一切变得寂静，只有车灯照着他们。骆闻从车旁出现，从一个纯剪影变成半剪影出现在他们面前。

运动上，在朱慧如上车前用的稳定器跟拍，上车后为了表现出朱慧如不安的情绪，所以变成肩扛固定的方式。当朱慧如冲出车的一瞬间，改成了用8米摇臂快速跟拍，看着相对稳定，但速度感非常强。当黄毛压住朱慧如，再次改回肩扛跟拍，直到杀死黄毛后，变回固定镜头。最后全场拍完，长松口气，整体看后达到了紧张情绪递进的效果。