正文
一、李健《十点半的地铁》
原唱刘锦泽，原曲 D 大调，音域 B2 - #F4，李健版 bE 大调转 E，音域 C3 - #G4
在我看来，刘锦泽的这首《十点半的地铁》在第三季《中国好歌曲》里水准算还不错，但也不是特别出彩的。从写作上看，歌曲对于生活细节的抓取精准而生动，但提炼与升华的力道还可以再稍微大一点点。编曲上相对简约，当然这是《好歌曲》的节目整体定位所决定的，他们不像让过度复杂的编曲干扰受众对词曲写作品质本身的判断。旋律还算优美流畅，高音部分稍稍低了点（只碰了 #F4）但还算在合理范围内。
李健的版本在原版基础上有针对性的进行了优化，效果好了不少。整体上移了音区（提了1-2key），而且扩张了歌曲段落。编曲上进行了大幅优化，细腻且富于流动感的弦乐组为叙事化的歌曲提供了饱满的情感。最关键一点变化，在于音色、语气所决定的表达方式，而这也是当时我听刘锦泽的原版隐隐感到有问题，但听过李健的版本后才恍然大悟的地方。这首歌采用了写实化的写作手法（全部主歌以及相当一部分副歌），但同时刘锦泽又采用了一种非常口语化，带有念白感的演唱方式。李宗盛用的也是类似的唱法，但唱非常有内涵、有深意的作品时，这种口语化的表达方式会和歌曲文本的深度形成对比，营造出一种沧桑后的淡薄感，比如《凡人歌》，比如《山丘》。如果题材和描写已经非常具体生动了，表现手法还过于生活化、口语化的话，作品就容易僵硬死板。但是同样的词曲，由李健这种圆润绵长的音色「诵咏」出来，就蕴化出一种高于生活的诗意感（当然，弦乐组也玩命地抒情烘托气氛）。巧妙的改动。
如今回看暂时性停播的《中国好歌曲》，还是给这几年的中国乐坛提供了大量优秀作品的。除了这首《地铁》，《野子》、《悟空》、《卷珠帘》 也都曾在《歌手》舞台上被翻唱。在其他的各种场合被翻唱、改编的更是不计其数。希望《好歌曲》真的只是暂时停播。
二、迪玛希《All By Myself》
原唱 Eric Carmen，原曲 F 大调，音域 C3 - bB4，Celine Dion 录音室翻唱版（著名版本之一）A 大调转 #C 大调，音域 E3 - #F5，迪玛希版 A 大调，音域 E3 - #D6
这首《ABM》，虽然不像《一个忧伤者的求救》那样和迪玛希的气质那么契合，但也算正常水准的选曲，比之前的《天亮了》要好得多。男声原 key 翻唱女调（还是如此高难的一首歌）无论以哪个标准判定，技术难度都是极高的。纵观这九期的表现，迪玛希不论心情如何、身体状态如何、人气和名气如何，都展现了精湛而且稳定的发声技巧。决定表现效果的，大多是选曲以及改编方向上的选择。
我们抛开外在细节，会到原点重新分析。迪玛希的最大优势在于：1、音域极宽且不同发声位置之间没有明显断层；2、对超高音区有很强的控制力（音准、音量、稳定度）。那么，如何在艺术上扬长避短，也要围绕着这两个技术特点来把控音乐呈现方向。
之前说过，迪玛希要面临的一个重要问题在于找不到能充分发挥他音域的歌曲（大多数歌手都唱不了这么宽所以歌自然也不会写那么宽啊），那么，如果他选了别人的歌同时还要把他的音域全部发挥出来，那就必须要改编。所以迪玛希每首歌到歌曲后半段都要往上翻高音（这还属于常规做法），但偶尔他还会把原曲旋律进行平移，比如《天亮了》后半部分的副歌段，就把其中一般的旋律拆到了下方八度，这次的《ABM》间奏后第一个副歌段的第一句（03:10），也把旋律下移了八度。这种做法没有必要，会破坏歌曲既有的结构和意境，歌曲的推进逻辑也不再成立。还不如老老实实等歌词处理完，等到华彩段落再进行炫高音。
迪玛希现在的高音轰炸得太多，对于高音的弱唱，以及渐强减弱的高音呈现得不足，没能充分展示他对声音的强大控制力，而这恰恰是迪玛希声音中最迷人的部分，也是演唱难度最高的。仔细想想《求救》里， B2 连续上跳到 B4 的 hook 句出现了多次，有弱唱，有强唱，但上升到 B4 之后的每一个 E5 #F5，他都唱得从容、松弛、柔和（用术语解释就是泛音丰满），而这就是优雅和魅惑感的来源。假如在这个音区段频繁强唱，音色就不由自主地坚硬锐利了起来，给人的感觉也会越来越像在用大嗓门喊高音，优雅感自然也就没有了。
