游学招募 | 日本现代建筑园林寻踪 第1期（5月13日-5月20日）

01

司马辽太郎纪念馆

安藤忠雄

纪念馆占地约2600平方米，与司马辽太郎的故居相邻。此馆的设计彰显出安藤忠雄的典型风格，以清水混凝土构建而成。其造型简洁，曲线悠缓，室内空间的设计意在展现作家的内心世界与广袤的知识视野。

纪念馆的核心为一个名为“另一个书房”的展示空间，有着三层楼高的挑空，墙面上满是书架，司马辽太郎一生所藏的书籍陈列于这些书架之上。

于此仿佛能够踏入作家那充满博学智慧的脑海。纪念馆的设计极为巧妙，空间向地下延伸，地面仅露出两层楼高的弧形量体，并且借助植被遮蔽建筑物的正面，从而减轻对周边居住环境的影响。

02

美秀美术馆

贝聿铭

美秀美术馆隐于信乐地区景色秀美的群山之间，这是贝聿铭最肆意洒脱的作品。他以《桃花源记》为灵感源泉，于群山中开辟出一条幽长的隧道，穿过隧道抵达洞口，便可见山谷间的吊桥，桥下深谷中流水潺潺，草木葱茏，再继续向前方能到达美术馆入口。

能够想象春天樱花开时，就是桃花源该有的模样。当真是“林尽水源，便得一山，山有小口，仿佛若有光。便舍船，从口入。初极狭，才通人。复行数十步，豁然开朗。”

这个建筑体百分之八十的部分都被埋于地表之下。最令人钦佩之处在于，为了不破坏山林，在所有建筑施工完成之后，工人们才将一棵棵参天大树重新移回种植，如此才让这个建筑真正与山林合为一体。

美术馆自身的建筑全然是贝聿铭的风格，大师驾驭几何图形与光影向来是得心应手。大门口的正圆玻璃与三角形屋顶，一眼便能瞧出其中的巧思。整个屋顶为立体框架结构，由三角形以几何学方式组合而成，晴天时，光影变幻，给整个空间增添了更多层次与线条。

而建筑朝向碧绿的群山，把人的视野牵引向更为广阔的天地，甚至能让人感受到大师胸怀天下的气度。

03

京都京瓷美术馆

青木淳

主馆中央厅是纯白色辅以木色装饰的极简风格，旋转楼梯和大部分的留白构成了美术馆的现代感。

主馆的西玄关则是带着浓浓西洋风的展厅，大理石和木质装饰，复古又优雅，非常有电影质感。

04

桂离宫

小堀远州

桂离宫的湖水面积很大，路径大多都是环绕着湖水，虽然没有咱们庭院那种清晰的轴线，但胜在移步换景，变化非常多。

以“心字池”的人造湖为中心，把湖光和山色融为一体。湖中有大小5岛，岛上分别有土桥、木桥和石桥通向岸边。岸边的小路曲曲折折地伸向四面八方，给人以“曲径通幽”之感。

桂离宫最初是作为皇室的离宫而建，供皇族休闲和居住。在历史的长河中，它见证了日本宫廷文化的繁荣与变迁。许多皇族在此举行雅集，进行诗歌、绘画等文化艺术活动，成为当时文化交流与创作的重要场所。

德国建筑师布鲁诺·陶特（Bruno Taut）在二十世纪到达桂离宫后深受震撼，开始在欧洲世界内宣传桂离宫的造景，并主张桂离宫是“日本性的原型”。

在陶特之后，两位西方现代主义建筑大师：瓦尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）与勒·柯布西耶（Le Corbusier）也曾先后到访桂离宫，并都根据桂离宫中的一些庭院、造景空间为原型，在自己的经典项目中多加利用。

05

铃木大拙馆

谷口吉生

铃木大拙馆是由日本著名建筑师谷口吉生（Yoshio Taniguchi）设计的建筑。设计理念是：“玄关楼”“展示楼”“思索空间楼”通过回廊连为一体，“玄关之庭”“水镜之庭”“露地之庭”错落其中，三楼三庭环抱禅观，身处其中则禅由心生、令人有所感悟。

三个庭园中，最引人瞩目的就是「水镜之庭」。周围的四季景致及建筑物倒映在池面的样子非常美丽。水池中有机关装置，每隔一段时间，水面就会产生一圈圈的涟漪，带来动与静的结合。站在「水镜之庭」前，凝视池面时，可以感受到平静的喜悦。

以台地延绵而来的满眼绿意为背景，谷口在馆内点缀了金泽的代表性景观——石墙与水景。

周围一片寂静，除了风声和鸟鸣声之外，听不到任何声音，你会发呆。顿时，伴随着水花的声音，涟漪扩散开来。如果你先透露故事，可能会让乐趣减半，但如果你只是走过，你就无法享受到这个花园真正的乐趣。

