作者：笑冰
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第十一届中国舞蹈“荷花奖”古典舞评奖专场已在前不久顺利结束，据官方11月3日统计此次直播有160万网友同时在线观看，达到了历史收视最佳成绩，然而就是这一份数据，刺激我写下这篇文章。为什么？因为，人太少了嘛！
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☝ 第十一届中国舞蹈“荷花奖”古典舞（第一场11.2）直播回放
160万人是什么概念？大概是中国一个三线城市的人口数，全国开设舞蹈专业的本科院校不少于300所，开设舞蹈专业的高中层次学校不少于400所，有舞蹈编制的专业团体不少于500个，有舞蹈队伍的群众文化站点不少于1000个，大于50人的广场舞队伍不少于20000支，企事业舞蹈爱好者、专业从业者、转业人群不少于100万，参与社会舞蹈培训的孩子及家长人数不少于5000万，也就是说160万的数字在舞蹈爱好者这个庞大的人群中显得极其寒酸。
第十一届中国荷花奖作品《纸扇书生》
“荷花奖”是什么，是中央两办批准的全国性专业舞蹈评奖活动，为奖励优秀的舞蹈艺术作品，表彰成绩突出的舞蹈创作与表演人员，活跃舞蹈理论与舞蹈评论，推动我国舞蹈艺术事业健康发展的旗舰式活动，也是目前全国唯一筹备举办的国家级舞蹈类评奖活动，引领者行业的发展、代表着舞蹈行业的创作水平和高度。
那么问题来了，如此高规格的比赛活动，如此广泛的受众群体，而收视率却如此之低，为什么？今天，我就来说说自己的一些看法，中国拥有全世界技术最顶尖的舞蹈演员，好的方面今天在本文中一概不说，只说看到的问题，希望能够引起一部分朋友的思考和探讨。
第十一届中国荷花奖作品《白头吟》
发红头文件--
公布入围名单--公布比赛结果，这种封闭的宣传套路只能说是呵呵，哦，近两届还搞了网络直播，前五年互联网行业就有一句话已成为共识“酒香也怕巷子深”说的是，在当今互联网时代，好的东西也需要宣传，否则就会被淹没在信息的海洋之中，如果此次活动充分利用起网络资源，我想，160万后面加一个零应该是一个保守的数值。
在项目筹备期间，能不能派个代表和各大资讯平台对接一下，能不能和主流微信公众平台联合一下，来不及还是没意识？在活动开展之时，能不能策划一些活动调动一下大家的参与热情，看演出仅仅是看节目吗？
第十一届中国荷花奖作品《心存汉阙》
此届比赛中，民间舞专场：共计48个作品，25个为学院选送作品，23个为院团选送作品；古典舞专场：共计32个节目25个为学院选送的作品、7个为院团选送的作品，院团作为专业的演出组织理应在全国顶尖舞蹈比赛中展示自己的创作能力同时让团内演员得到锤炼和升华，而学院选送的作品成为了参赛队伍的主力军，这说明
院团的创作积极性不高或者说院团的参与动能不足
。
是什么原因让院团参与动能不足？为什么院团创作积极性不佳？是创作经费不足、演员的意愿不强、剧团的意愿不强还是比赛的环节出现了问题？如果创作经费不足但演员和剧团都有意愿，为什么不能调整创作思路选择小投入的作品类型？
如果演员意愿不强而剧团有意愿，为什么不能以小规模作品参与其中？如果剧团意愿不强，那是因为赛制的问题还是剧团本身体制的问题？
第十一届中国荷花奖作品《伞缘》
关于选材，前两天结束的古典舞专场暴露的问题尤为突出，32个节目有30个是与历史题材相关的，这说明编导对古典舞的理解还停留在历史解读阶段，说好听一点是没有创新，说难听一点是在炒剩饭，对古典舞的时代应用价值没有深入的研究。
是不是古典舞就只能表现古代人物讲述古代故事？如果让你说出几个能够代表古典舞这个舞种的作品，
你会说出哪几个作品名字？
要我说的话，独舞：《秦俑魂》《扇舞丹青》《胭脂扣》《爱莲说》《点绛唇》；双人舞：《凄凄长亭》多人舞《秦王点兵》群舞：《踏歌》。这几个作品总共8个，有3个是纯历史题材，剩下的5个都是以古典舞元素体现当代审美特征的作品。
第十一届中国荷花奖作品《一戏·一生》
节目名称乍一看和选材是一回事，但其实并不是如此，一个作品的名称应该是一个作品最精炼的描述，同时，也是吸引未知受众群体观赏节目的一个重要的引子，如果标题晦涩难懂或者说没有共鸣，自然而然不会引起更多人观赏的兴趣。
