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​深度 | 从策展人Jonathan Anderson,到奢侈品巨头的存在危机

LADYMAX  · 公众号  · 时尚  · 2025-03-18 15:19

正文

奢侈品牌之间的个性消弭或是必然




作者 | Drizzie



明星创意总监Jonathan Anderson离职Loewe的传闻昨日得到确认。

这对于早已沉浸在时尚行业漫天传言的观众而言,不是什么大新闻。然而,Jonathan Anderson确认离职时在个人社交媒体发布的一段话却耐人寻味,引起了我的注意。

他说,从在Loewe的第一天起,他就憧憬着可以创造一个文化型品牌。这个想法依赖于众多艺术家、工匠、基金会、博物馆和画廊的信任与慷慨支持。

他还表示,他最引以为豪的成就就是创立了Loewe The Craft Prize罗意威基金会工艺奖。 他们创造了一个支持即将消失的工艺品、年轻工匠、工艺大师和新创意的平台,并借此机会由衷感谢基金会团队、评审会和专家成员。

关于在过往11年内,如何为Loewe塑造独特的时装风格,Jonathan Anderson却并没有过多着墨。 他表达了被一群拥有想象力和技能的设计工艺团队围绕,得以实现其颇具野心的创意,是一种幸运,也强调品牌建设并非首秀和头一年的表现就可以定论,而是经由一季又一季不断做对的事情形成的积累。

这似乎不是一个创意总监的离职,更像是一个策展人向公众讲述策展理念,为一场长达11年的展览闭幕所撰写的迷你手记。

去年5月,Loewe在上海举办的《Crafted World:匠艺天地》展览达到了史无前例的成功,展览全权由Jonathan Anderson策展。在去年五一期间全国线下客流和体验式经济的升温,这场Loewe展览成为现象级展览,罕见地同时收获业界高度口碑和大众市场认可。

Loewe在上海举办的品牌首个展览《Crafted World:匠艺天地》

作为品牌1846年成立以来的首个大型展览,要用一个有限的物理空间,完成一次与公众的密集交流,提纲挈领地向不少甚至是首次认识Loewe的公众介绍这个品牌,完成信息差的补齐,这对于Jonathan Anderson的策展能力是一次巨大的考验。

展览囊括的众多主题中,有的浅显如看似最微不足道但困扰人们许久的基础问题——品牌名称读法,有的深入如荣获Loewe罗意威基金会工艺奖的艺术家作品,展览没有通篇冗长地依据时间线烘托品牌的悠久历史,也没有自恋地将Jonathan Anderson过往经典作品冗长堆砌,而是将品牌档案、当今作品与工艺,乃至更多由联名IP散发的想象世界比例得当地糅合在一起,让Loewe第一次在中国观众面前成为了一个面目清晰的品牌世界,而不只是小红书上的几个爆款手袋。

彼时到场参加开幕的Jonathan Anderson,看起来情绪昂扬,对自己的策展作品感到满意。事实上,在疫情期间,Jonathan Anderson的策展已经得到了一次淋漓尽致地发挥。时装秀未能举办的客观限制,反而激发了Jonathan Anderson的灵感,给他极大的创作动力,开启“箱中秀场”、“墙上秀场”、“书中秀场”、“衣上秀场”和“报中秀场”等一系列趣味美学的创意策划,以一系列微型展览引发市场讨论。

Loewe 2021春夏女装系列的 “墙上秀场”

回看Jonathan Anderson在Loewe的11年,或许可以分为三个阶段。

第一阶段,即2013年刚上任后从时装创意到文化出版物的品牌全面改造,开创创意总监推动品牌华丽转身的行业模板,到第二阶段,随着行业对此模板普遍借鉴,Loewe则投入到2016年推出的基金会工艺奖的建设中,强化学术性和专业性,而在大众市场暂时低迷,再到第三阶段,以疫情为转折点,Loewe策展创意迸发,影响力开始渗透到大众市场,品牌势能突然走高。

Jonathan Anderson重新定义了奢侈品牌创意总监的含义。

在第一阶段 ,Jonathan Anderson把品牌救世主的角色引入了创意总监。不只是像Tom Ford时期的创意总监那样靠非凡时装风格来拯救奢侈品牌,而是通过包含了品牌视觉形象、出版物媒介等多层次的品牌革新,实现品牌重塑。这种如今已经过分常见的重塑“套路”,实际上就源于当年兼具时装和商业嗅觉的天才Jonathan Anderson。

Loewe 2016年推出的相片集《Past Present Future》体现了品牌独树一帜的出版物策略

第二阶段 ,Jonathan Anderson带领的Loewe在奢侈品牌原有的组织架构上增设基金会工艺奖,以工艺之名联通了Loewe的历史与当下。这意味着他不只是创意的总监,还跳出设计师的既定舒适区,与工匠、艺术家、专家、美术馆、文化机构等建立联系。

其他历史悠久的奢侈品牌如卡地亚、LV、Prada等品牌所有者也往往设立基金会,并与品牌保持独立。1988年设立的罗意威基金会原本在家族第五代传人Sheila Loewe的管理下与品牌主营业务彼此独立,支持诗歌和舞蹈艺术,但由于2016年由Jonathan Anderson牵头设立基金会工艺奖,它真正开始服务于Loewe的核心文化,且与品牌日常运营产生了更加密切的关联。

Jonathan Anderson在2016年推动设立Loewe The Craft Prize罗意威基金会工艺奖

第三阶段 ,在完成首场大展后,Jonathan Anderson真实地呈现向策展人的蜕变,成为里程碑式的品牌建设者,而不是可替换的创意插件,最终功成身退。

这意味着作为创意总监的Jonathan Anderson,若被置于艺术系统中,并非人们将时装设计师常常类比的艺术家。他过去11年在Loewe的成果,与其说是单纯作为艺术家撬动的改变,更准确地看,是作为艺术策展人所具备的综合统筹实力。他的风格固然具有识别度,但其横跨了实验性、解构主义、手工艺、当代艺术的创作很难用一种风格所概括。

这背后是,其主要成就远超出产品和风格的创造,而体现在其究竟团结了多少资源,确保他们一致地展现出自己为Loewe规划的创意愿景。

Jonathan Anderson在Loewe展现了策展人所具备的综合统筹实力






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