被透支的酷 - 你对“嘻哈”感到疲劳了吗？

FAKESHION · 公众号 · 时尚 · 2017-09-16 22:00

正文

一档《中国有嘻哈》大言不惭地宣称开启了中国的“嘻哈元年”，确实，这股热潮叠加发酵了数月，国内年轻人表现出的热情是空前的。

Rapper很可爱，嘻哈很可爱，无论是人还是文化本身都没有任何问题。

但在此之外，我们也看到了广告主们又上了一层次的与时俱进——紧紧靠拢，榨干式营销。以及被更加频繁提起的“酷”：你的态度是否很酷，你的着装是否很酷。“嘻哈风格”洗脑式蔓延，也正在面临着显而易见的被透支。

傍上嘻哈，并不等于抓住了年轻人。而嘻哈在中国，是昙花一现还是能够长久归属，都还是未知。

现在再写下这些为时不晚，已构成逐渐饱和的现象时，才值得被清醒讨论。

需要强调的是，这篇并不是教你怎么穿成rapper的。

纪录片《Fresh Dressed》海报

在嘻哈世界里，请保持衣着光鲜

如果是忠实的嘻哈爱好者，一定看过纪录片《衣着光鲜：源自街头的时尚革命》。

这部由电视节目制作人、音乐人Sacha Jenkins导演，并邀请纽约说唱歌手Nas参与制作的纪录片，详细讲述了嘻哈文化于70年代末诞生于街头，经历了80年代的迅速崛起，在90年代影响力发展至顶峰的过程。

Jenkins邀请了不少嘻哈音乐领域、时尚领域的大人物出镜，包括Dapper Dan，Big Daddy Kane，Jay Z，Kanye West，Pharrell Williams等等，在音乐、时尚、社会环境等不同语境下对嘻哈文化进行解读，让整部片子极具代表性。

那时的嘻哈时尚比现在有趣得多，在纽约的一方寸土就有各个城区的风格之分。而在嘻哈文化中占主导地位的非裔美国人，于时装风格上的表达尤为突出，不仅仅是渴望通过穿着树立个人身份，也是他们所追求的生活方式的一种体现。

设计师Guy Wood通过漫画形式表现了每个城区的不同嘻哈着装风格

摄影师Jamel Shabazz在纪录片中是这么描述的：“纽约的Delancey Orchard街是70年代黑人出没最多的地区……尽管这些活跃在街头的人们没有昂贵的车和房子，但是他们拥有最棒的穿着风格。当他们穿上属于自己的衣服，他们就是King。”

这是最典型的阶级断层现象，服装因此成为了媒介——通过选择你身上所穿戴的样子，似乎就可以跨越断层。

“当你衣着光鲜时，风格就好像是你的翅膀，你可以飞翔。这也意味着我们的人生会不一样，它会带着你走向另一个阶级的世界。”

——Nas

说唱团体N.W.A.在 80 年代后期形成了早期的帮派风格

也许最初的嘻哈文化旨在政治、社会意见的抒发，但在现代物质主义的包装下，嘻哈时尚早已脱离了最初贫瘠的土壤。 我们如今所看到的，是变质再变质后的，完整的嘻哈时尚体系及产业。

“登堂入室”的Rapper

嘻哈风格与高级时装之间，原本泾渭分明。

但嘻哈时尚的格局，早就隐隐成型。设计师 Carl Jones 在1989年创立了自己的品牌Cross Colors，在当时的黑人年轻一代中备受推崇。Ralph Lauren与Tommy Hilfiger也在同一时期与嘻哈歌手们密切联系着，衍生了初期的嘻哈明星效应。

TOMMY HILFIGER 1990s / Chanel 1991 FW

进入新世代，说唱歌手已经成为一股不容小觑的势力团体，他们频频出现在时装周许多大牌秀场的前排，甚至纷纷建立了自己的个人品牌。

“我不是生意人，我本身就是门生意。”

——Jay-Z

JAY-Z 创立了个人品牌 Rocawear

嘻哈领域的KOL们的野心不仅限于小群体受众，他们渗入音乐、娱乐、时尚、艺术等各个领域，无处不在传达自己的穿着方式、生活方式，甚至是价值信仰。

在越来越多年轻人信仰力的推崇下，粗鄙的炫富可以变成“张扬而直接的态度”，“暴发户”也可以成为另一种意义上的精英阶层，嘻哈文化终于“登堂入室”。

渐而，原本认为嘻哈时尚并无任何内涵可言的高级时装品牌，也逐渐向街头风格、嘻哈风格靠拢：Gucci 的涂鸦LOGO款成为rapper的最爱之一；Louis Vuitton与Supreme的联名是今年最抢手的系列无疑；Marc Jacobs更加直白，2017 秋冬系列的灵感，源自《嘻哈发展史》（Hip-Hop Evolution）的纪录片。