天漠音乐节上这个音乐视觉装置亮了！人们排长队等待只为看它一眼

作者| 马晓峰

5月20-21日，第二届MTA天漠音乐节在河北怀来举行。这个集科技和音乐于一体的音乐节因国际的视野和前卫的风格在国内音乐节中独树一帜。除了有大牌的艺人阵容外，天漠音乐节还有很多十分有意思的现场布置，给观众体验加分。

经历了6个版本的“虚无”在第二届天漠音乐节上一亮相，就引来了游人们的好奇和关注。人们排队去欣赏这个结合音乐和科技的艺术作品。

“虚无”的创作者叫丁东，行业内的人们并不陌生，作为视觉导演的他曾在后海大鲨鱼、新裤子、小娟＆山谷里的居民等歌手的演出中负责舞台工作。近期，他接受了道略音乐产业（以下简称道略音乐）的专访，给我们分享了他对“虚无”的深度解读和作为音乐舞台导演的一些经验。

一个管道，一个空间，一个孔隙，一个洞穴……当你在好奇心的驱使下把脑袋探入却把屁股独自留在外面的时候，你窥向或是进入那里的时候，那是什么，无需问我，每人心底虚空各不相同。

《虚无》是一个由时间，空间，和光构建的作品。去年《虚无V5.0》版本在北京设计周751分会场的初次展出就收到了来自艺术，音乐，时尚，科技等领域人士的支持，慕名前来观看的人经常要在入口处排起长队等候，上万的人流量，是当时最受瞩目的展览之一。

对于这个作品，丁东说：“它很难用语言表述，照片和影像也最多能展现10%。这是一个属于空间的作品，属于现场的作品。你更应该身临其境，它会通过声光空间刺激你的物理感官将你的大脑不容分说的轰向高潮。这种体验很浸入，同时又很个人化。”

“至于灵感来源，那是令人困惑的感知，一片空白……其实我根本描述不出也不想描述。”从虚无5.0开始，丁东邀请音乐人来创作音乐。5.0的音乐由李霄云创作，6.0的音乐则有由邵彦棚来完成。

丁东与李霄云

“虚无”与音乐关系紧密，丁东说：“其实音乐与视觉是不同的。音乐更多的是时间性，而视觉是排列性的，这与人们的感知方式有关。我用我的方式与逻辑把它们结合在一起。让视觉会强烈的影响音乐创作与风格，呈现出一个完整的作品。我觉得音乐从来都是更接近灵魂的东西，从内在影响着你。好的音乐充满想像力、暧昧与诗性，这像是我想描述却又无法描述的东西”

丁东表示，之所以选择李霄云和邵彦棚两位，因为他们是创造合适音乐的人，以后会邀请一些不同风格的音乐人，融合些新元素，创造新的效果。

作为一个艺术作品，营收并不是丁东优先考虑的问题，但是丁东说：“艺术和商业的立场和出发点不同，但又彼此需要。”他认为有好的体系或是关系就可以达到相互尊重共同促进的双赢，反之则不行。

与知名音乐人或者艺人合作其实是可以体现丁东在商业方面的考虑。他希望通过合作扩大作品的影响力，音乐人也可以通过虚无承载他的音乐。大家实现双赢。接下来丁东会把“虚无”做成一个概念，包容更多的艺术家与音乐人。同时也与时尚、舞蹈等其他领域合作。

丁东告诉我们，“虚无”的商业模式其实可以有很多：

1.作为一个艺术作品，它可以通过展览收取门票。

2.它可以被音乐节、艺术节邀请和买单，作为内容。

3.通过艺术品的影响力与商业体临时结合创造时间与空间价值。

比如在某个商业体内展出带动周边消费。（空间价值）

比如在某个还没有开放或待改造的空间展出。制造艺术事件吸引人气。（时间价值）

4.通过自身的品牌价值与实体商业结合。例如创造虚无咖啡馆，虚无餐厅或虚无主题酒店。

以及去到各处巡展等等。

“虚无”6.0就选择了天漠音乐节首次展现，丁东说：我觉得自己就是艺人，而作品就好像我的歌儿或者专辑。我需要巡演，我需要推广自己和作品。”

