奥托·昆泽里《DieSchonheitsgaleri Suzy》，75×62.5cm，1984年
首饰早已不仅是身体的装饰，也不仅是昔日眼里财富与地位的象征，不仅是精雕细琢的工艺。「我
们知道的越多，对生命的了解就越少。
」
被称为荷兰艺术概念首饰先驱的Ruudt Peters这样说。
今天，我们带来的这些有生命温度的作品，不止是首饰。
不妨斟上一壶茉莉香片，听听背后光阴的故事......
早在上世纪中叶，出生于1928年的德国金匠（Hermann junger），在一板一眼的金工劳作中就了解到：这些精确的横平竖直应该是属于机器的，而不是人的义务，人应该是一种鲜活的存在——有血有肉，有情有梦。
赫曼·荣格
1958年作品
于是，在
一隅安静的
金工室，他逐渐抛弃了传统饰品的繁复华丽，而是打破常规，将人的思想放入作品，给冷冰冰的金银注入生命，包豪斯和后现代的美感，无数汹涌着的情绪和想法，尽在期间。
后来他的徒弟，1948年出生于瑞士苏黎世的艺术家，如今伦敦皇家艺术学院的客座教师奥托·昆泽里（Otto Künzli）进一步
打破了首饰的界限
，他说，「黄金可能足以象征一切，太阳、无限、神圣，但是澳洲的原住民却聪慧地说出：你不能吃它。但它总是从黑暗中来，从石头、山峦中显现，代表着光芒.....」
奥托·昆泽里
1984年
作品《DieSchonheitsgaleri Suzy》
从黄金宝石到树脂、木块，他用令人惊喜的颜色、触觉与肌理，诙谐幽默地表达了对规则的突破，将情绪、人生与荒诞幽默推向极致，开创了当代艺术首饰的先河。
在他看来，首饰作为身体的一部分，有着生命与情感的体
验，同时也有着自主的审美
。
「用一个带有一丝欺骗感的简单审美，这个用墨条制成的吊坠就展示出了朝生暮死、传统、永恒和优雅。然而它又是脆弱的：即使最小的雨，也能让它溶解，最后成为某个穿戴者身上的一幅抽象毛笔画。
」
奥托·昆泽里
1980
年作品，《烟灰墨块》吊坠
他这样的作品还有很多，比如《Ring for Two》（两个人的戒指）中，他将两个人之间无形的距离变成可见；
奥托·昆泽里1980年作品
《Ring for Two》
比如用48件已被戴过的结婚戒指创作而成的项链，叙事性远远超过它的形式感——48对爱人分别发生了什么样的故事呢？这本身就足以让人浮想联翩。
奥托·昆泽里1985年作品
突破的道路上不止他们。被称为荷兰艺术概念首饰先驱的Ruudt Peters也在作品中注入灵魂与生命体验，认为「所有的首饰都是相互关联的，是由事件的流动过程和各种灵感共同产生的
」。
Ruudt Peters2015年作品《IAM》
再往后，还有设计师Dukno Yoon“会动的首饰”，将机械结构与运动方式融入到首饰设计当中，首饰与手指结合化身为飞翔的小鸟，与佩戴形成了亲密的互动关系。冰冷的机械，也注入了柔和的情感。
Dukno Yoon“会动的首饰”系列作品
的确，首饰终日与人体摩挲，感受肌肤温度，本身就和人本身有很深的联系，冥冥中承载着生命与情感——
当首饰变成了对生命、时光的体验与记录，这样的创作，在一向「仰观宇宙之大，俯察品类之盛」的中国，表达形式应该同样甚至更加动人。
然而很长一段时间，中国首饰艺术还是传统的形式为主，开荒与转机
要从2004年
第十届全国美术作品展览金奖作品《对话与独白》说起。