《忠烈英魂》《白头吟》《南音舞韵》《归决》《了无痕》《纸扇书生》《墨兰谣》《一戏·一生》这些作品名称看起来你会觉得有画面感吗？
这样的名称确实是作品最佳的代名词吗？
这样的名称你看了有产生了解作品的欲望吗？
第十一届中国荷花奖作品《南音舞韵》
舞蹈作品创意主要包含：舞蹈结构创意、舞蹈语言创意、舞台画面创意、作品服装创意、作品道具创意、作品灯光创意5个方面，在本次比赛舞台上，我们似乎没有看到任何一个节目在这5各方面有突破性的展现。《千手观音》可以说是突破性的创意作品代表，以上5个方面，不管任何一项产生突破性的创意，都将引导其余四个方面的发展方向，从而创造出耳目一新的舞蹈作品。
纵观本届比赛作品，我们似乎没有看到能让人眼前一亮的舞蹈作品，很大程度的原因就在于作品创意不够。那么，
是因为突破性的创意太难，还是根本没有想过要突破？是有了创意的想法而没有能力实现，还是在排练过程中遇到困难退而求其次？
第十一届中国荷花奖作品《丽人行》
准确的说应该是本次比赛的节目中作品中的人物性格太好了（太统一了），要不
就
是美女、要不
就
是书生、要不就是英雄，而这些人物基本上都没有个性（或者说看不到个性），没有个性的人就没有特点，
没有特点就没有吸引力，没有吸引力作品就平庸
。
舞蹈作品人物性格刻画在独舞和领舞中至关重要，其性格刻画的程度有时候将直接与作品的成败相关，而塑造人物性格有三种主要手段，一种是身体舞蹈动作刻画，一种是习惯性生活动作刻画，另一种是面部表情刻画。《孔乙己》这个作品就是抓住了人物的性格特点，塑造出的一个生动舞蹈形象。此次比赛舞台上人物的形象都是近趋完美的，表现英雄就刻画他的勇猛、表现诗人就刻画他的洒脱、表现女人就刻画她的美丽，这样没有个性的人物和作品，观众真的会喜欢吗？英雄只能表现英勇吗？诗人只能表现洒脱吗？女人只能表现美丽吗？
人物的性格呢？人物性格的多面性呢？
第十一届中国荷花奖作品《齐天大圣》
舞蹈作品的细节主要包括：舞蹈结构的精妙设计；舞蹈故事情节的编排转换逻辑、舞蹈语言的精准运用；动作的节奏和气息的处理；演员面部表情的把握；舞蹈服装、道具、舞美的配合，古典舞专场中《齐天大圣》这个作品运用道具“降魔”手谕，我觉得就是细节没有处理好，让人感觉有些意外又不知所云。
舞蹈的结构该如何设计得精妙？
舞蹈情节该如何转换才有逻辑有冲击？舞蹈语言应该如何与人物呼应？动作节奏和气息在什么时候该如何处理？舞蹈道具该用什么形式出现、消逝？
这些环节如果在执行排练之时不能够落实，应该很难产出一个完整而优秀的舞蹈作品。
第十一届中国荷花奖作品《对影》
舞蹈的舞美是除了舞蹈本体以外，辅助作品塑造编导设定的艺术环境，辅助舞者体现设定人物的性格和心情的舞台美术手段。舞美主要包含舞蹈的服饰、布景、舞台灯光三个主要方面，当人物、服装、布景、灯光四个层面的因素达成统一，一个典型的人物形象就会出现在观众面前，如果再加上个性的舞蹈动作就会出现一个鲜活的人物形象，再加上一个精妙的故事情节，一个特色鲜明的作品就会呈现。
在此次比赛活动中，我们似乎很少见到舞美和作品达成高度统一的舞蹈节目，
这是因为作品本身的个性不强？还是因为创作者没有衡量过舞美的重要性？
荷花奖是现今中国舞领域唯一的比赛项目，能够登上荷花奖舞台的编导和演员个个地位显赫、劳苦功高，撰写此文说了很多不好的地方，实在有些不妥，但是，如果没有人敢于把自己看到的不好的地方分享出来，就难以激发更多有价值的观点和更加深入的思考，从而让更多人迷茫，我希望通过此文的分享，能够让更多朋友直抒自己的观点产生更多有价值的交流经验。
本文仅代表笑冰个人的意见，有些看法可能有失客观，还望各位同仁多多包涵。如果有异议也可以留言与我交流；如果您赞同我的说法，也希望能获得您的支持和鼓励！ 谢谢！
粉丝言
：说的太对了！就是有点闭门造车的感觉。包括现在的桃李杯，也失去了往日的惊艳，好作品、亮眼的作品越来越少，让人徒留一声叹息。至少我个人觉得是少了很多味道。再过五年、十年，舞友们能借鉴学习的好作品越来越少，跳来跳去都是“炒剩饭”，这样的舞蹈发展，难道是大家愿意看到的吗？为什么要关起门来搞艺术呢？为什么不愿意共享观摩呢？仅仅只是因为版权吗？多少好歌曲且不论版权都是人人传唱，舞蹈为何不能如此？难道它不是大众的艺术，建立在群众的基础上？太希望能多一点平台来关注，来打开舞蹈大门。如以前的中国好舞蹈，中美舞林争霸，CCTV电视舞蹈大赛，希望长期出现！