好东西都娇贵。迪玛希的嗓子虽然皮实耐操（病成那样还能飙高音呢），但借由嗓音而呈现出来的那种高贵气质却是非常精巧易碎的，需要小心维护。
三、林忆莲《多得他》
原唱王菲，原曲 #G 大调，音域 F3 - #G5，林忆莲版从 #G 大调升到 A 大调，音域 F3 - #C6
《多得他》的原曲是 L.A.Reid 和 Babyface 共同为 Karyn White 创作的《Superwoman》。创作此曲的时候，L.A.Reid 和 Babyface 刚刚创立了他们的公司 LaFace （俩人艺名的合体），随后他们陆续捧红了 Toni Braxton，P!nk，Usher 等艺人。是美国上世纪末繁荣的 R&B 年代的重要参与者。随后 L.A.Reid 和 Babyface 的发展方向出现了差异，前者先后担任了岛屿音乐（Island Music Group）和索尼音乐的高管，是 Kanye West，Rihanna，Justin Bieber 等人的重要幕后推手，还当了几季 X Factor 的评委。Babyface 则去当了制作人（和 Whitney Houston, Boyz II Men, Eric Clapton 等人合作）和歌手（自己发发专辑唱现场），一共拿了 10 个格莱美（都是有份量的奖项）。
写这些倒不是因为我特别喜欢 Babyface，而是想反映一下当时香港乐坛的状态，即大量的「拿来主义」，唱片公司无心原创，常常半张专辑都照着欧美日韩排行榜买翻唱版权，然后交给词人一填了事。歌曲、歌手都是娱乐工业流水线上的产品，歌手都未必是能唱自己真正想唱的歌——自打王菲弃用了「王靖雯」这个艺名之后，就没再碰过 R&B 呢。
所以审视 Sandy 这版《多得他》，也没必要过多纠缠选歌上的深意，以此来比较王林二人如何如何就更是过度解读了。单从音乐上看，林忆莲的编曲更有层次，前半部分完全摒弃掉 R&B 元素，进行了抒情化处理（根本听不出是黑人写的旋律），而后从打击乐进入起，才会慢慢感受到黑人系音乐元素的存在（主要是律动中的切分不断增加），到了歌曲的后半段，管乐的织体已经非常丰满了。全曲可以理出一条「R&B 特征由隐渐显」的清晰线索。
演唱方面中规中矩（正常发挥了水平）。八九十年代的 Quiet Storm 作品旋律形态大多收敛（不像后来的 R&B 有那么多转音），律动特征也更多地体现在伴奏中，这就使得其旋律带有较强的抒情性（所以适合拿到中国翻唱嘛）。对于长于抒情的 Sandy 而言，正常发挥效果就不会太差。
四、林志炫《Feeling Good》
e 小调转 f 小调转 #f 小调，音域 E3 - A4
这一期连续三首歌的风格有些接近。《多得他》是八九十年代的 R&B，《Feeling Good》是爵士标准曲，《我要你》也改成了爵士版本。
所谓爵士标准曲（Jazz Standard），指的是一批歌手、乐手和听众都非常熟悉的爵士歌曲。它没有一个确定的标准，各地的爵士标准曲会略有出入，但这首《Feeling Good》肯定会出现在各种版本的爵士标准曲库中。爵士乐和古典乐的一大区别，是采用 Fake Book（抱歉没有对应的中文术语），从字面上看这是指「假书」，实际意思是这种谱子只记录旋律、歌词、和伴奏和声，而并不会把器乐谱完全记录下来。这就需要乐手们自己确定节奏型、确定过门和接口、自己 solo。这对乐手和歌手有着较高要求，但这同时也意味着作品在演绎上的自由度与开放度（一首歌可以有很多中风格的演绎）。这种音乐存在的状态也侧面反映了爵士乐这种乐种的精神内核。
单从歌曲上看，我摸不准林志炫选择这么一首爵士标准曲来参加竞演的深意，毕竟无数珠玉版本在前（不乏 N 多大师的），既不容易直接超越，又难以另辟蹊径，而且作品和林本人的气质也找不到什么特别明确的共性。林的版本结构并不复杂，一个散板化的引子过后，就是规整的 12/8（可以理解成 4/4 拍进行 shuffle 化拆解 which is 爵士乐的律动精髓）。演唱上除了点缀了几声怒音，整体处理得圆润流畅，甚至连高音都不拼了，最高只到 A4。但更多的亮点在于细节处理的完整度，比如句末的装饰音，比如对切分以及音量处理的精准卡位，等等。总之可以算是首淡化个性但细节执行到位的表演，是个能拿满分的「应试曲」。
