在推荐今天的电影之前，先给大家看幅画。
一个渔夫手插着兜，痞痞地站在海边，无所事事。
这就是，梵高的《海边的渔夫》。
不是什么非常赏心悦目的作品，也谈不上什么绘画技巧，就是个初学者的画作，而且还未完成。
可是却非常耐看，把艺术的纯真淋漓尽致的表现了出来。
这样的作品并不多见，如要罗列，今天安利的电影一定有份。
它是铺子心中最美的电影之一，它就是——
《风的第一声呼吸》
豆瓣8.3分，只有600多人标注过。
又是一部，需要铺子操心的好电影。
喜欢唯美、文艺、诗歌的朋友，千万别错过啊。
就算你不中意这些，也能从中找到共鸣。
比如电影名，像不像你某个好友曾经的QQ名。
翻译的人，一定在非主流时期牛逼闪闪。
开个玩笑，言归正传。
本片是正经的杰作，一场实打实的视觉盛宴。
曾经获得威尼斯金狮奖最佳视觉奖。
导演是电影诗人弗兰科·皮亚维奥利。
他来自于意大利，擅长拍摄8毫米的实验电影。
拍摄电影之前，一直在学习法律。
直到50岁，才开始创作自己的第一部长片。
那就是充斥着生命感悟的《蓝色星球》。
▲《蓝色星球》
这部片获得无数荣誉，包括意大利电影的最高奖项——国家影评学会奖。
弗兰科因此成为了不可忽视的导演。
第二部《穿越时间的声音》，也随即呼之欲出。
影片记录了人从童年、青年到壮年成长的画面。
美好的生命旅程，在他的镜头下被定格。
《风一样的呼吸》是“生命三部曲”的最后一部。
它的主题，同样关乎时光与生命。
但相对来说，却是最具有实验色彩的一部。
因为，它没什么故事情节支撑，更没有台词对话，没字幕也能看。
影片只是记录了一个家庭百无聊赖的午后。
说到这，想必会有朋友心生嫌弃，或者对“实验”两字产生畏惧了吧。
很正常，面对这种片，铺子的建议是——
既然片子拍的另类，那么观看方式也应该不走寻常路。
比如本片，你就无需保持连贯，随时看随时关，跳着看，摘着看都行。
因为，片中的每个镜头都意味深长，都可能触发某种情感。
观看本片，就像翻阅一本画集，或者走进一个美术馆。
里面摆放着，一幅幅如《海边的渔夫》那样纯真的画作。
这种观影体验是很难得的。
有人看完后，称这种体验为MV、或者叫影像诗。
铺子并不这么认为，它应该是很纯粹的电影。
因为本片是单靠摄影，音乐，表演，和蒙太奇等电影语言交织起来的。
这样的电影，真心没有几部了。
相信每个爱电影的人，都会珍惜这种观看的机会。
前面有提，本片记录的是一家人的午后。
所以虽没故事情节，但这家人的信息还是一目了然的。
这是个六口之家，汇集了老中少三代。
老母亲怀揣心事，对外面出奇的向往。
在这个下午，她去了车站，又去了古老的城区。
她仿佛在等待着谁，思念着谁。
似乎一段往事或承诺，在她心中一直没有消散。
老父亲则卧病在床，一人在体会晚年的孤独。
操劳历练了一生，如今他却变的异常敏感，常常落泪。
这泪水可能来自悔恨，也可能来自恐惧。
总之，复杂的让人很难体会。
不过，当有人来看望时，还是能从他的眼神中看到热切。
家中的妇人，与丈夫似乎有着难以逾越的隔阂。
被家庭夹在中间，这使她坐立难安。
还好，制作树叶标本的爱好，可以让她排解。
丈夫热爱文学和艺术。
经常呆在书房，陷入自己的沉思当中。
但沉思过后，带来的总是焦虑与迷茫。
到头来，精神世界常落入自我纠结的局面。
家里的一对姐妹，是美丽年轻的代表。
但性格，却是一动一静。
姐姐喜欢弹钢琴，情感丰富，多愁善感。
喜欢呆在家里，大家闺秀的模样。
而妹妹恰好相反，她最喜欢和大自然接触。
花草树木，水土空气都是她的玩伴。