这组饰品以银为基本材料的手工精铸而成，结合了巴洛克珍珠（即不规则形状珍珠），弯曲不规则的造型更接近自然中的生物，带有温暖柔软的意味，传达出生命和情绪的美感，和前文的大师们异曲同工。
这组作品的作者——中央美术学院首饰专业的创始人滕菲老师，在自传《光阴集》说，「金属向来给人的感觉是冰冷、机械、锋利，而在我的作品中，我试图让它呈现出不同的姿态来，小心地保留了指纹的印迹.......」，从而把首饰变成联结个体生命与思考轨迹、精神需求的载体。正是这种想法，渗透在她所做的“国礼”中，带给各国的女性元首和第一夫人们。
滕菲“飞花摘叶”系列作品，从左到右分别赠予时任俄罗斯第一夫人梅德韦杰娃、巴西女总统罗赛芙、美国总统奥巴马夫人
同样是雅致而温润的银质曲线搭配巴洛克珍珠，同样是指纹的痕迹和弯曲造型，梅花的姿态浑然天成，对生命自然情感的探索表达同时自带东方式的典雅含蓄之美。
滕菲“飞花摘叶”系
列作品，从左到右分别赠予时任葡萄牙总统席尔瓦夫人 法国总理菲永夫人 法国前总统希拉克夫人
然而提起滕菲，不应只是中国当代首饰艺术的奠基人，国礼的设计者，央美首饰专业创办者这些华丽的名头，也不应是学版画出身、在德国柏林艺术大学留学时转而爱上首饰艺术的才女，而是一个真正生活过的人，对待生命与时光，日出与日落有着极为深刻细腻的体验。
1993年，滕菲（右）于柏林联展现场
这个在江南水乡长大的女子把自己的生命体验比作“天梯”，在梯子里埋存有许多与自己生活休戚相关的小东西。「如一根儿时的蜡笔、一颗彩色的玻璃球、一枚少先队队徽、一辆小汽车、青年时代的一块表......一捧茶叶和一片集成电路板……我在想，人生的痕迹可能就是这些在无意间留下，却又在搬家时被我们从落满尘土的一角发掘出来的东西。拾起东西，置于掌心，任凭思绪游弋......」
也正是这种细腻的生命情感体验，有了她带给我们的那个夏天，光阴荏苒中暗香浮动。《
那个夏天
》指的是1988年的夏天，那时候滕菲
初为人母
。很多年后她为自己设计制作了这一款首饰，银色的choker紧紧围绕脖子，带着一大块如血般殷红的漆雕——形状来源于剖腹产的疤痕。
从身体与个人体验出发，探索生命与自然、时间、光阴的关系，让外在的首饰与个体内里的精神共生，这正是滕菲对首饰艺术的理念。
她把人生时空的忧切情怀统一在和谐浑厚的首饰设计意象中，正所谓「春秋代序，阴阳惨舒，物色之动，心亦摇焉。盖阳气萌而玄驹步，阴律凝而丹鸟羞，微虫犹或入感，四时之动物深矣。
」
后来的作品《梅香》更体现这种精神，深刻表现了由人事代谢而对古今往来的自我觉醒式的探索追求：苍老遒劲的梅树已经是「竹篱茅舍自甘心」，却砥砺重生，抽出来一枝新芽，似有疏影横斜，暗香浮动。
「小心守候岁月，‘变化’却还是不知不觉附着于身，人的经脉、骨骼、肌肤、精力都被时间作用着，就像生活的改变一样的抽象，其过程是肉眼看不见的，而结果却往往触目惊心。
」酷爱老庄学说的滕菲如
是说。在这样的基础上，她制作了光阴系列，把光斑拍摄的形态提取出来，做成项链。
而
这件项链也只是个工具，交给不同的人去抛洒、把玩，最后定一个形态，每个人都可以
有一片属于自己、量身定制的光阴，用手作皮带背在身
上：「其实阳光是你永远不能收纳下来的，而通过这样一种转化方式，你就捕捉到、收纳了一片属于你自己的光阴，你背着它，就可以前行」
在《光阴》之后，滕菲老师受Lens的邀请，再次用了捕捉光斑、凝聚时光的灵感，为雷克萨斯设计了这款镂空胸针《光之灵》：
