转自：
匠山行记
建筑是凝固的音乐
建筑与音乐之间存在某种联系和相通之处，不论是技法上的
比例与节奏
关系，还是物物通感上的
艺术与联想
。
黑格尔以哲学家的理性和诗人艺术家的浪漫，为我们解释了音乐与建筑的关系：
“如果说音乐是流动的建筑，那么建筑则是凝固的音乐
。
”
本文以
乐谱转译建筑
的实践入手，并归纳总结
音乐转译建筑的其他实践
，分析音乐转译为建筑语汇方式的可能性，为跨界设计提供思考。
▲建筑与音乐
01
.
跨界设计：乐谱中的空间理论
（1）音乐空间与建筑空间的对应性
（2）
音乐中的数与建筑中的数
02.
乐谱转译建筑的实践
（1）从乐谱空间到建筑
03
.
音乐转译建筑的其他实践
（1）从音值图像到建筑
（2）从音乐的多维到建筑
（3）27首经典老歌化身成建筑
04
.结语
01
跨界设计：乐谱中的
空间理论
乐
谱是音乐家传递其空间概念的一种方式，这种记录方式与我们做建筑时画草图的方式是很相近的。
简言之，都是通过
点、线、面
去记录空间，也都是通过
点、线、面
之间的数学关系与客观的空间之间产生关联。
王昀博士在
《建筑与音乐》
一书中提出乐谱中的空间理论。
音乐在瞬间产生，又在瞬间失去。
为了将音乐记录下来，人们进行各种尝试。
中世纪出现了一种四线的记谱方式。
黑
色符号在四线之间变化的高低位置和远近距离隐藏着乐谱表现音乐的两个关键点：
在谱面中，
音的高低
表达着声音的表情。
高低不同的音在出现时所经过的
时间距离
，是所谓音乐的出现和音乐空间的生成。
音符与音符的距离产生了空间。
比如，音符之间距离越近，音乐越紧张，空间给人感觉越局促。距离越远，音乐越轻松缓慢，空间便变得宽敞和广阔。这很容易让人联想到
建筑空间中墙与墙的相互位置关系
。
从时间和空间两个方面看，建筑与音乐存在对应和互换。
因为音乐空间的生成有赖于乐谱上音符与音符的间距，建筑空间的界定依靠墙与墙的间距。并且乐谱是以时间的延续构成了空间，而建筑空间的判定依靠的是人在其内部行走，时间的经过，视线的往复交换，从而得到对建筑整体的把握。
一个好的音乐的魅力在于它能
拨动人身体中固有的韵律，与人身体的节奏产生共鸣
。
建筑的空间也应当如此，外部的空间基于人的空间感受，一旦与人体内部的韵律节奏产生呼应和共鸣，人就会被空间打动。
中世纪哲学家奥古斯丁曾这样说过：“建筑和音乐都是数的子孙。”
作曲家在作曲的表达时，有意识或无意识地都在使用着数的比例关系。
比如乐谱的开始部分常常有4/4、4/3等分数式的表示。分母表示单位音的种类，分子则表示每一小节延续的牌子数，而这与建筑中比例尺的作用十分相似。
又如，在相对的记谱法中的4分音符，其1cm的间隔表示1秒，2分音符是相对于4分音符的2倍，以2cm表示2秒。
演奏者们通过乐谱中符号之间的相互关系，进行无意识中数学比例关系的判断，从而将凝固在乐谱上的音乐转化为流动的时间。
可以说音乐转换成数和比例
是
音乐的凝固过程
，音乐的演奏过程的实质是
将凝固的音乐加以解固
。
建筑空间中存在着同样的数的关系，比如建筑的开间、层高、进深等。一系列数学的比例关系构成了建筑的整个系统。
当然，建筑空间还包含着
使用者的身体比例和尺度关系
。建筑的建造过程，实际上就是人体的尺度、人体的韵律、人的生理中的节奏感与空间感加入和隐藏在所建造的建筑物之中的过程。
综上，建筑和音乐在表现空间方面具有本质上的共通性，即它们均
以“数”为基础构造
分别表示出音乐空间和建筑空间的两种不同形态。
▲《萨蒂的家》竞赛图纸
图片来源
：
《建
筑与音乐》
1994年在东京举办的第四回SL住宅设计竞赛题目是
给
埃里克·萨蒂（Eric Satie）
设计他自己的家。
他是一位现代先锋派音乐家，
与传统古典音乐家的区别在于他开始
用视觉做音乐
。
他的很多音乐从表面上看是一种音响的状态，但实际上内在含有
视觉成份
。
比如《高尔夫》这首乐曲，谱面中的结尾处有一个巨大的抛物线。在王昀博士看来那不过是高尔夫球被击打出去之后在空中形成的轨迹。同时埃里克·萨蒂还做过一个曲子叫《家具的音乐》，在它的谱面上他看到整体充满了跳动着的椅子……
可以说萨蒂乐谱中所表现的图式恰恰是萨蒂头脑中所含有的
音乐空间概念的表现
，与此同时也是萨蒂头脑中所持有的
音乐空间概念的视觉化结果
。
如果
将萨蒂自己的空间世界的表征符号转换为他的家的空间划分关系