她都能和它们产生沟通与交流。
同时，她还崇尚自由，勇敢无畏。
当遇上男孩在水中惬意的游泳。
或在陆地上肆意放飞的骑行。
她都会不管不顾的前去追随。
不难发现，家里每个人都不尽相同。
他们的情绪行为，被浓缩在这个盛夏的午后。
不过，本片并不只限于人，与人类共享自然的万物也是导演想要表现的。
因此，我们在片中看到：涓涓流淌，波光粼粼的河流。
很多喵星人等小动物也在本片出没。
偶尔，一片向日葵的花田也会映入眼帘。
还有可以供人自由穿梭的森林。
天气还会跟人开玩笑，比如在晴天时分来场暴雨。
当然还有风，你可以奔跑起来与之相拥。
这种展示自然之美的细节在片中比比皆是。
如此密集的原因，铺子认为有两点。
其一，是在描绘人与自然该如何和谐相处共存。
告诉我们与自然是可以交流的，情感上能共通。
只要打开心灵，把姿态放低，就能感受到彼此带来的愉悦。
而不是一味的去破坏它、控制它、开发它。
小女儿的行为就是最好的示范，也寄托着导演的愿景。
其二，就是以自然来反衬人类。
相对自然的纯净美好，人类似乎已经变的复杂贪婪。
人类都忘了如何获取真正的快乐，情感完全建立在物质上。
对生命好像只剩下迷茫和恐惧，内心早难以平静。
这是导演想通过本片传达的警示。
确实，人类的技术在不断进步，但在自身能力上却早已退化。
本片在声音的处理上，也在强调这点。
片中主要是自然环境音，但常有些片段，声画是错位，甚至会乱入一些声音。
人的说话声也被消除，只剩无声的呼喊。
这种时而幻听，时而失聪的感觉。
着实非常有趣，有种“空山鸟语”的神奇。
同时，也在严肃的提醒我们，有多久没好好听听自然界的声音了。
你的耳朵都在充斥着些什么呢？
说了这么多，可见导演的良苦用心。
但对于一部大师之作，这些肯定不够，在电影本身的制作上他也是精益求精。
比如光线的运用和画面的布局，导演就有所设计。
在光和影的处理上，用了大量的剪影和反光处理。
在柔和的阳光下，突出了人的轮廓之美。
构图布局方面，一看导演就是有美术的底子。
不仅层次分明，还十分注重观感的舒适。
这导致，本片艺术感一直在线，像看活的油画。
这样的画面，搭配着贯穿影片的钢琴曲，影像开始流淌。
如此已然很美了，但导演却还嫌不够。
在影像的质地上，他也试图做文章，加了不少“滤镜”。
除了正常的油画调性，片中还插入了电视里的画面。
有黑白有彩色，有暴力有色欲。
然后，还展现了男人梦魇时脑中闪现的画面。
有压抑、挣扎、恐惧、死亡、不安等复杂情绪。
这种拼接，在不知不觉中就把人带入另一个境界。
最后，噩梦在一阵教堂的钟声中结束。
也是在钟声过后，每个人的脸上有了变化。
一直愁云密布，甚至会悲伤落泪的脸上。
竟有了充满期待的笑容，不知大家怎么理解这种变化。
铺子觉得，这也许是对生命尚存的那股热情吧。
大家看完后，肯定会有很多种不同的体悟。
因为这是部需要自己打开感官，去感受的片子。
它可以把你马上拉入一个场景，一段时光，一种生命中。
所以，极有可能成为你个人的私人收藏。
孤独，是本片贯穿始终的主题。
最后，影片也是在一片虫声的夜晚中戛然而止的。
这年头，如果说适应孤独成了每个人的必修课。
那么本片应该算最好的教材了，因为它能让你领略孤独之美。
对了，忘了告诉各位一个秘密。
本片有个需要被触发的“技能”，那就是——
在你观看本片的某个瞬间，风的第一声呼吸就会忽然降临。
去静待那种美妙吧！
（b站有汁源）
电影铺子
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