国宝传音，想把文物的故事唱给你听

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从某种角度而言，了解一个城市的过去和现在，最简单的办法是从博物馆开始。

博物馆里的每件展品都是岁月的传奇，它们跨越时空而来，一个个时间胶囊盛满了前人的故事。

如果只有三天光明，海伦·凯勒选择把其中一天留给博物馆。外界斗转星移，科技快速变革，博物馆的文物们静默地伫立，仿佛是时间和文明的结界，在真空里记录着历史的悸动。海森堡高度赞美它， 「博物馆不仅是社会文化机构，还是一个精神上的‘武道场’，人们在这里完善和修炼自己，然后气定神闲地走进纷繁、复杂、险恶的世界。」

逛博物馆，其实是个蛮诗意的过程——不过很累。

1916年，学者吉尔曼提出了 「博物馆疲劳」 （Museum Fatigue）的概念，用来描述人们在参观博物馆时产生的一种体力耗竭、注意力或兴趣减少、认识活动机能衰退、情绪焦躁的状况——精神和生理上的双重疲劳。

而博物馆橱窗里的摆件，带着历史和文化的沉淀，总是显得「不怒自威」。更劝退的是，多数观众往往因为缺乏相关的知识储备，无法摸索到文物的底蕴，更遑论真正透过它去触摸历史。想要全身心地感受，听见文物的声音，甚至与它对话，往往的确是超纲题。

长久以来，文物在人们心里都带着沉闷、无趣的色彩，像一位一板一眼的教书先生，着灰色宽衫，捋着白色长须，手持戒尺，摇头晃脑地，奉「子曰」为圭臬，晦涩无趣。或是历史必修课本里的司母戊鼎、四羊方尊那般——它严肃、笨重、古老，蒙着历史的尘埃，灰突突的，陈旧呆板，少人问津。

是什么时候开始，这种刻板印象开始慢慢变得模糊，藏在文物里本质的、带着灵魂深度的文化仿佛被揭开了面纱，成为先辈们留给后世的文明信使，穿过时光的任意门，穿过智能化的电子屏，飞来千年之后的我们面前？难以绕开的是，《国家宝藏》《如果国宝会说话》等一系列文化类节目的出现，让传统话语体系得以与新世代对话。文物们开始走下神坛，变得鲜活灵动。

《如果国宝会说话》导演徐欢说，拍摄完成后，有几个分集导演都曾和她感慨，「最初站在国宝前，怀抱着一颗无限敬畏之心。一年多下来不停看不停拍，琢磨透了，它们亲切了起来。当你走近，当你了解，你会知道它们的故事，听到它们的呼吸，读到它们留下的跨越千年时光的留言。」

文物纪录片风靡了几年，2021年，河南春晚的舞蹈节目《唐宫夜宴》以舞蹈的形式在节目中穿插演绎了数件镇馆之宝，也完成了自己的「出圈」。

视频有了，舞蹈有了，那歌呢？

5月18日零点，国际博物馆日，博物馆主题音乐专辑《国宝传音》正式上线，酷狗交上了一份献给「国宝」的音乐答卷——这是一份联合了中国青年报·中青在线共同打造的礼物，携手 摩登兄弟刘宇宁、鞠婧祎、王晰、魏大勋和白宇 五位青年歌手，分别围绕故宫博物院、南京博物院、湖北省博物馆、浙江省博物馆、陕西历史博物馆的馆藏文物创作了推广曲，用旋律为公众解读优秀传统文化里的基因密码，讲述大国重器背后的故事。

专辑上线不到一周，「国宝传音」微博话题阅读量达到1.5亿次，超过100万的网友参与了话题互动，全网歌曲MV播放量超1600万次。

这样的传播效果自然与国宝本身的生命力分不开。在音乐的短短几分钟里，我们得以穿越千年的历史荣光，听到每件文物的 「精气神」 。声音，可以打破340m/s的速度，抢占你的耳朵，帮我们与历史相逢。

虽然古代没有手机和电脑，但捱过几千年的智慧自然能找到有趣的东西来打发时间——并且不得不承认祖先们真的很会玩。甚至让人忍不住合理怀疑，当代人更迭反复的流行和时尚是借鉴古物而来。

这些文物，并不自始便是博物馆中的「国宝」，它们曾经也是古人生活里平平无奇的小玩意儿，只是或完好或破碎地带着历史的伤痕而留存下来，又无意中见证了王朝迭代、繁荣兴衰，成为超越了时间长度的存在。

出现在唐朝餐桌上的 鎏金舞马衔杯纹银壶 就是最好的见证者——它以北方契丹族所使用的皮囊壶为造型，壶身有舞马纹样——来自西域的新工种。玄宗在位时，每逢生日庆典，舞马都会伴着乐曲整齐划一地表演，旋律到高潮时，领头的舞马会把满酒的酒杯衔起到皇帝面前祝寿，以博天子一笑。舞马表演在安史之乱后便不复存在了，大唐由盛转衰，但借着音乐，那段歌舞升平、雄浑博大的盛唐景象还可以被感知到。

古人听的流行音乐是 曾侯乙编钟 和「三彩骆驼载乐俑」的「西曲东奏」「巡回街头演唱会」。60几件，每一件都能奏出不同音阶的编钟，至今还能奏出响彻五洲动人心弦的音乐。只看着它们，就觉得耳边仿佛已经悠然响起一曲始自千年前的舞乐。

《琢光曲》唱的是文物里的气魄风度、精神志向，在逍遥林「七贤」与荣启期席地而坐、推杯换盏的景象就在旋律中一一铺开，乱世中，他们不畏强权，任性放达，轻时傲物，保持人格和意志的独立气质。事实上，早于七贤数百年的荣启期自然不可能与他们一同弹琴论道，但砖画里的安排，的确反映了时下士族知识分子有关于自由清高人格的理想，是人们对于洒脱倜傥的具象化寄托。