，不仅可以确立音乐空间与建筑空间的相互同调性关系，同时那一定是萨蒂本人所能够接受的世界。
▲
《
萨蒂的家》过程草图及相关资料
图片来源
：
《
建筑与音乐
》
1.首先，选择萨蒂在1914年所作
《高尔夫》
曲目的乐谱作为《萨蒂的家》的基本空间图式；
2.其次，以
8m×48m的长方形
限定《萨蒂的家》的范围；
3.第三，移动此范围并在乐谱上做
“选”
的动作，即将
8m
×
48m范围中的图式与他头脑中概念的期待相互吻合的瞬间，停止移动，将图式译出。
▲从萨蒂的乐谱到乐谱空间
图片来源
：
《
建筑与音乐
》
4.然后将图式进行
简化
，确定
空间形态
，加上住宅的
功能
。
音乐家和建筑师在记录和呈现自己的空间概念时所采取的方式有所差异
（乐谱和平面图）
。然而，在这两种不同的呈现方式均以
“空间”
这一单纯的主题为收束点的瞬间，音乐、乐谱、空间与建筑便会得到完美的统一。
▲萨蒂的家的完成过程
图片来源
：
《
建筑与音乐
》
这种试验性的创作方式，得到评委们的理解，被评为此次竞赛一等奖。
萨蒂本人会喜欢这个房子吗？回答应该是肯定的。因为平面图上的所有的空间的分割都是萨蒂本人所画的位置。都是来自于萨蒂所做的《高尔夫》这个乐谱之中。应该说，这是萨蒂所画的空间，
这是他自己的设计！
华南理工大学历史环境保护与更新研究所的一位研究者选取《克劳德·德彪西钢琴作品全集. 系列1. 第5分册》中的乐谱片段，
读解音值
，将音符所占时间长度划分为单位N，依次排布。
▲
读取谱子中的音值，N的单位图示转化
图片来源：华工历史环境保护与更新研究所
将N的读取转化为平面数学的几何量度，从而
将乐谱转化为二维平面
，再
增加垂直高度，形成立体图形
，最后根据五线谱做相应细节添加。
立面图可以看到类似建筑表皮的虚实对比，细碎与整体对比，层次的进深感，展现了空间的丰富。
▲
增加高度，主观添加细节
图片来源：
华工历史环境保护与更新研究所
▲
立面图
图片来源：
华工历史环境保护与更新研究所
将乐谱以音值为单位的逻辑转译方式，图面上可以看出音乐的轻重缓急转译为有韵律感的建筑体块。
在音乐、数学和建筑之间含蓄又明显的关系中某些
共通的韵
，正体现了“物我合一，物物相通”的中国传统艺术观，这也是跨界设计中常用的入手点。
2016UIA-霍普杯国际大学生建筑设计竞赛主题为
“演变中的建筑——概念与标识”
。
屈米先生
向参赛者提出了如下问题：如何表达建筑中的动态因素，比如空间中身体的运动？是否有新的标示模式适用于表达那些已经被排除在建筑学话语之外的元素，比如视觉以外的另四种感官认知——触觉、听觉、嗅觉，甚至味觉？
“城市中的音乐”作者尝试通过
听觉
的转译寻求建筑与人的联系，在博物馆的设计中从
不同维度
思考音乐的特质，用概念演化建筑实体，使得每个参观者都可以创造出富于变化的独特游览路径。
这可能是一段在维也纳街头听到的音乐，透过它的旋律、声音和节奏来感受音乐的特质，在聆听的过程中引发了许多
不期而遇的情景（联想）
。
促使我们去思考的不是对于事物的认知而是
最基本的碰撞
。它促进了人与人之间的和谐关系，改变了人们在城市中的生活。这种关系下产生了建筑，便如同这城市中的音乐。
尝试将音乐的情感表达以图示化的语言进行表达是一个非常有趣的过程：介于相似与矛盾之间创造出来一种
模糊性
，再对这种模糊的感觉进行演绎。这个再创作的过程，音乐和建筑之间创立了连接。
通过对音乐的本身特质的理解，如：短促、轻快、持续、低沉，加上符号化的特质变化，将人在博物馆中的行为的注入，形成
具有性格特征的一系列元素
。如同建筑的形制，有其对应的方案、剧本以及行为活动的确立。
一首乐曲的演奏，一副长卷的展开，是通过
时间的演进
将序列进行展开。
所谓：“停顿得宜，气韵自然，调达抑扬高下，意味无穷。”其实是在描述一种关系，将这种变化的关系进行演绎形成了设计中最基本的构想。
将乐谱进行折叠
，形成折叠的空间以置入并充满要求的基地空间内，同时在结构上维持原本音乐的连续性。
折叠斜向的楼板
保持着空间序列方向的前后的连续性。
四个核心筒
可以作为大型建筑的疏散使用以及博物馆功能的实际需求，
与两片30m高80cm厚的混凝土墙负担了所有的承重结构以及设备铺设的需求，并实现了一个无柱悬挑的大空间。
只有当人参与进入使用这个建筑的时候，这个音乐的构想才算真正的完成。
一个建筑的实体出现了，它也不是实在的，它亦是变化的，这个变化就是建筑框架内营造的
人的活动
。