你可以坐在长凳上，变换观看位置，也可以从漂浮在水面上搭建的“沉思空间”观景，慢慢体会水镜中倒映的每个季节、每个时间的表情和涟漪。

06

国立新美术馆

黑川纪章

主体建筑的设计师黑川纪章（Kisho Kurokawa）的巧思。国立新美术馆的主体建筑，以“森林中的美术馆”作为设计灵感，不仅将建筑包裹在都市深林之中，还用了如同波纹一般美妙的曲线造型来设计玻璃外墙，体现了一种与常见的高楼大厦完全不同的柔和气质。

而正面入口处的圆锥体设计，让玻璃墙的曲线与之成为鲜明的对比，显得非常有个性，很符合人们对于“艺术”（Art）就该有独到之处的理解。

透过玻璃墙则可以看到青山公园的绿色植被在不同的季节中展示出的自然之美。整座建筑也多出运用了最新技术和环保理念，比如雨水再利用的设计、节能空调的运用以及防灾免震的结构，都让整座建筑不仅承担起艺术中心的大任，更是当今时代建筑之美科技之美的集中体现。

中庭，看见实景以后心情比较平静，周边的绿树因为看中庭的俯视角度被幕墙上的构建完全挡住，反而是向外的平视更有“森林中的美术馆”的体验。最惊喜的是楼梯空间，可以从被树木环绕慢慢走到眺望城市，体验很好。

07

国立西洋美术馆

柯布西耶

柯布西耶的设计风格以简洁的几何形态和清晰的线条著称。东京国立西洋美术馆的建筑外观线条简洁明快，体现了现代主义建筑的美学原则。建筑的整体造型强调几何形态的纯粹性，形成了一种简约而富有力量的视觉效果。

柯布西耶设计的东京国立西洋美术馆（The National Museum of Western Art, Tokyo），位于日本东京上野恩赐公园内，于1959年开馆。这座美术馆是日本重要的文化地标之一，也是展示西方艺术作品的主要场所。

柯布西耶倡导模块化设计，强调建筑的标准化和灵活性。东京国立西洋美术馆的核心是一个中央大堂，周围环绕着展示厅，这种布局不仅有助于合理利用空间，还便于未来的扩展和改造。这种模块化的设计理念体现了柯布西耶对功能性和适应性的重视。

自然光是柯布西耶设计中的重要元素。他在东京国立西洋美术馆中巧妙地运用了天窗和侧窗，使得自然光可以充分进入展览空间，提供了明亮而自然的照明环境。这种设计不仅提升了观展体验，还有效避免了直接阳光对艺术品的损害。

柯布西耶提出的“Dom-ino”结构系统是其建筑设计中的一大特色。这种结构系统通过使用钢筋混凝土柱和水平板，取消了传统的承重墙，使得建筑内部空间更加开放和灵活。东京国立西洋美术馆的设计也采用了这一结构系统，使得内部空间可以根据展览需求进行灵活调整。

柯布西耶在东京国立西洋美术馆的设计中注重颜色与材质的运用。他选用灰色混凝土和其他原色材料，创造出一种朴素而现代的视觉效果。

08

根津美术馆

隈研吾

这个美术馆带有一座近三十亩的日式庭园。在日本，能参观的庭园大多为皇家、寺庙，小到町屋俵屋一类的小庭院也都能通过住宿看得到。唯独这种有一定体量的私人庭园能参观的凤毛麟角。

引道空间覆盖着一个深深的花园，以竹子为特色，是保护精神艺术空间免受城市声波影响的装置。

餐厅空间把翠绿的庭园作为视觉的主角，并弱化一切其他元素。这种刻意的控制，让天花连一个点光源都不舍得设置，只留了其中一面透过和纸折射出来的淡淡的面光。

加上深色的地面，压低了檐口，大面宽的无框玻璃、极度弱化的竖向承重结构，进入餐厅的直接感受，就像房子沿着中间拉开了一道绿色的光，纯粹而干净。

09

三井花园酒店·京都四条

（入住+参访）

三井花园饭店京都四条位于京都市中心，距离Karasuma地铁线的四条站仅需步行6分钟。酒店装潢低调优雅，结合了现代与传统的日式风格。

门面设计简洁却不失日式风情，一楼设有免费温泉风吕，非常适合旅客在探索京都后放松休憩。提供的自助早餐包括了烤鱼、御番菜和味噌汤等经典日式佳肴，让旅行者一天从丰盛的美食开始。

10

京都六善酒店

（用膳+参访）

京都六善酒店坐落于宁静的东山区，毗邻妙法院、京都国立博物馆和三十三间堂佛寺。酒店以平安时代丰富的艺术和文化遗产为设计灵感，奉上藏身于繁华都市的一方静谧。

酒店的设计融入了文学巨著《源氏物语》及古代民间传说的灵感，体现了那个时代“Miyabi”（雅）的美学理念和高雅情致。

81间客房和套房坐拥各色景观：古雅清幽的内部庭院，流光溢彩的城市风光，或是酒店正对面著名的十六世纪丰国神社的繁花满园。在六善水疗中心开启一次全方位的养生之旅。

在这里，将智能科技与传统疗法相结合，并与禅文化的精髓融为一体。在全日餐厅里享受极致新鲜的用餐体验，体验根植于当地可持续食材的“与六善共膳”理念。

11