丁东表示，从大家的反应来看，艺术装置跟音乐节结合是一个大趋势。但丁东认为，在什么场所看作品并没有太大差别，好的艺术在影响人这件事上其实非常相似，只是方式不同。

“一个东西放在美术馆你会认为它是艺术品，放在游乐园你觉得它是玩具，放在垃圾堆你觉得它是废物。我觉得这种区别在渐渐模糊，起码对于我是这样。而且这种反差本身就挺有趣的。”

道略音乐:作为一个音乐舞台导演，你觉得这一行现在好做吗？为什么？

丁东：我代表不了这个行业。我不是科班出身，我从不在体系内，我一直坚持以自己的方式工作而不是现在通行的舞台体系。

丁东

道略音乐:作为一个音乐舞台导演要做哪些工作?

丁东：我现在做的舞台工作包含了：

1.现场视觉设计（LiveVisual）

这部分包含了传统的舞台美术、灯光和影像等视觉方面，我将它们统一成一个艺术及技术系统进行设计。这里的这个职位应该叫艺术总监（Art Director）＋技术总监（Technical Director）。

2.导演（Director）

包含了内容的策划，编排，设计。排练，调度，演员表演等等。例如专场音乐会的曲目顺序，开场、转场、结束以及大的节奏控制要综合考虑音乐、视觉内容以及表演来安排。

3.舞台监督（StageManager）

作为一个艺术和技术的连接人以及各工种的连接，这部分包含很多统筹、沟通和进度推进的工作也通常是由我或者我团队的伙伴完成。

是的。我一直就是这么干的。

因为我认为这里面的很多工作是不可分割和相互影响的。既然如此在没有合适合作者时我和我的团队就一起做了。所以这也是为什么的我的作品有这么强烈的风格化、识别度和个人化倾向。

舞台工作是艺术也是技术，同时也应该是工业和商业。

道略音乐:一个合格音乐舞台的导演身上需要具备哪些因素？

丁东：欲望。首先是渴望表达自己影响观众的欲望。其他都是方法。

道略音乐:你认为现场视觉对演出的意义有哪些？

丁东：它们都是表达手段和技巧，最终还是服务于表达。

道略音乐:目前市场上音乐节或者音乐演出的舞台投入低吗？有没有预算不够的时候，怎么克服的？

丁东：预算是设计不可忽略的一个因素，高低是相对的。每次接手的项目当然只有一个目标，就是在一定的预算内做到最好。

有些演出在低预算中也可以做出优美动人的编排和出色恰当的节奏与强烈的视觉风格，有些高预算的演出也可以俗不可耐毫无创意混乱不堪，例如……

这就是舞台技术和艺术的区别。当然预算越高发挥空间会更大，手段会更多。

道略音乐:“虚无”的属性都有哪些？

丁东：虚无作为一个空间艺术装置的几个属性。

1.视觉奇观自带的传播属性，特别在这个个人自媒体时代。疯狂刷屏的朋友圈小视频就是最好的宣传和传播。

2.没有艺术门槛，人人可看，人人可以有自己的解读。并且没有分门别类，像什么民谣和摇滚那样。

3.主要吸引追求新鲜和感官刺激的年轻人群。

4.与空间的友好适应性。主要使用声光手段，所以不需要或很小量基建。

5.与其他文化的良好的结合性。跨界的包容性。对于参与者的双赢局面。

6.新鲜的、设计创意的和艺术的高度，使它可以更好的与高阶商业、文化、科技结合。

7.因为向外的视觉延展，使之成为令人瞩目的地标性存在。

8.它属于公共空间，人们流动其中。创造时间与空间价值。

9.同时它自身也创造并包含空间属性使它可以承载更多内容与价值。

10.复制性。对于参与创作的艺人他的影响力也将随装置作品复制。

11.硬体成本可控。

道略音乐:未来都有哪些计划？

丁东：一方面继续算是高级定制的舞台工作，一方面开始创造和推广像虚无这样自己的文化产品，这就好像创造一个自己的设计师服装品牌。慢慢将品牌价值做出来，做更多自己喜欢的事情，虚无只是其中一件或者说是一个系列。