新加坡设计周的重要展览 SingaPlural 今年转战到 F1 Pit 大楼中举办。展览占用了三个前后互通的展厅，形成一条宽阔的走道，32 组参展作品分别分布于其中两侧。
策展人为设计工作室 BLACK 的创始人 Jackson Tan ，他是今年展览中的重要人物——不仅是总策展人，还策划了 KYO 项目及 Tomorrow 特展。
“BLACK 设计工作室参加了好几届 Singplural 的展览。因此，今年理事会问我要不要做展览的策展人。”Jackson Tan 告诉好奇心日报的记者，并解释了展览主题——《故事：一个新视角》的定义：“新加坡是一个移民城市，每个人都拥有与众不同的背景。通过设计，他们可以讲述关于自己的故事。”
确定主题后，策展团队开始寻觅参展设计师。他们把所要呈现的内容分为了 4 个部分——平台、项目、快闪商店和合作伙伴。
“这种区分是根据设计师职业生涯里经历的不同阶段而设计的。如果是初出茅庐、需要获得关注的设计师，可以在 “平台”上呈现自己的作品。“项目”则适合更成熟一些的设计师与品牌或其他设计机构的合作。“快闪商店”顾名思义，适合独立的设计品牌，或者是拥有设计买手店品牌的经营者。这一部分，参观者是直接可以产生购买的。 最后，“合作伙伴”则是新加坡设计师与外国设计机构的合作。”Jackson Tan 说。
我们挑选了四部分中比较有意思的参展作品，罗列如下：
平台（Platforms）
将作品设在 Platform 区域，Dazing Feels Good（DFG）的家具作品看上去显得非常精简。尽管如此，他们已经拥有 Platform 里比较醒目的展区了。
DFG 创立于 2016 年，专注于家具设计、平面设计、品牌形象设计等。此次，创始人 Karen Chaim 带了三件最新的家具设计作品——由黑色钢管制成的三角形、圆形和正方形咖啡桌几，其设计灵感源于美国艺术家 Sol Lewitt 的标志性几何绘画。
快闪商店（Pop-up）
于 2015 年 SingaPlural 上成立并开售的新加坡本土设计商店 Supermama 的主理人 Edwin 占有了一块面积较为宽阔的展区，摆出了自己商店里卖的最好的一款瓷器设计——一只上面印有新加坡标志建筑物的盘子。
“这些都是手工烧制的，而且会根据新加坡出现的新建筑而更换设计。”Edwin 充满自信地向围作一圈的观众侃侃而谈，他们其中已经有一部分人购买了 Supermama 的产品。
一旁的时装品牌 CATCH 则看上去低调不少。“我们的工作室才刚刚开设第二年。”展区负责人告诉记者：“我们为女性设计制作一年四季都可以穿的长袖丝绸衬衫。”她指着一件白底上画着浅绿色叶子的轻薄衬衫说道：“CATCH 去年来到 SingaPlural，这是一个有意思的平台。我们原本只做纯色的衬衫，但去年我们在这里遇到了插画师 Lucinda Law，今年和她一起推出了合作款。”
项目（Projects）
在 Singaplural 还没开始前，由优衣库与两家创意工作室的合作项目都出现在 SingaPlural 的所有展览预告介绍中，看起来是个重点项目。
来自新加坡创意工作室 Machineast 的两位 3D 艺术家为优衣库的 Airism 材料创作了名为“十分钟”的影像视频。他们解构了 Airism 材料的形状，将其制成了颜色鲜艳的 3D 几何形态动画，共 5 段，每段 2 分钟。
“10 分钟的意思源于‘穿上 Airism 后 10 分钟内就会感到很凉爽’。”Machineast 介绍。“所有的观众都可以参与到这个装置中来，在屏幕上寻找视频里暗藏着的与众不同的细节。我们的目的就是创造没有门槛的互动体验，玩的开心是重点。”
也有可能是展区的走廊式地形，这个黑盒子一样的装置又位于入口处的第一个展区，使得观众更容易在第二、第三展厅徘徊，而不是在门口。因此，这里的互动看上去显得有些冷清。
一旁由 Roots 工作室呈现的合作，同样是为了展现 Airism 的透气性。平面设计师 Jonathan Yuen 假设了一台用 Airism T恤做成的空气加湿器。
合作伙伴（Partners）
位于第二展区的 KYO 项目属于“合作伙伴”部分。由 3 位新加坡设计师联合 10 位来自日本关东地区的制造匠人及公司，共同推出一系列生活器具。这是此次 SingaPlural 上的重点项目，不仅拥有独立的策展人，参与项目的也是新加坡知名设计师。
他们分别是来自设计工作室 Asylum 的 Chris Lee，Ministry of Design 的 Colin Seah 和建筑工作室 WOHA 的黄文森、Richard Hassell。
Colin Seah 与来自东京的印染工作室 Nakamura 合作，推出了 Dot Dot 纺织品系列。灵感源于日本“更纱”染色技法，Colin Seah 设计的原点图案赋予了这种传统纺织物新的现代元素。
Nakamura 的创始人，Shin Nakamura 向好奇心日报解释了新加坡设计师与日本匠人的工作过程：“他们（新加坡设计师）去年 6 月来到日本考察。第一步是了解了我们的制作过程和工艺特色，然后回去制作设计方案。”
“Colin Seah 提交给了我第一稿，当时他建议我们制作黑色为底色的布料。但我告诉他这个制作起来有难度，而且白色也许会看上去更受欢迎。我们一起调整了好几次方案，最终确定了这种图形和颜色设计。它看上去很有亲和力，也体现了我们的印染技术。”Shin 指着原点和原点之间的叠色说道：“你看这里的颜色，只有手工印染才能达到这样的效果，机器印刷是不行的。”
“Colin Seah 给了我很多很好的建议。包括这些纺织品的用途等等。我们合作得很愉快。”Shin 最后补充道。
建筑工作室 WOHA 的作品体现了建筑师对于生活器具的思考。他们与来自长野县木曾森林的木材工坊 Tree to Green 合作了一套儿童家具。可以从 0 岁使用到 12 岁。在孩子不同的成长过程中，这套组合木板它可以变为婴儿床、双人床、书桌、卧榻、床头柜、沙发等功能。
“扁柏树的木材有很好的抗菌功能，并非常轻盈。它经常用于制作食器或者温泉里用具。非常适合用于制作婴儿床。当然，我们也希望它能够拥有更长的使用时间，因此设计了一个多功能的家具组合。”WOHA 介绍道。
其他的作品还有 Chris Lee 与拥有极强防水性面料制造商朝仓染布株式会社合作的野餐垫。WOHA 与来自茨城县笠间烧陶器工匠合作的陶器组 rEvolve。
“这些作品目前还都是未完成的样品。我们会继续与设计师们合作，直到产品完成。届时，我们希望能够在日本和新加坡找到合作伙伴，向市场上推出这些设计。” 一位来自日本方的项目负责人说。
题图来自toodaylab、内容图片来自现场拍摄。
